Dietro l'obiettivo: l'Odissea nel cinema di Michele Bordon

Il mondo in continua evoluzione del cinema e dell'intrattenimento testimonia l'insaziabile appetito dell'umanità per storie avvincenti. Con i progressi tecnologici che spingono il settore a nuovi traguardi e il ritmo incessante del consumo di contenuti nell'era digitale di oggi, il regno del cinema non è mai stato così significativo. Al centro di questo vivace settore c’è una legione di professionisti appassionati, ognuno dei quali apporta la propria visione e abilità uniche al tessuto cinematografico. Tra questi luminari spicca Michele Bordon, un artista magistrale il cui profondo impatto nel mondo del cinema ha lasciato un segno indelebile.

L'illustre carriera cinematografica di Michele Bordon rappresenta un faro per gli aspiranti registi. Con una solida base nelle sfumature tecniche e creative del montaggio, il lavoro di Bordon incontra sia la critica che il pubblico. Come montatrice dell'acclamato cortometraggio “Moon”, l'impeccabile abilità narrativa di Michele è venuta alla ribalta, ottenendo riconoscimenti e affermandola come una presenza formidabile nell'industria cinematografica.

Nel 2019, “Moon” è stato insignito del titolo di Miglior Cortometraggio al concorso AVM Accademia Video Making in Italia, successivamente è stato selezionato e distribuito da Forme Web TV, un'iniziativa sostenuta dall'Unione Europea e dal governo italiano. Confermando ulteriormente la sua abilità, “Moon” si è assicurata un posto finalista al prestigioso CineFutura Fest ed è stata una selezione ufficiale al Fabrique du Cinema Party n°25, entrambi nel 2019.

Nel 2022, i successi cinematografici di Michele hanno raggiunto un nuovo apice con numerosi premi al FuoriCampo FilmFest, tra cui gli ambiti titoli di Miglior cortometraggio e Miglior fotografia. Questo festival, finanziato dal Ministero della Cultura italiano, vantava una giuria guidata da leggende del cinema come Lino Banfi, un attore prolifico con oltre un centinaio di film al suo nome, e Neri Parenti, il regista e sceneggiatore pioniere del genere cinepanettone.

Oltre ai riconoscimenti cinematografici, Michele Bordon ha fatto passi da gigante nella sfera commerciale. Come montatore, autore e direttore della fotografia dello spot pubblicitario “Terminal Amerigo Vespucci”, ha dimostrato un insieme di competenze sfaccettate che pochi possono eguagliare. Questo pezzo, commissionato da La Pegna Srl, è stato trasmesso a milioni di persone, in onda sulla televisione nazionale attraverso i primi tre canali della RAI.

In una recente conversazione con Michele Bordon, è apparso evidente che il suo successo non è semplicemente il prodotto del talento grezzo, ma anche di una profonda comprensione del processo cinematografico. L'esperienza pratica di Michele abbraccia l'intero ambito del cinema. La sua competenza nel montaggio è completata da una conoscenza completa di più reparti, dal lavoro con la macchina da presa alla post-produzione. Questa visione olistica del processo di realizzazione del film è stata un punto di svolta per Michele, permettendogli di affrontare le complessità di un progetto con una lungimiranza senza precedenti. Anticipando le sfide e impiegando soluzioni proattive, Michele semplifica i flussi di lavoro, garantendo che il prodotto finale soddisfi i più alti standard di eccellenza cinematografica.

È bello averti qui, Michele. Potresti raccontarci come la tua esperienza pratica in vari aspetti del cinema ha plasmato il tuo approccio al montaggio?

La mia esperienza in vari aspetti del cinema è stata determinante nel plasmare il mio approccio al montaggio. Credo che una comprensione completa delle diverse fasi della realizzazione di un film sia essenziale affinché un montatore possa trasmettere in modo efficace la storia e le emozioni desiderate. Avendo ricoperto ruoli come Data Manager e Senior Dailies Operator, ho acquisito preziose informazioni sulla cattura delle riprese, sull'impostazione delle luci e sulla coreografia delle scene. Questa esperienza diretta ha approfondito il mio apprezzamento per le sfumature della cattura dello scatto perfetto, influenzando successivamente le mie decisioni di editing.

Inoltre, lavorare a stretto contatto con registi e direttori della fotografia durante la pre-produzione e le riprese ha migliorato la mia comprensione della visione e degli obiettivi originali di un progetto. Questa comprensione mi aiuta ad allineare le mie scelte di editing con lo stile narrativo e visivo desiderato, garantendo un prodotto finale coerente e avvincente. In sostanza, i miei vari ruoli nel cinema mi hanno fornito una prospettiva globale. Ciò mi consente di considerare il montaggio non solo come una procedura tecnica ma come uno sforzo artistico di narrazione. Riconoscendo e fondendo vari elementi cinematografici, posso elevare il prodotto finale, catturando l'essenza di ogni progetto che intraprendo.

Queste esperienze hanno rafforzato la mia convinzione che un montatore di successo non sia semplicemente un tecnico ma un collaboratore che armonizza le diverse sfaccettature del cinema per creare un capolavoro cinematografico.

Puoi fare un esempio di un momento in cui la tua conoscenza degli altri reparti cinematografici ti ha permesso di anticipare un problema di montaggio e affrontarlo in modo proattivo?

Durante la produzione di “Moon”, ho avuto il privilegio di lavorare a stretto contatto con il regista e diversi altri reparti durante la fase di pre-produzione. Le nostre discussioni sul tono visivo ed emotivo del film hanno rivelato che una scena cruciale necessitava di una particolare configurazione di illuminazione per evocare l'atmosfera desiderata. L'ambientazione: una stanza poco illuminata con una fonte di luce singolare e potente, che crea ombre profonde. Dalla mia precedente esperienza con il genere dei cortometraggi e avendo visto configurazioni di illuminazione comparabili, ero profondamente consapevole delle potenziali sfide che ciò avrebbe potuto comportare durante il montaggio. Sebbene l'atmosfera fosse innegabilmente avvincente, le ombre potevano oscurare alcune espressioni facciali, diminuendo potenzialmente la chiarezza del viaggio emotivo dei personaggi.

Per risolvere preventivamente questo problema, ho suggerito un angolo di ripresa aggiuntivo per catturare le espressioni degli attori in modo più vivido. Posizionato per cogliere le sfumature ben illuminate dei loro lineamenti, questo angolo fornirebbe una rete di sicurezza durante la fase di editing. In collaborazione con il regista, abbiamo incorporato senza problemi questa soluzione nel piano delle riprese. Durante il montaggio, questa lungimiranza si è rivelata cruciale. L'illuminazione drammatica era visivamente accattivante e l'angolazione extra ci ha permesso di amplificare la risonanza emotiva della scena integrando perfettamente le inquadrature che mettevano in risalto le sottili espressioni degli attori.

Questo sforzo ha sottolineato il valore di una conoscenza cinematografica completa. Riconoscendo le potenziali sfide del montaggio e sfruttando le intuizioni di altri dipartimenti, ho contribuito a una soluzione creativa che ha rafforzato l'impatto complessivo del film.

I riconoscimenti di Moon includono quanto segue:

• Premio per il miglior cortometraggio al concorso AVM Accademia Video Making in Italia (2019).
• Distribuzione a cura di Forme Web TV, con il patrocinio dell'Unione Europea e del Governo italiano.
• Finalista al CineFutura Fest in Italia (2019).
• Selezione ufficiale alla Fabrique du Cinema Party n°25 in Italia (2019).
• Numerosi premi al FuoriCampo FilmFest in Italia (2022), tra cui Miglior Cortometraggio e Miglior Fotografia. Il festival è stato sostenuto dal Ministero della Cultura italiano, con una giuria presieduta da Lino Banfi, attore con un portfolio di oltre cento film, e Neri Parenti, acclamato regista e sceneggiatore pioniere del genere “cinepanettone”.

In che modo pensi che la tua comprensione olistica del cinema ti distingua dagli altri professionisti del settore specializzati in un'area?

La mia conoscenza approfondita del cinema, arricchita da un Master of Arts in Filmmaking, tre anni di studio accademico e stage coinvolgenti presso stimate società cinematografiche come Panalight e Kiwii, mi distinguono in un settore spesso caratterizzato dalla specializzazione. Sebbene gli specialisti prosperino nelle loro aree di nicchia, il mio vasto background mi consente di integrare perfettamente questi domini specializzati.

Nel montaggio, la mia ampia prospettiva ha un valore inestimabile. Sono esperto nel lavoro con la macchina da presa, nell'illuminazione, nel sound design e altro ancora, e riconosco il loro ruolo collettivo nella creazione di una narrativa avvincente. Tale consapevolezza mi consente di prevedere e affrontare le sfide del montaggio derivanti dalle decisioni prese in altri dipartimenti, garantendo che il prodotto finale rispecchi armoniosamente la visione del regista.

Inoltre, il mio approccio onnicomprensivo incoraggia la collaborazione dinamica. Avendo familiarità con le sfumature delle varie discipline cinematografiche, posso semplificare la comunicazione e promuovere un ambiente in cui le idee si fondono senza sforzo in una narrazione coesa. Rispetto le complessità di ciascun ruolo, garantendo conversazioni produttive che migliorano il processo creativo. La mia esperienza poliedrica alimenta anche l’innovazione. Traendo spunti da diverse aree, porto nuove prospettive e soluzioni creative spesso trascurate all'interno di una singola specializzazione. Questa adattabilità mi consente di contribuire in modi unici, elevando il viaggio della narrazione.

In che modo le tue conoscenze tecniche sia nel software che nell'hardware utilizzati per il cinema hanno influenzato il tuo lavoro nel reparto editoriale?

La mia vasta conoscenza tecnica sia del software che dell'hardware per la produzione cinematografica ha profondamente influenzato il mio contributo al reparto editoriale. Questa esperienza mi fornisce un vantaggio netto, facilitando flussi di lavoro ottimizzati, una risoluzione efficiente dei problemi e un prodotto finale cinematografico migliorato. In termini di software, la mia abilità con una gamma di piattaforme di editing e strumenti di color grading mi consente di selezionare l'applicazione ottimale su misura per ciascun progetto. Tale versatilità garantisce adattabilità alle diverse richieste di progetto e collaborazione senza soluzione di continuità tra i team. Inoltre, la mia conoscenza del software mi consente di affrontare con facilità complesse attività di editing, ottimizzando il processo di post-produzione.

Puoi descrivere un progetto in cui la tua capacità di comprendere e collaborare con altri reparti ha contribuito in modo significativo al risultato del film?

Quando Palomar Production mi ha assunto nel 2020 per supervisionare il dipartimento digitale della serie principale, “That Dirty Black Bag”, l’ho riconosciuta come un’opportunità ideale per mostrare le mie conoscenze accumulate. La produzione mi ha richiesto di indossare due ruoli: Data Manager e Responsabile del Dipartimento Digitale (Senior Dailies Operator). Le mie responsabilità comprendevano lo scarico di tutte le schede della fotocamera, la generazione dei giornalieri, l'archiviazione dei filmati sugli LTO e l'esecuzione di controlli di qualità giornalieri.

Nel mio ruolo di Data Manager, la collaborazione con i reparti delle telecamere è stata fondamentale per garantire che fornissero costantemente tutti i report necessari. Inoltre, mi sono coordinato con il DIT per verificare l'aspetto sul set. Uno dei miei compiti fondamentali era garantire che tutti i filmati destinati alla post-produzione fossero archiviati in modo sicuro su un NAS prima che le schede della fotocamera venissero cancellate.

In qualità di operatore senior dei quotidiani, mi è stato affidato il compito di consegnare tutti i filmati elaborati all'editore. Ciò ha comportato l’aggiornamento meticoloso dei metadati, la ricalibrazione del colore e dell’esposizione e il caricamento dei quotidiani su piattaforme come Aspera e Moxion. Comprendendo che il ruolo di un Senior Dailies Operator è intrinsecamente collaborativo, ho avviato discussioni sul flusso di lavoro con l'editor, il supervisore della sceneggiatura e il reparto telecamere durante la pre-produzione. Questo approccio proattivo ha armonizzato le operazioni tra il set e la post-produzione, ottimizzando l’efficienza e riducendo le potenziali spese.

Che consiglio daresti a qualcuno che ha appena iniziato questo settore, in termini di importanza di comprendere il processo di realizzazione di un film nel suo insieme piuttosto che solo un aspetto?

Per coloro che entrano nel poliedrico mondo del cinema, vi esorto ad abbracciare un apprezzamento olistico dell'intero viaggio cinematografico, piuttosto che limitarsi a una singola specializzazione. Questa prospettiva globale può essere il tuo biglietto d'oro, sbloccando una carriera appagante e influente.

Nel cinema, un campo intrinsecamente collaborativo e multidisciplinare, avere una comprensione onnicomprensiva è come un artigiano con un kit di strumenti diversificato. Proprio come un artigiano modella capolavori con strumenti diversi, le tue diverse abilità possono scolpire e realizzare aspirazioni creative. Una conoscenza a tutto tondo facilita dialoghi produttivi con colleghi di tutti i dipartimenti, favorendo scambi di idee e sforzi sinergici che elevano il capolavoro finale.

Inoltre, una visione così globale è fondamentale per la risoluzione preventiva dei problemi. Comprendere ogni ingranaggio della macchina ti consente di prevedere potenziali sfide, consentendo soluzioni agili e operazioni semplificate. Questa comprensione più ampia fornisce anche una visione più chiara del pezzo cinematografico finale fin dal suo inizio. Prendere decisioni nel tuo dominio diventa quindi una parte organica di una narrazione più ampia, migliorando l'esperienza coinvolgente del pubblico.

Sebbene la specializzazione possa tracciare un percorso verso la maestria in un campo prescelto, è la fusione di queste competenze di nicchia nel panorama cinematografico che ti distingue. Cogli ogni occasione per approfondire i vari aspetti di questa forma d'arte, sia attraverso percorsi accademici, stage o ricerche autogestite.

In sostanza, per coloro che sono sulla soglia del cinema, immaginatelo come un intricato arazzo di discipline intrecciate. Assapora la ricerca di cogliere l'intero spettro, dalla pre alla post-produzione. In questo modo, non solo amplificherai il tuo arsenale creativo, ma sarai anche determinante nell'incanto collaborativo che è il cinema.

Hai detto che comprendere la velocità del settore è fondamentale nel tuo lavoro. Potresti approfondire l’argomento e condividere un’esperienza in cui questa comprensione ha giocato un ruolo chiave?

Il ritmo incessante dell'industria cinematografica plasma profondamente il mio ruolo di montatore. Al di là della sfida delle scadenze rigorose c’è l’imperativo di adattarsi rapidamente a dinamiche in continuo cambiamento, garantendo che l’essenza della visione creativa rimanga intatta. In questo ambiente vorticoso, le decisioni, le revisioni e i progressi avvengono a una velocità vertiginosa, richiedendo una combinazione di agilità e competenza tecnica.

Un’esperienza particolarmente toccante che racchiude tutto ciò è stata durante la post-produzione dello spot pubblicitario “Terminal Amerigo Vespucci”. Vincolati da tempistiche di presentazione serrate e ulteriormente messi a dura prova da ritardi imprevisti nella produzione, abbiamo ricevuto il filmato grezzo molto più tardi del previsto. Questo ci ha lasciato con un compito arduo di editing, color grading, sound design e ritocchi finali in un tempo drasticamente ridotto.

In queste circostanze urgenti, la mia acuta comprensione del ritmo del settore è diventata la mia bussola. Ho implementato un flusso di lavoro di editing efficiente, consentendo scelte rapide e decisive senza trascurare le complessità della storia. Questa strategia non riguardava semplicemente il risparmio di tempo; si trattava di sincronizzare ogni elemento. Ho preso decisioni di editing istantanee, allineando ogni sequenza per il successivo lavoro di colore e suono, garantendo così un'integrazione fluida e armoniosa di tutti i componenti.

Questo approccio strettamente coordinato, guidato dalla mia consapevolezza del ritmo del settore, è stato fondamentale. Ha facilitato uno spirito collaborativo tra il team, consentendoci di rispettare la scadenza e, soprattutto, produrre un prodotto finale raffinato. Il culmine dei nostri sforzi ha visto il progetto essere trasmesso sul principale canale televisivo nazionale italiano, la RAI.

Questa esperienza ha sottolineato una verità saliente: nel cinema, gli istinti creativi rapidi ma esigenti, abbinati a una meticolosa maestria, sono indispensabili. Essere in sintonia con il ritmo del settore mi consente di affrontare i progetti con precisione e flessibilità, ottenendo costantemente risultati eccezionali anche con i vincoli temporali più rigorosi.

Potresti parlare di un momento in cui la tua vasta conoscenza del processo di realizzazione di un film ti ha aiutato a semplificare il flusso di lavoro ed evitare costi aggiuntivi per una produzione?

C'è stato un momento significativo in cui la mia conoscenza onnicomprensiva del processo di realizzazione del film è stata fondamentale per migliorare il flusso di lavoro ed evitare potenziali costi eccessivi durante la produzione. Durante la pre-produzione di “Ferrari”, ho collaborato strettamente con i team di post-produzione per creare un flusso di lavoro su misura per l'efficienza. Grazie all'esperienza maturata nel corso degli anni, abbiamo selezionato meticolosamente la workstation hardware più ottimale per il nostro progetto.

Sebbene disponessimo di più opzioni hardware, abbiamo deciso di archiviare i nostri filmati su nastro magnetico lineare (LTO). Non solo l'LTO era più conveniente rispetto ai dischi rigidi convenzionali, ma la sua longevità – ben 30 anni rispetto alla durata tipica di 10 anni dei dischi rigidi standard – lo rendeva una scelta interessante. Questa decisione strategica è stata ben accolta dal team di produzione. Non si trattava solo di risparmiare sui costi; si trattava di garantire che la soluzione di archiviazione che avevamo scelto migliorasse il nostro flusso di lavoro e fosse in armonia con le esigenze creative dell'editore.

L’implementazione di questo approccio rinnovato ha portato numerosi vantaggi: un processo di produzione più fluido, ritardi ridotti al minimo e, soprattutto, una riduzione dei costi che avrebbero potuto derivare da pratiche meno efficienti. Riflettendo su questo, è chiaro che possedere una conoscenza ampia del cinema può modellare drasticamente la traiettoria di una produzione. Sfruttare le informazioni provenienti da diversi reparti e concentrarmi sul quadro generale mi ha permesso di guidare un flusso di lavoro più economico ed efficiente, a vantaggio sia delle fasi di produzione che di post-produzione.