Saskia Norman: padroneggiare l'arte della narrazione nel teatro e nel cinema

In un mondo in cui i riflettori spesso favoriscono fugaci momenti di fama, Saskia Norman testimonia il fascino duraturo del talento sostanziale e dell'abilità artistica ricca di sfumature. Mentre l’industria dell’intrattenimento continua ad evolversi, affrontando le complessità dei mercati globali, la rivoluzione digitale e le aspettative del pubblico in continua evoluzione, pochi riescono a superare il rumore. Oggi il settore richiede non solo talento, ma anche versatilità, impegno e una prospettiva globale. È qui che Saskia Norman si è ritagliata uno spazio unico, consolidando la sua reputazione di artista di calibro e distinzione.

Nata con un talento naturale per la narrazione, Saskia ha mosso i suoi primi passi nel regno del cinema e del teatro con una dedizione incrollabile all'artigianato. La sua interpretazione di Tonya Harding nell'acclamata opera teatrale “Anstoss”, nominata per il più grande premio teatrale austriaco, il NESTROY PREIS 2019, è stata una performance potente che ha evidenziato la sua capacità di dare vita a figure complesse e reali. Questo onore è spesso paragonato ai Tony Awards di Broadway ed è indicativo di un'artista all'apice della sua arte.

Ma la sua portata artistica si estende ben oltre l'arco di boccascena del teatro. Saskia ha co-diretto e interpretato “Misplaced”, un cortometraggio pluripremiato che ha messo in mostra il suo talento per la narrazione da entrambi i lati della telecamera. Il film le è valso le nomination come Miglior Commedia e Miglior Film d'Austria al Vienna International Film Awards Festival e si è assicurato il premio come Miglior Cortometraggio Commedia al Mannheim Arts and Film Festival.

Il suo ruolo di Barbara in Shopping Commercial 2022, un altro fiore all'occhiello, ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui 13 CCA Awards, un Lovie Award e uno Staatspreis Werbung Osterreich. La sua interpretazione è stata riconosciuta anche in piattaforme internazionali come il Gold Montreux Film Festival, il Festival Internazionale della Creatività di Cannes Lion e il New York Film Festival.

Oltre alla recitazione e alla regia, Saskia ha dimostrato la sua abilità come scrittrice e produttrice. Il suo spettacolo personale, "Lost My Way", ha attirato l'attenzione di diversi festival, tra cui Odyssee Festival 2021 e Kultursommer Wien 2022. Il più grande quotidiano statale austriaco, NON, se ne è accorto, così come il Festival Hin & Weg dove è apparsa nel Lettura scenica di "L'orizzonte infinito".

La sua portata internazionale è stata ulteriormente confermata con il suo ruolo da protagonista nel cortometraggio “Jakob & Maria”, ottenendo nomination e premi in numerosi festival internazionali come ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest e molti altri.

Abbiamo avuto l'opportunità unica di approfondire la storia di Saskia e i suoi acclamati ruoli, dall'interpretazione di Tonya Harding in "Anstoss" alla sua incursione in cortometraggi pluripremiati come "Misplaced" e "Jakob & Maria". Ciò che abbiamo scoperto è stato un artista versatile con un fascino universale; qualcuno che, padroneggiando la sua arte, trascende le barriere geografiche e culturali per toccare i cuori e le menti di tutto il mondo.

Mentre il mondo dell'intrattenimento continua a reinventarsi, sono artisti come Saskia Norman che mantengono viva l'essenza della narrazione: accattivante, stimolante e sempre attuale.

Allora dicci, Saskia, cosa ti ha spinto a interpretare il ruolo di Tonya Harding in “Anstoss”? Ci sono state delle sfide particolari che hai dovuto affrontare mentre incarnavi questo personaggio?

Una delle prime cose che mi ha affascinato nell'interpretare Tonya Harding è che è una persona reale. Ritrarre un individuo reale richiede sempre un'attenzione meticolosa ai dettagli e una ricerca approfondita. Inizialmente, ho dovuto affrontare la sfida – e un po’ di timore – di non rendere giustizia alla vera Tonya Harding. Tuttavia, poi mi sono reso conto che mi avvicino sempre ai miei personaggi con rispetto, cercando di ritrarli non come figure bidimensionali ma come esseri ricchi di sfumature.

Con i personaggi di fantasia, devo creare io stesso quel retroscena per consentire una performance ricca di sfumature. Quando si ritrae una persona reale, il retroscena esiste già; il mio lavoro è semplicemente studiarlo a fondo e trovare paralleli con la mia vita.

Essere nominati per il NESTROY PREIS è un riconoscimento significativo in Austria. Come ti sei sentito quando “Anstoss” ha ricevuto la nomination e cosa significa per te personalmente questo riconoscimento?

Ero al settimo cielo! Tra le tante fantastiche produzioni teatrali di quell'anno, è stato un immenso onore essere tra i pochi nominati per un NESTROY. Personalmente mi sono sentito abbastanza orgoglioso di me stesso e di tutta la squadra. Essere riconosciuto per qualcosa per cui hai lavorato incredibilmente duramente è sempre gratificante e questa nomination mi ha dato una spinta in più per continuare a impegnarmi nel lavoro dei miei sogni.

Hai preso parte sia a intense produzioni teatrali come "Anstoss" che a cortometraggi pluripremiati come "Misplaced" e "Jakob & Maria". Come passi da un mezzo all'altro e in che modo ciascuno di essi influenza il tuo approccio alla recitazione?

La transizione tra la recitazione in teatro e quella al cinema può davvero essere impegnativa. Fortunatamente, la mia formazione presso l'American Academy of Dramatic Arts mi ha preparato bene per il mondo professionale. Fin dal primo giorno ci hanno insegnato le differenze tra recitazione teatrale e cinematografica, cosa che mi ha aiutato in modo significativo nella mia carriera. Ora trovo relativamente facile passare da un mezzo all'altro.

Recitare sul palco mi dà l'opportunità di approfondire la vita interiore del mio personaggio durante un lungo processo di prove. Questa esplorazione mi porta spesso a scoprire sfumature che inizialmente non avevo considerato. D'altra parte, recitare nei film mi porta in intima connessione con le mie emozioni e il mio corpo. Nel cinema, anche il più piccolo gesto può trasmettere un messaggio potente, insegnandomi il valore della sottigliezza.

Puoi condividere un'esperienza memorabile o un momento di apprendimento dal set di "Misplaced" che ti è rimasto impresso?

“MISPLACED” è stato il primo film in cui ho ricoperto molteplici ruoli, ricoprendo non solo il ruolo di attore principale ma anche quello di co-regista. Destreggiarsi tra gli aspetti organizzativi, gestire la troupe e poi compartimentare tutto per concentrarmi sulla recitazione è stata una preziosa esperienza di apprendimento. È stato incredibilmente gratificante ed è sicuramente una strada che mi piacerebbe esplorare ulteriormente in futuro.

“Jakob & Maria” ha attirato l’attenzione internazionale. Perché pensi che questo particolare film abbia avuto risonanza tra il pubblico di tutto il mondo? Quali temi o elementi universali ritieni abbiano contribuito al suo successo?

Credo che “Jakob & Maria” abbia avuto una così forte risonanza con il pubblico perché racconta la storia di qualcuno che insegue un sogno, indipendentemente dalle opinioni degli altri. Il film incorpora anche un elemento di magia, invitando gli spettatori a fuggire brevemente dalla realtà quotidiana. Questi elementi collettivamente hanno contribuito al successo internazionale di cui abbiamo goduto con “Jakob & Maria”.

Per ruoli in progetti così diversi, come si svolge il tuo processo di preparazione? Ci sono rituali o pratiche specifiche su cui fai affidamento per entrare nel personaggio?

La mia preparazione per qualsiasi progetto inizia con la lettura della sceneggiatura più volte. Poi discuto la visione del regista sia per la storia che per il mio personaggio, prima delle riprese o sul set. Ho un vivo interesse per la psicologia, quindi svelare le ragioni dietro le azioni e i processi mentali del mio personaggio in varie situazioni mi dà una grande gioia: è come risolvere un puzzle.

Anche se non sono uno per i rituali elaborati, ho una pratica che considero essenziale. Subito prima di salire sul palco o appena prima che il regista dica “Azione!”, faccio un respiro profondo e chiudo gli occhi per concentrarmi. Questo mi aiuta a connettere la mia mente al mio corpo e ad eliminare qualsiasi distrazione interna o esterna.

Lavorare su progetti che ottengono riconoscimenti internazionali spesso implica la collaborazione con un insieme diversificato di individui. Come gestisci queste collaborazioni e puoi condividere un'esperienza in cui le dinamiche del team hanno influenzato in modo significativo il risultato finale?

Anche se a volte può essere travolgente incontrare così tante nuove persone in ogni progetto, questo è anche uno degli aspetti che amo di più del mio lavoro. Apprezzo l'opportunità di incontrare nuovi creativi e fare nuove amicizie. Molte volte, le collaborazioni avviate su un set hanno portato a progetti futuri. Quando un team di produzione, sia sul set che in teatro, forma un forte legame, questo si vede nel prodotto finale.

Questo è stato sicuramente il caso della nostra produzione di “ANSTOSS”. Grazie al lungo periodo di prove, il nostro cast ha costruito un forte rapporto tra loro. Siamo diventati come una famiglia, il che ci ha permesso di esibirci con gioia ogni sera. Il pubblico poteva percepire questo cameratismo e credo che abbia giocato un ruolo significativo nel successo dello spettacolo.

Considerato il successo e il riconoscimento che hai ricevuto per questi ruoli, quali sono le prospettive per te? Ci sono ruoli da sogno o generi specifici che non vedi l'ora di esplorare nei prossimi anni?

Sono incredibilmente grato per il viaggio intrapreso finora in questo settore impegnativo e mi lodo per la resilienza e la gioia duratura che ho trovato nel mio lavoro. La prossima cosa nella mia agenda è portare la mia mostra personale, “LOST MY WAY”, a Londra, dove sono stato invitato ad esibirmi presso l'Ambasciata austriaca.

Anche se non ho in mente ruoli da sogno specifici, ci sono persone con cui mi piacerebbe collaborare un giorno. Le mie eroine di tutti i tempi includono Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge ed Emerald Fennell.