Le performance di alto profilo del cantautore Viraj Bahri

La musica, spesso considerata il linguaggio universale, ha un profondo impatto sulle nostre vite. Serve come un potente strumento per esprimere emozioni, promuovere movimenti sociali e persino plasmare intere culture. L’industria musicale, un fenomeno globale e un business multimiliardario, continua ad evolversi in risposta ai progressi tecnologici, alle preferenze del pubblico e all’innovazione artistica dei suoi contributori.

Nell'era digitale di oggi, il settore è più dinamico che mai. La musica non è più confinata in formati fisici o confini geografici; viene trasmesso in streaming in tempo reale, condiviso su piattaforme social e distribuito a livello globale con il semplice clic di un pulsante. Questa impennata nell’accessibilità digitale ha aperto la strada a più voci da ascoltare, più stili da esplorare e più storie da raccontare.

Nel variegato mosaico della musica moderna, un artista si distingue per la sua versatilità, creatività e impegno per la sua arte: Viraj Bahri. Produttore musicale, ingegnere, regista video e cantautore, Bahri è una forza dai molteplici talenti nel settore. Nato e cresciuto in India, incarna una fusione tra Oriente e Occidente nella sua musica, fondendo elementi tradizionali con paesaggi sonori contemporanei.

La carriera di Viraj, durata quasi un decennio, è stata caratterizzata da una serie impressionante di risultati e traguardi. Formatosi al prestigioso Berklee College of Music, la sua esperienza comprende la produzione musicale, l'ingegneria e la regia video. Questo insieme diversificato di competenze ha alimentato il suo successo su varie piattaforme e ruoli. Dal lavoro con la principale etichetta musicale indiana, Sony Music India, al coordinamento del doppiaggio di doppiaggi per giganti globali come Netflix e Disney, Bahri ha dimostrato una rara capacità di attraversare generi e mezzi.

Una testimonianza del suo talento e del suo impatto è il suo straordinario risultato nel guidare un progetto che ha sposato la sua doppia passione per la musica e il cinema. Viraj ha diretto e scritto un video musicale promozionale per Berklee che non solo ha ricevuto il sostegno del presidente del college, Erica Muhl, ma ha anche attirato l'attenzione di Sony Music India. Il progetto ha raccolto oltre due milioni di visualizzazioni, assicurandosi un posto su varie piattaforme multimediali in tutta l'India.

L'abilità di Viraj è ulteriormente confermata dal suo lavoro sull'album nominato ai Grammy “Shuruaat” con il Berklee Indian Ensemble, e dal suo contributo come assistente alla regia fuori campo per il film Netflix “Takeover”. Come artista pop, ha accumulato oltre 1,5 milioni di visualizzazioni sul suo canale YouTube personale e si è esibito in eventi significativi, tra cui uno per "Sua Santità il Dalai Lama - Delhi, India".

In una recente intervista, abbiamo avuto il piacere di approfondire l'illustre carriera di Viraj Bahri. Dalle sue esperienze nella musica e nel cinema alla sua visione per i progetti futuri, Bahri ha condiviso preziose informazioni sul suo viaggio fino ad ora.

Innanzitutto, vorremmo congratularci con te per il tuo coinvolgimento in un album nominato ai Grammy come “Shuruaat”, in collaborazione con il Berklee Indian Ensemble. Potresti condividere con noi qualcosa di più sul tuo ruolo e sui tuoi contributi a questo encomiabile progetto?

“Shuruaat” rappresenta un’impresa monumentale del Berklee Indian Ensemble, che unisce una costellazione di musicisti, produttori e ingegneri eccezionali. Il progetto si è espanso man mano che procedeva, arricchito dal talento di vari artisti che si sono uniti e hanno apportato ulteriori livelli di ricchezza all'impresa. Credo che la sfida principale in un impegno così ampio risieda negli ambiti della pianificazione e della programmazione. Una volta affrontati questi aspetti, il processo di collaborazione si svolge come un viaggio emozionante pieno di rivelazioni inaspettate.

L'album presenta personalità eminenti, tra cui il virtuoso del tabla Zakir Hussain, i cantanti Shankar Mahadevan e Vijay Prakash e l'icona di Bollywood Shreya Ghoshal. Si tratta di una rappresentazione completa dei risultati collettivi ottenuti dall'ensemble negli ultimi dieci anni, una vera testimonianza della loro unità e del loro legame familiare.

È interessante notare che questo ha segnato la prima volta che un album di Berklee ha ottenuto una nomination ai prestigiosi Grammy Awards. Questo riconoscimento aggiunge un riconoscimento unico ai risultati collettivi di tutti coloro che sono coinvolti in questo memorabile progetto.

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Come sei stato coinvolto nello spot pubblicitario di Berklee e Sony Music India?

Lo spot pubblicitario di Berklee X Sony Music è stato per me un progetto da sogno. Fondere la comunità e la cultura diversificata di Berklee con Sony Music India, una delle principali etichette musicali indiane, si è rivelata un'esperienza rinvigorente. Negli ultimi quattro anni, sia Berklee che Sony hanno riconosciuto numerosi miei progetti per i loro stili di scrittura e produzione unici.

Nel mio ultimo semestre, ho proposto una sceneggiatura e un concept per un video promozionale della Berklee che ha avuto una profonda risonanza con il presidente, Erica Muhl. Di conseguenza, mi ha affidato il compito di guidare questo progetto e di eseguirlo esattamente come lo avevo immaginato. Il suo sostegno e la sua fiducia in me sono stati straordinariamente motivanti e rassicuranti.

Una volta completato il progetto, Sony Music India è rimasta così colpita che ha deciso di ripubblicare e distribuire il progetto sulla propria piattaforma, che vanta oltre 50 milioni di abbonati. Il progetto ha raccolto più di due milioni di visualizzazioni, è apparso su numerosi giornali e ha persino ricevuto spazio in onda sulle stazioni radio di tutto il paese.

A parte i risultati di cui abbiamo già parlato, hai ottenuto un riconoscimento significativo in India per la tua interpretazione della canzone nazionale, lanciata da due rinomate etichette musicali. Potresti condividere come si è svolto questo progetto?

“Vande Mataram”, la canzone nazionale dell'India, è innegabilmente il battito del cuore della nazione. Reso nell'antica lingua sanscrita, "Vande Mataram" o "Mi inchino a te, madre", trova le sue radici nel venerato romanzo "Anandamath", scritto in bengalese e sanscrito dalla leggenda letteraria Bankim Chandra Chattopadhyay nel 1882.

Questa melodia è impressa nel cuore di ogni indiano. Nonostante la sua risonanza universale, storicamente ha simboleggiato l’omaggio alla madrepatria. Tuttavia, nel 2014, un terribile episodio di stupro nella capitale indiana, Nuova Delhi, noto come il caso Nirbhaya, gettò un velo di dolore e shock sul paese, lasciando la sua popolazione in uno stato di disperazione e giusta rabbia.

Con l'iniziativa “Vande Mataram Restrung”, la nostra missione era quella di entrare in contatto con le generazioni più giovani dell'India attraverso una versione rinnovata della canzone nazionale, offrendo una nuova prospettiva. Questa rinnovata interpretazione ha sottolineato l’importanza fondamentale del rispetto delle donne come precursore della venerazione della terra. Servire come cantante principale in questa impresa è stato un immenso onore e responsabilità. Il mio cuore si gonfia di eterna gratitudine per essere stato scelto come voce rappresentativa dei giovani della mia nazione. Di tutte le mie iniziative, questo progetto rimane quello che mi sta più a cuore.

Potresti confrontare e confrontare le sfide affrontate quando orchestra un grande gruppo rispetto a quando sei l'esecutore principale per occasioni monumentali, come la tua esibizione per il Dalai Lama?

Nella mia esperienza, sia dirigere un grande ensemble sia esibirsi come atto principale comporta sfide distinte ed esaltanti.

Quando si guida un gruppo numeroso, gli ostacoli maggiori spesso risiedono negli aspetti logistici come la pianificazione e la programmazione. Nonostante disponga di una squadra specificatamente assegnata a gestire questi compiti, rappresenta ancora una sfida considerevole. Tuttavia, la gioia della collaborazione, che emerge sempre come punto culminante di ogni impresa, più che compensa queste esigenze logistiche.

Allo stesso modo, mettersi sotto i riflettori come interprete principale non è un'impresa solitaria, contrariamente a quanto si potrebbe pensare. Richiede sincronicità con la tua squadra e uno spirito collettivo. La vera magia si svela solo quando l'intero ensemble si armonizza perfettamente, illuminando il palco con una performance straordinaria. Pertanto, sebbene i ruoli possano differire, il principio sottostante del lavoro di squadra rimane costantemente significativo in entrambi gli scenari.