Padroneggiare l'intersezione tra arte e tecnologia con Tirumalaimuttu Shanmugam

L'industria cinematografica e dell'intrattenimento ha sempre affascinato il pubblico con la sua capacità di trasportare le persone in mondi diversi ed evocare una vasta gamma di emozioni. Oggi, questo settore continua a prosperare ed evolversi, alimentato dai progressi tecnologici e dal genio creativo di individui che ampliano i confini della narrazione visiva. All'interno di questo panorama dinamico, un nome si distingue per il suo eccezionale talento e competenza: Tirumalaimuttu Shanmugam.

Il viaggio di Tiru nel settore è iniziato durante i suoi giorni al college in India, quando rimase ipnotizzato dal mondo fantastico degli effetti visivi mostrati nei film. Ciò ha suscitato il suo interesse sia per gli aspetti tecnologici che artistici dell'animazione 3D, avviandolo verso un percorso di esplorazione creativa e crescita professionale.

L'impegno di Tiru nel perfezionare la sua arte lo ha portato a proseguire gli studi universitari in cinema/animazione presso il prestigioso Rochester Institute of Technology di New York. Armato di una profonda comprensione dell'intersezione tra arte e tecnologia, Tiru ha intrapreso una carriera che avrebbe messo in mostra la sua versatilità e adattabilità in vari settori del settore.

Con oltre 13 anni di esperienza, Tiru ha dato un contributo significativo all'industria cinematografica e dell'intrattenimento, eccellendo come artista tecnico 3D, generalista e istruttore. La sua esperienza abbraccia una moltitudine di progetti, che vanno dai film e dai giochi all'industria tecnologica e alla grafica animata. Questa ampiezza di esperienza dimostra la sua capacità di passare senza problemi tra diversi campi e di fornire risultati eccezionali.

Durante la nostra intervista con Tiru, ​​abbiamo avuto l'opportunità di approfondire la sua esperienza come artista tecnologico. Ha condiviso le sue esperienze nello sviluppo di soluzioni e strumenti automatizzati, elaborando come queste innovazioni abbiano semplificato i processi produttivi e migliorato l'efficienza complessiva. Inoltre, Tiru ha discusso del suo coinvolgimento nella creazione di contenuti procedurali per dati sintetici, sottolineando l'importanza di una solida base tecnica per ottenere ambienti davvero unici e dall'aspetto organico.

Ehi, Tiru! Puoi fornire esempi di soluzioni o strumenti automatizzati che hai sviluppato nel tuo ruolo di artista tecnologico? In che modo queste soluzioni hanno migliorato l'efficienza del flusso di lavoro o migliorato il processo di produzione complessivo?

Recentemente, ho sviluppato uno strumento per la posa dei personaggi per un progetto di dati sintetici. Il compito prevedeva la separazione di una libreria di modelli scansionati in 3D in parti del corpo distinte e la riorganizzazione per formare un nuovo avatar in una posa unica. Il mio strumento combinava in modo efficiente modellazione, rigging automatico, skinning veloce e la possibilità di posare da zero o utilizzare preimpostazioni, esportando infine gli avatar in posa nel formato scelto. Questa innovazione ha semplificato il processo di creazione del personaggio, offrendo personaggi 3D unici in un lasso di tempo notevolmente ridotto.

La creazione di contenuti procedurali per dati sintetici richiede una forte conoscenza tecnica. Puoi approfondire la tua esperienza nello sviluppo di sistemi procedurali e come sono stati applicati nei tuoi progetti?

Ho avuto il privilegio di creare dati sintetici sia per un simulatore di veicoli autonomi che per un progetto basato sulla visione artificiale per algoritmi di apprendimento automatico. Il mio compito era sviluppare variazioni uniche di risorse 3D, inclusi avatar e oggetti di scena ambientali. Sono rimasto affascinato dalla sfida di produrre variazioni davvero distintive, poiché la semplice alterazione dei colori non rende un bene unico.

Di conseguenza, ho ricercato e sviluppato modelli di asset 3D non distruttivi o procedurali. Ogni fase del processo di creazione di risorse 3D in questi modelli è meticolosamente delineata, consentendo agli artisti di randomizzare le selezioni degli attributi, generando così ambienti 3D dall'aspetto organico.

Come artista tecnologico, colmi il divario tra arte e tecnologia. Puoi parlare di un progetto specifico in cui hai affrontato una sfida tecnica significativa e di come l'hai superata per ottenere il risultato artistico desiderato?

In qualità di artista tecnico nel settore dei giochi mobili, ottenere prestazioni in tempo reale rappresenta una sfida unica. La necessità di trovare un equilibrio tra l’integrazione delle opere d’arte e il rispetto dei limiti tecnici è vitale.

Mi è stato assegnato il compito di creare un modello di rig che potesse essere utilizzato da vari avatar di personaggi nel gioco per cellulare basato su Android/iOS, "Food Conga". Questi personaggi avevano gamme diverse ed erano equipaggiati con oggetti di scena e armi diversi. Per facilitare iterazioni più rapide, ho ottimizzato la pipeline conducendo contemporaneamente la sperimentazione tecnica.

Nel campo degli strumenti e dei motori in tempo reale, come Unreal, quali sono alcune delle tecniche o funzionalità innovative che hai implementato per migliorare la qualità visiva o l'interattività dei progetti su cui hai lavorato?

Attualmente lavoro presso Telltale, dove sono coinvolto in un progetto di gioco cinematografico che richiede gli sforzi di collaborazione di artisti cinematografici nella produzione di animazione 3D. Questa opportunità offre agli artisti tecnici come me una nuova prospettiva sull’arte tecnica, vista attraverso la lente del linguaggio cinematografico.

Le mie attuali responsabilità comprendono il rigging in tempo reale, studiato appositamente per soddisfare le esigenze uniche degli artisti cinematografici. Il mio compito è garantire che il rig possa ospitare qualsiasi cosa, dalla posa di base per la pre-visualizzazione all'animazione mocap complessa. Un altro aspetto cruciale del mio ruolo riguarda la ricerca di un equilibrio tra prestazioni e interattività dell'utente. Questo progetto è ricco di interessanti opportunità per gli artisti tecnici di esplorare, sperimentare e acquisire nuove conoscenze.

Puoi spiegare il tuo ruolo nella pipeline di elaborazione dei dati di motion capture? Come garantite l'accuratezza e la qualità dei dati acquisiti e quali tecniche o strumenti utilizzate per semplificare il flusso di lavoro di elaborazione?

Utilizzo in modo intermittente la tecnologia di motion capture da più di 15 anni. La sua applicazione va oltre i giochi e il cinema. I creatori di contenuti hanno varie opzioni quando pianificano una sessione di acquisizione, considerando fattori come la complessità dell'azione, il budget e la disponibilità di spazio rispetto alla qualità dell'acquisizione.

Nella mia esperienza, i sistemi ottici che utilizzano marcatori generalmente producono acquisizioni migliori. Tuttavia, la qualità dipende da molteplici fattori, tra cui il posizionamento dei marcatori, la congruenza delle proporzioni del corpo tra il personaggio digitale e l'attore dal vivo, il numero di telecamere e la complessità dell'azione. Utilizzo principalmente Motionbuilder e Python per l'elaborazione batch, che hanno notevolmente semplificato lo sforzo necessario per produrre l'output finale.

Come rimani aggiornato sulle più recenti tecnologie e tecniche di visione artificiale e apprendimento automatico?

Attraverso il coinvolgimento in diversi progetti, ho acquisito conoscenze in varie aree tecniche e faccio uno sforzo costante per rimanere aggiornato. Tuttavia, capisco l'importanza di essere anche un utente finale e mi impegno a sviluppare ulteriormente le mie competenze in questo senso. Sono rimasto particolarmente colpito dai motori di ricerca basati sull'intelligenza artificiale, dagli strumenti di editing delle immagini e dalle dimostrazioni di progetti di visione artificiale.

La collaborazione è essenziale nel campo della tech art. Puoi parlare di un momento in cui hai lavorato a stretto contatto con altri membri del team, come animatori o programmatori, per trovare soluzioni tecniche in linea con la visione artistica di un progetto?

Una comunicazione efficace è fondamentale nel ruolo di un artista tecnico, poiché funge da ponte tra i reparti di una produzione. La collaborazione con scienziati e sviluppatori di intelligenza artificiale introduce una dimensione aggiuntiva al ruolo. La costruzione non distruttiva di risorse 3D è essenziale per un flusso di lavoro procedurale, che comporta l'applicazione di materie matematiche come l'algebra lineare nell'arte tecnica. Osservare come questi concetti aiutino nella creazione 3D è davvero esaltante. Per me questi concetti prima erano puramente teorici, quindi testimoniare la loro applicazione pratica è stato illuminante.

Come hai utilizzato la tua competenza tecnica per supportare gli artisti nell'esplorazione di diversi stili visivi? Puoi fornire un esempio di un progetto collaborativo in cui hai raggiunto un'estetica visiva specifica?

Nutro una profonda passione per le immagini stilizzate e trovo esaltante lavorare su progetti che le incorporano. Anche se ho sperimentato la creazione di tali immagini nei miei film indipendenti, farlo in un progetto collaborativo come artista tecnico va oltre il mio ruolo convenzionale.

Recentemente ho contribuito a "My Divine Friends", un libro per bambini toccante e toccante con illustrazioni stilizzate. Il mio compito era quello di realizzare un video esplicativo del prodotto utilizzando le illustrazioni del libro. La parte più impegnativa di questo progetto è stata l'animazione dei personaggi, che mancavano di livelli. Nonostante ciò, sono riuscito a creare illustrazioni in movimento coinvolgenti rispettando lo stile visivo e i limiti tecnici dell'autore.