Solveig Deason - Una sinfonia di successo nell'A&R e nel marketing dell'industria musicale

Nel vasto mondo della musica, dove il talento nasce e si evolve, Solveig Deason si distingue come faro guida per gli artisti emergenti. L’industria musicale moderna, guidata dalle dinamiche digitali e dalla feroce concorrenza, richiede molto più che una semplice melodia. È una miscela di strategia, lungimiranza e abilità nell'individuare la prossima grande novità. È qui che la storia di Solveig trova il suo ritmo.

Il viaggio di Solveig nell'industria musicale è segnato da risultati a cui molti aspirano. In qualità di Marketing Manager per il Women Musicians Network (WMN), Solveig è stata una forza trainante per l'inclusione e l'emancipazione delle donne musiciste, sia a Berklee che oltre. La sua dedizione ha portato al successo dello showcase WMN 2019, celebrato per la sua diversità musicale e la sua eccezionale qualità.

Il suo talento nell'individuare il potenziale e nel promuovere artisti emergenti è stato ulteriormente evidente durante il suo periodo come vicepresidente e responsabile dei social media per il gruppo Berklee A&R. Sotto la sua guida, la presenza online del gruppo è salita alle stelle. Nomi come Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune e Aiida sono stati individuati fin dall'inizio da Solveig e inseriti in varie opportunità guidate dal gruppo A&R. Questi artisti hanno continuato a realizzare lavori incredibili, come Noah In The Open, il cui recente successo "Dial Drunk" con Noah Kahan ha debuttato nella Billboard Hot 100, o Tiny Habits, che ha recentemente aperto per Gracie Abrams!

L'abilità di Solveig nel proporre idee e nel collegare le stelle nascenti di Berklee con nomi affermati nel mondo della musica mette in mostra il suo eccezionale talento A&R. A soli 20 anni, ha facilitato il suo primo contratto dopo aver proposto un artista a un'etichetta per la quale stava facendo il tirocinio. Ha fatto passi da gigante anche alla Warner Chappell Nashville e alla Sony Music Canada, elevando il potenziale di nuovi artisti e dando forma ai loro percorsi creativi.

Uno dei suoi successi più straordinari è stata la collaborazione con l'acclamato artista Laufey. In qualità di tour manager, Solveig ha coordinato i tour del Nord America, assicurando la presenza di Laufey sui palcoscenici di tutto il continente. Ha anche mostrato il suo lato creativo come arrangiatore musicale per il libro di canzoni di Laufey per l'album "Everything I Know About Love".

In un'intervista esclusiva con Solveig Deason, abbiamo esplorato i suoi straordinari contributi allo sviluppo dei talenti e all'A&R. Le sue esperienze presso potenze musicali globali come Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada e Handmade Records evidenziano la sua innata capacità di scoprire e coltivare il talento. Gli artisti che ha scoperto, le carriere che ha promosso e le storie di successo che ha scritto dimostrano davvero la sua eccezionale esperienza nel settore.

Il viaggio di Solveig Deason nel mondo della musica è tutt'altro che finito. Mentre continua a plasmare il futuro degli artisti emergenti, possiamo aspettarci molte altre storie di successo scritte da lei.

Siamo così entusiasti di saperne di più sul tuo lavoro, Solveig! Prima di tutto, puoi condividere alcuni dei tuoi momenti più memorabili lavorando in A&R alla Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada e Handmade Records?

Per me, la cosa più memorabile finora sono state le persone incredibili con cui ho avuto l'opportunità di lavorare! Sia alla Warner che alla Sony, i team A&R sono stati estremamente cordiali, accoglienti e determinati a creare un ambiente di lavoro sano e felice. Dato che Sony Music Canada ha sede a Toronto e Warner Chappell a Nashville, ho trovato davvero interessante anche scovare artisti ed esplorare la scena musicale in diverse città! Dal rap canadese e R&B al country rock del sud, ho trovato le mie posizioni presso Sony e Warner per espandere drasticamente i miei gusti musicali, nonché le tecniche per trovare nuova musica.

Il mio attuale ruolo presso Handmade Records è stato assolutamente fantastico. Siamo un'etichetta indipendente con sede a Los Angeles con un'enfasi sullo sviluppo iniziale degli artisti. Abbiamo avviato l'etichetta da zero e poter osservare ogni elemento costitutivo è stata un'ottima curva di apprendimento! Il nostro team è composto da creativi appassionati, tutti con un passato musicale, il che rende il processo di A&R particolarmente produttivo e divertente.

È fantastico! Cosa ritieni che ti distingua dagli altri quando si tratta di scovare e coltivare nuovi talenti nel settore della musica?

Sono cresciuto a Saskatoon, Saskatchewan, Canada con una famiglia molto musicale. Essere un musicista era più un'aspettativa che un'opzione, quindi all'età di 3 anni mia madre mi chiese: "Che strumento suonerai?" Poco dopo ho iniziato a suonare il violino. Ero costantemente circondato dalla musica e alla fine ho frequentato il Berklee College of Music di Boston, dove ho incontrato innumerevoli artisti con un talento immenso.

Al college ho potuto fare amicizia e lavorare direttamente con così tanti musicisti incredibili, il che mi ha permesso di comprendere il processo musicale dal punto di vista di un artista. Molti A&R non sono musicisti, quindi avere un background musicale e una comunità integrata di amici artisti mi ha davvero aiutato a comprendere lo scouting e lo sviluppo degli artisti da un piano paritario, piuttosto che autorevole.

Puoi condividere una storia su un momento in cui hai scoperto un artista che ha ottenuto un successo significativo? Quali sono stati i primi segnali che ti hanno portato a credere nelle loro potenzialità?

Uno dei miei gruppi preferiti al momento sono i Tiny Habits, un trio composto da Cinya Khan, Maya Rae e Judah Mayowa. Poco dopo che si sono riuniti e hanno formato i Tiny Habits, li ho inseriti in uno showcase di A&R a Boston. Avevano appena iniziato a pubblicare video su TikTok e Instagram, con cover degli anni 2000 rielaborate e canzoni originali. Sono assolutamente fenomenali e credo che questo showcase sia stato il loro primo spettacolo dal vivo in assoluto! La sala era gremita e la loro esibizione è stata così sentita e toccante che molte persone sono scoppiate in lacrime. È stata una vera gioia vedere il loro talento artistico fiorire e hanno continuato a fare cose davvero straordinarie. Più recentemente hanno aperto per Gracie Abrams, un'altra delle mie preferite! Sono così, così speciali, e sono così entusiasta di vedere cosa faranno dopo!

Quali sfide hai affrontato nel processo di A&R e come le hai affrontate?

È davvero facile trovare un “bravo” artista, ma è molto più difficile trovare un “grande” artista. Per quanto mi riguarda, so nel mio istinto quando ho trovato qualcosa di veramente speciale. Sono il tipo di persona per cui se ascolto una canzone che amo, la metto in ripetizione finché non ne sono completamente stufo. Questo è super raro e sicuramente la mia più grande sfida.

Dalla tua esperienza, quali sono alcuni dei fattori più importanti da considerare quando si valuta un potenziale nuovo artista per lo sviluppo?

È davvero importante porre molta enfasi sull'idea di longevità. Ciò significa considerare molto più di una semplice canzone virale. Molte etichette tendono ad accaparrarsi gli artisti dopo che hanno avuto 5 minuti di successo e si uniscono per il viaggio. Sono molto più interessato ad analizzare il quadro completo quando si tratta di un artista e considerare se, di volta in volta, possono creare musica incredibile che avrà un impatto significativo!

Puoi parlarci di come è cambiato il panorama di A&R da quando hai iniziato e di come ti sei adattato a questi cambiamenti?

I social media sono in continua evoluzione, il che può sicuramente essere un'ottima cosa per scovare nuovi artisti! Ho trovato innumerevoli persone in questo modo. Tuttavia, ciò significa anche che il campo di gioco è molto più ampio e che così tante persone hanno la capacità immediata di diffondere istantaneamente il proprio lavoro nel mondo. Ciò può rendere più difficile trovare artisti davvero speciali. Ho scoperto che dipende tutto dal modo in cui ti avvicini alle cose. Ad esempio, addestrare il tuo algoritmo è un ottimo modo per trovare generi particolari o artisti di una dimensione particolare.

Non sei stato altro che una luce ispiratrice per molti. In che modo la tua formazione e il tuo background hanno influenzato il tuo approccio allo scouting e allo sviluppo di nuovi talenti?

Mentre ero a Berklee, ho contribuito a guidare il gruppo A&R in qualità di vicepresidente e responsabile dei social media. Far parte di questo gruppo ha avuto un impatto immenso sulla mia comprensione dell'A&R e dello sviluppo degli artisti. Ci siamo incontrati spesso con gli A&R delle principali etichette ed editori per presentare gli artisti e abbiamo anche organizzato vetrine, eventi di networking e domande e risposte con professionisti del settore. Il gruppo fa un ottimo lavoro nel trovare i migliori artisti underground e nel migliorare le loro carriere artistiche!

Infine, come mantieni un equilibrio tra esigenze aziendali e integrità artistica quando sviluppi nuovi talenti? Puoi condividere qualche esempio in cui questo equilibrio è stato cruciale per il successo di un artista?

La mia più grande priorità quando lavoro con gli artisti è sviluppare la loro carriera musicale alle loro condizioni. Oggi c'è molta più consapevolezza e conversazione riguardo alle etichette che stringono cattivi affari con gli artisti, quindi è assolutamente cruciale mettere l'artista in prima linea in tutte le decisioni. Naturalmente, ci sono momenti in cui la visione di un artista non si allinea perfettamente con le esigenze aziendali. In tal caso, lo suoniamo a orecchio, assicurandoci sempre che l'artista sia felice e padrone del proprio suono e della propria visione.