Maestro di molte tele: il viaggio pionieristico di Duc Trung Ho nel cinema globale e nell'arte multidisciplinare

In un'epoca in cui la specializzazione è spesso la parola d'ordine, Duc Trung Ho, meglio conosciuto in alcuni ambienti come Jacob Ho, rappresenta un esempio di abilità poliedrica. La sua storia sfida le norme, dipingendo l'immagine di un creatore il cui arsenale artistico non conosce limiti.

Oggi l’industria cinematografica e dell’intrattenimento è un colosso globale, che impiega una vasta gamma di professionisti e raggiunge il pubblico in ogni angolo del mondo. Con l'avvento delle tecnologie digitali e una crescente domanda di contenuti di alta qualità ed emotivamente risonanti, la rilevanza del settore nella cultura contemporanea è indiscutibile. Tuttavia, è un campo che solitamente favorisce la specializzazione, in cui gli individui spesso eccellono in un aspetto e rimangono in quella corsia per tutta la loro carriera.

Entra Duc Trung Ho. Con un curriculum impressionante che vanta titoli come polistrumentista, artista degli effetti visivi, modellatore 3D e graphic designer, Jacob non si adatta allo stampo tipico del settore. Il suo risultato più notevole fino ad oggi è il suo lavoro come montatore in “Impermanence”, un film che ha ottenuto un Gold Remi Award al WorldFest Houston International Film Festival, uno dei festival cinematografici più antichi e indipendenti del Nord America. Inoltre, ha ottenuto una nomination come miglior regista giovane al Prague International Film Fest e si è assicurato selezioni ufficiali in festival prestigiosi tra cui il Los Angeles Short Film Fest, il Brisbane International Film Fest, il Norwich International Film Fest, il San Jose International Film Fest e gli Academy Awards. Festival cinematografico di qualificazione HollyShorts. Questi riconoscimenti non solo evidenziano l'eccezionale talento e il potenziale di Mr. Ho come stella nascente, ma sottolineano anche i suoi rigorosi standard e la sua esperienza nel montaggio cinematografico.

La sua abilità cinematografica è altrettanto encomiabile, testimoniata dal suo lavoro su “Maayanagri”, un progetto che gli è valso una selezione semifinalista al Flicker Rhode Island International Film Festival. Le sue eccezionali capacità cinematografiche gli hanno permesso di articolare la narrazione visiva su una piattaforma internazionale.

La nostra recente intervista con Duc Trung Ho ha offerto un'immersione più profonda nei suoi talenti poliedrici. Jacob non è semplicemente un regista; è un maestro di molteplici discipline creative, apportando una profondità e una consistenza uniche ad ogni progetto che tocca. La sua fluidità sia in vietnamita che in inglese, unita alla capacità di adattamento alle diverse culture cinematografiche, lo rendono un creativo davvero globale. Nelle parole di Jacob, la sua gamma di abilità agisce come un “potente catalizzatore” nella sua già fiorente carriera di regista, distinguendolo come l'epitome di un professionista creativo moderno e a tutto tondo.

In sintesi, Duc Trung Ho è una forza da non sottovalutare: un luminare multiculturale e dai molti talenti in un settore che può solo trarre vantaggio dal suo insieme di competenze diversificate e dalla sua mentalità innovativa. Mentre il mondo dell'intrattenimento continua ad evolversi, si può solo anticipare i contributi rivoluzionari che il signor Ho porterà senza dubbio sul tavolo.

Grazie per averci ospitato, Jacob. Non sei solo un regista, ma un polistrumentista, un artista degli effetti visivi e molto altro ancora. Puoi condividere un progetto in cui questi molteplici talenti si sono uniti per creare qualcosa di unico?

Filmo e monto la maggior parte dei video musicali della mia band: Cham Trang. Spesso operiamo con un budget limitato, senza accesso ad attrezzature sofisticate o ad un equipaggio esperto. Questi vincoli mi costringono ad applicare le competenze che ho affinato nel tempo. Avendo co-creato le canzoni con i miei compagni di band, conosco ogni traccia intimamente, fino ad ogni misura. Questa profonda comprensione informa le nostre sessioni di brainstorming, permettendomi di visualizzare le modifiche che si allineano con ritmi specifici.

Quando elenco le riprese per questi progetti, mi concentro sull'utilizzo di elementi visivamente interessanti che attirino l'attenzione. Poiché ho esperienza negli effetti visivi, so come creare immagini di grande impatto anche con le nostre risorse limitate. Tecniche semplici come clonare il cantante o sincronizzare una transizione a ritmo possono dare vita a un video musicale. È in questi momenti, quando posso integrare tutte le mie capacità, che credo di creare il mio lavoro più unico.

In che modo il tuo background in teoria musicale influenza il modo in cui ti avvicini al suono e alla colonna sonora nei tuoi film?

Di solito, la colonna sonora e il suono sono gestiti da un reparto separato e non vengono aggiunti fino a quando il montaggio non è definitivo. Tuttavia, comprendere il contesto della storia e sapere dove verrà inserita la musica mi permette di ritmo le mie modifiche in un modo che integra il lavoro del sound designer e del compositore. Trovo un ritmo interno nei dialoghi e nelle azioni dei personaggi, allineandoli per creare un ritmo inconscio.

La mia comprensione della teoria musicale è preziosa anche quando devo procurarmi la musica da solo. Conoscere i componenti strutturali della musica aiuta a realizzare transizioni fluide all'interno dei diversi segmenti di una canzone, soprattutto quando devo regolare la durata della canzone per adattarla ai tagli.

Come artista degli effetti visivi e modellatore 3D, in che modo queste abilità influenzano la tua narrazione, soprattutto quando si tratta di ambientare la scena o creare atmosfera?

Gli effetti visivi sono oggi parte integrante dell'industria cinematografica e dell'intrattenimento. Considero gli effetti visivi sia come uno sbocco creativo per l'abilità artistica sia come uno strumento prezioso per estendere la mia narrazione oltre ciò che è realizzabile con gli effetti pratici. Mentre le industrie creative si adattano alla tecnologia avanzata, è fondamentale che anche noi e le nostre competenze evolviamo. Gli effetti visivi offrono possibilità illimitate, dalla correzione delle imperfezioni sul set alla creazione di mondi completamente nuovi che prima non potevano essere catturati in immagini in movimento.

In che modo la tua esperienza nella progettazione grafica ti aiuta nelle fasi di pre-produzione e post-produzione del cinema?

Essere in grado di visualizzare un progetto prima delle riprese o del montaggio aiuta molto a cristallizzarne la visione. Questa chiarezza mi aiuta anche a comunicare in modo più efficace con il regista e il mio team. Con un background in progettazione grafica e disegno, posso creare previsualizzazioni e storyboard accurati. Questa abilità è particolarmente utile quando si affida il lavoro a diversi reparti di post-produzione come gli effetti visivi e la gradazione del colore. Posso creare moodboard ed elementi di design che trasmettano in modo sintetico ciò che io e il regista stiamo cercando di ottenere nel film finale.

Parli fluentemente sia il vietnamita che l'inglese. In che modo le tue capacità linguistiche ti aiutano nel settore dell'intrattenimento globale, in particolare nella sceneggiatura e nella regia?

Ho avuto la fortuna di crescere in un ambiente in cui l’inglese era facilmente accessibile. Fin da piccolo sono diventato bilingue, utilizzando sia l'inglese che il vietnamita nella mia vita quotidiana. Questa doppia competenza non solo mi ha offerto maggiori opportunità, ma mi ha anche reso più facile adattarmi quando mi sono trasferito negli Stati Uniti.

Nell’estate del 2019 ho avuto la possibilità di collaborare a un ambizioso progetto cinematografico chiamato “Impermanence”. Diretto da Pham Gia Quy, un amico vietnamita residente negli Stati Uniti, il film mirava a esporre i nostri colleghi americani alla cultura vietnamita. La sceneggiatura era interamente in vietnamita e piena di acrobazie e coreografie. Una delle mie responsabilità sul set era quella di fungere da traduttore, facilitando la comunicazione tra i membri del cast e della troupe di lingua inglese e vietnamita. Ciò ha richiesto una grande attenzione ai dettagli e la capacità di pensare rapidamente in entrambe le lingue.

Una volta terminate le riprese, sono tornato negli Stati Uniti per assumere il ruolo di montatore. Essendo l'unico oratore vietnamita nel team di post-produzione, avevo la responsabilità di garantire che l'essenza della sceneggiatura fosse mantenuta nel montaggio finale. Per me era fondamentale comunicare in modo efficace le sfumature della storia agli altri reparti di post-produzione. Alla fine, “Impermanence” è stato completato con successo dalla nostra troupe multilingue e ha ottenuto un Gold Remi Award al WorldFest Houston International Film Festival. Ha anche ottenuto una nomination come miglior regista giovane al Festival internazionale del cinema di Praga.

Essere adattabili alle diverse culture cinematografiche è una caratteristica rara. Puoi raccontare un'esperienza in cui la tua adattabilità è stata fondamentale per il successo del progetto?

Nel dicembre 2021, mi sono recato in India per girare un breve thriller d'azione chiamato "Maayanagri". All'arrivo, ho incontrato una barriera linguistica: non parlavo hindi, avevo solo tre giorni per prepararmi e la maggior parte del cast e della troupe parlavano hindi con poca o nessuna conoscenza dell'inglese. Anche la sceneggiatura era interamente in hindi. Ciò ha richiesto un approccio diverso al progetto.

Invece di affidarmi ai dialoghi o agli spunti tradizionali, ho dovuto girare il film basandomi sulle emozioni, cogliendo intuitivamente i sentimenti degli attori e il tono della scena. La sfida si è rivelata gratificante; “Maayanagri” ha vinto un premio della giuria per l'eccellenza artistica allo SCAD Savannah Film Festival del 2022 ed è diventato anche semifinalista al Rhode Island International Film Festival di Flickers del 2022.

Sei chiaramente un tuttofare nel campo creativo. Come riesci a rimanere esperto in così tante aree diverse e in che modo questo approccio multidisciplinare avvantaggia il tuo lavoro?

Mi considero una persona naturalmente curiosa, caratteristica che mi ha spinto ad esplorare molteplici strade creative. Queste esplorazioni spesso iniziano come hobby ma presto si evolvono in aspetti della mia carriera. Quando mi imbatto in un nuovo interesse creativo, mi tuffo a capofitto e, prima che me ne accorga, sono completamente immerso in quella forma d'arte. Credo che, dato il panorama in rapida evoluzione delle industrie creative di oggi, sia essenziale essere versatili. Fortunatamente per me, queste varie “discipline” non sono solo requisiti lavorativi; sono i miei hobby e le mie passioni. La mia spinta a creare è fondamentale per quello che sono e alimenta tutti i miei sforzi artistici.

Nel mondo globalizzato di oggi, comprendere molteplici prospettive culturali ha un valore inestimabile. Puoi condividere un caso specifico in cui la tua consapevolezza culturale ha avuto un impatto significativo su un progetto?

Un progetto in cui la mia prospettiva multiculturale è stata cruciale è “The Promised Land”. Sebbene il film sia ambientato sia negli Stati Uniti che in Tailandia, i limiti di budget ci hanno costretto a girare l'intero progetto a Savannah, in Georgia. Sia io che il regista, che viene dalla Thailandia, abbiamo capito l'importanza di distinguere in modo convincente le due ambientazioni, anche quando si girava nella stessa città.

Durante il processo di produzione, la troupe si è procurata cimeli tailandesi per decorare i set e ha condotto un'ampia ricerca delle location per trovare vegetazione locale che potesse imitare la flora del sud-est asiatico. Come direttore della fotografia e montatore, per me era fondamentale prestare molta attenzione a questi dettagli per mantenere una chiara distinzione tra le due ambientazioni, sia durante la produzione che in post-produzione.