Cavalcando i ritmi del cambiamento: l'impatto risonante di Aida Frantzen nella scena musicale globale

Tra i cambiamenti caleidoscopici e i ritmi pulsanti dell’industria musicale, l’essenza commovente della musica continua a echeggiare immutabile. Oggi, l’industria risuona di innovazione vibrante, creatività sconfinata e rivoluzioni digitali che non solo hanno ridefinito il modo in cui la musica viene prodotta ma anche il modo in cui viene consumata. In un panorama così dinamico, spiccano gli artisti che portano una voce autentica e un talento originale, tracciando il proprio percorso attraverso le onde ondulate del cambiamento.

Dai palchi vibranti del Lollapalooza a Chicago alle melodie commoventi di "Barnas Superjul", Aida Frantzen è un nome che risuona di versatilità e talento senza pari. Oslo ha regalato al mondo un artista prodigioso che fonde perfettamente i regni del coro, della televisione e della musica tradizionale.

È impossibile parlare di Aida senza menzionare la sua straordinaria performance con "The Norwegian Girls Choir". Portandoli a clamorose vittorie nei concorsi corali nazionali, la sua presenza è stata costantemente un faro di ispirazione. Tuttavia, gli sforzi solisti di Aida sono altrettanto avvincenti. I suoi brani "Talk About What" e "You Need to Leave" non solo hanno trovato un posto nel cuore degli ascoltatori, ma hanno anche segnato importanti inclusioni nelle playlist.

Un capitolo notevole nell'illustre carriera di Aida è il suo coinvolgimento con il trio "Super 3" nella tanto celebrata serie televisiva natalizia "Barnas Superjul". Il loro album, “Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen”, non si è limitato a risuonare tra i fan, ma è diventato un fenomeno, conquistando riconoscimenti sia d'oro che di platino e guadagnandosi una nomination allo Spellemann Award, l'apice degli onori musicali norvegesi.

Allo stesso modo, ha lasciato un segno indelebile al The Writers Block Showcase presso l'Hotel Cafe di Los Angeles, un punto di incontro sia per gli addetti ai lavori del settore che per i cantautori in erba.

Abbiamo avuto il privilegio di intervistare questa straordinaria artista, immergendoci più a fondo nel suo percorso e nelle sue accattivanti performance dal vivo. Le esibizioni di Aida in eventi e luoghi rinomati come Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room e lo showcase di Grant Owens "WFNM" dimostrano la sua presenza scenica e la sua straordinaria capacità di stupire il pubblico. Le sue interpretazioni musicali prendono vita con ritornelli accattivanti, testi intelligenti e performance scintillanti che risuonano con il suo pubblico, lasciandolo in soggezione del suo talento.

Dagli inizi della sua carriera in Norvegia al suo crescente successo nell'industria musicale globale, il viaggio di Aida Frantzen è una testimonianza stimolante del potere di trasformazione della musica. Mentre continua a rompere le barriere e ridefinire le norme, illumina il percorso di altri artisti, dimostrando che con passione, autenticità e resilienza, il mondo può davvero essere il tuo palcoscenico.

Grazie per averci concesso questa opportunità, Aida. Puoi condividere con noi un'esperienza memorabile della tua esibizione al Lollapalooza Chicago? Come è stato far parte di un festival musicale così rinomato?

Da dove comincio, davvero! Vedere il mio nome su un poster insieme ad alcuni dei miei eroi musicali non perde mai il suo fascino. Vedere innumerevoli volti cantare le mie canzoni e sentire la mia band e gli arrangiamenti dal vivo fondersi in modo così armonioso – è una gioia semplicemente fuori dal mondo. Proprio quando pensavo che quello fosse il culmine, sono stato inondato di messaggi sui miei social media da parte di persone commosse dalle mie canzoni. Questa connessione è ciò che apprezzo di più come scrittore e artista. Inoltre, avere l’opportunità di osservare e socializzare con così tanti artisti e musicisti brillanti è stato estremamente stimolante.

Hai avuto l'opportunità di esibirti in diversi eventi come Washashore, Pride Oslo e lo showcase di Grant Owens "WFNM". Come adatti le tue performance per soddisfare pubblici e atmosfere diverse?
Cerco sempre di allinearmi con eventi e festival che risuonino con i messaggi inerenti alla mia arte. Quando si verifica questo allineamento, sento che entrambe le parti traggono il massimo appagamento dall'esperienza. Per me è fondamentale anche garantire che la musica suoni in modo eccezionale e che la performance sia altamente interattiva con il pubblico. Indipendentemente dalla scaletta, l’obiettivo è farli sentire parte dello spettacolo, come se toccasse in qualche modo le loro vite. Il mio impegno nel fornire a qualsiasi pubblico uno spettacolo indimenticabile, che valga il suo tempo ogni volta, è un principio a cui tengo molto.

Il Peppermint Club, la Viper Room e il Brighton Music Hall sono luoghi famosi. Com'è stato esibirsi in questi luoghi iconici e in che modo l'energia del pubblico ha contribuito alla tua performance?

L'esperienza è stata davvero fenomenale. Suonare in locali con una reputazione così formidabile porta una gratificazione immensa. Ma ciò che è ancora più gratificante è l'energia e l'entusiasmo palpabili di tutti coloro che assistono agli spettacoli: è una sensazione incomparabile. Vederli esultare, ballare e ridere al ritmo della musica che ho passato anni a creare è profondamente speciale. Inoltre, le conversazioni con loro dopo gli spettacoli, ascoltando direttamente le loro esperienze, sono momenti preziosi di cui faccio tesoro. Questa connessione è la ragione principale per cui faccio quello che faccio. Infonde nella mia vita una straordinaria quantità di calore e amore.

Le tue esibizioni sono famose per i loro ritornelli accattivanti, i testi intelligenti e la presenza scenica scintillante. Come ti assicuri che i tuoi spettacoli dal vivo tirino fuori il meglio dalla tua musica e si connettano con il pubblico a un livello più profondo?
Faccio uno sforzo consapevole per condividere le storie dietro le canzoni, introducendo temi con cui credo che le persone possano identificarsi. Questi potrebbero comprendere esperienze come sopportare una rottura devastante, crescere queer, sentirsi diversi o attraversare una situazione difficile e, alla fine, sentirsi potenziati.

Il mio obiettivo è garantire che si sentano riconosciuti e ascoltati, sia nella musica che attraverso le mie interazioni sul palco. Creando ritornelli accattivanti, incoraggio i membri del pubblico a cogliere l'occasione e cantare insieme, diventando così parte della performance. Tutti gli strass e i glitter rappresentano la mia dichiarazione di essere me stessa senza paura e di rivendicare spazio, indipendentemente dalle norme sociali. Scelgo di essere grande e audace, sperando di ispirare chiunque guardi o ascolti a fare lo stesso!

Puoi descrivere un momento particolare durante una delle tue esibizioni dal vivo in cui hai sentito un forte legame con il pubblico? In che modo ciò ha influenzato le tue prestazioni e l’esperienza complessiva?
Ho eseguito una cover di “Landslide” di Stevie Nicks come parte di una collaborazione con Primary Wave Publishing. I testi hanno risuonato profondamente con me e la mia famiglia mentre stavamo affrontando la perdita di mio padre. È importante menzionarlo quando eseguo la canzone. Ci sono state molte lacrime tra il pubblico quando l'ho suonata dal vivo, e successivamente ho ricevuto messaggi e ho avuto conversazioni con persone che, avendo sperimentato loro stesse la perdita, si sono sentite profondamente supportate e viste durante lo spettacolo. Questa connessione ha influenzato la mia prestazione a tal punto che ho quasi iniziato a piangere anch'io. Non dimenticherò mai il profondo legame che la canzone ha contribuito a stabilire tra me e il pubblico.

Essere in grado di affascinare la folla è un'abilità notevole. Potresti condividere eventuali strategie o tecniche che utilizzi per coinvolgere il pubblico e creare un'esperienza indimenticabile durante i tuoi spettacoli dal vivo?
Faccio uno sforzo concertato per elevare le canzoni durante le esibizioni dal vivo, aggiungendo una svolta per assicurarmi che non sembrino interpretazioni improvvisate. Incorporo sempre successi potenti e arrangiamenti estesi per migliorare l'esperienza dal vivo di ascoltare le canzoni. Questo approccio dà sicuramente il tono fin dall'inizio, rendendo più facile coinvolgere il pubblico e incoraggiare la sua partecipazione al canto. Spesso utilizzo tattiche come il "botta e risposta" e pongo domande per mantenere alta l'energia e il divertimento durante lo spettacolo. E, naturalmente, cospargere un po' di glitter su me stesso e sulla band aggiunge sicuramente allo spettacolo!

Come artista che si è esibito in vari locali rinomati, come si è evoluta la tua presenza scenica nel corso degli anni? Quali elementi incorpori per far risaltare le tue performance e lasciare un ricordo duraturo?
Quando ero più giovane, ero decisamente più incline ai nervi e trovavo più facile perdere la concentrazione. Adesso, però, utilizzo questi nervi per intensificare la mia performance e rimanere super presente durante ogni spettacolo. Credo fermamente che la pratica porti al miglioramento e ho l'abitudine di analizzare la mia performance il giorno successivo, cercando sempre di rendere lo spettacolo successivo ancora migliore. Inoltre mantengo variata la scaletta per garantire ogni volta un'esperienza nuova.

È importante sottolineare che mi sforzo di mantenere tutto personale ed esprimere autenticamente i sentimenti nelle canzoni, poiché sto davvero riversando il mio cuore sul palco. Voglio che tutti quelli che ascoltano e guardano lo sappiano. Anche se il mio scopo è indubbiamente intrattenere, il mio obiettivo è anche quello di trasmettere le emozioni più impegnative e pesanti che possono essere difficili da elaborare. Credo che sia importante rappresentare sia gli alti che i bassi, poiché entrambi contribuiscono ad essere una persona completa!

Lo showcase "WFNM" di Grant Owens ha registrato il tutto esaurito. Come è stato far parte di un evento del genere e che impatto ha avuto sulla tua carriera e sulla tua visibilità come artista?

Ho avuto il tempo della mia vita! Dopo lo spettacolo, ho potuto entrare in contatto con numerosi artisti incredibili e stiamo già creando alcune canzoni davvero straordinarie e strazianti che usciranno nel 2023. Lo spettacolo ha anche ampliato significativamente il mio pubblico e sono entusiasta che così tante persone ha risuonato con me come artista dopo aver assistito allo spettacolo. Ci sono alcuni nuovi eventi e progetti in cantiere come risultato di questo spettacolo, di cui non posso parlare al momento. Comunque state tranquilli, quando potrò li annuncerò con tutto l'entusiasmo di cui sarò capace!