Il ritmo dietro i successi: il viaggio ritmico di Michaela "Mikee" Colet

Nel cuore pulsante dell'industria musicale, Michaela Colet, affettuosamente chiamata "Mikee", balla sulle linee che collegano ritmo ed esperienza. I suoi sforzi nella produzione musicale e nelle esibizioni dal vivo trascendono la norma, parlando un linguaggio universale di dedizione ed eccellenza.

Quando i sussurri della straordinaria performance di Anilee List hanno riempito la Tiny Room di Los Angeles, gli addetti ai lavori hanno riconosciuto i ritmi familiari di Mikee che accompagnava la cantante, celebrando la sua ascesa nella top 24 nella diciannovesima stagione di American Idol. Tuttavia, gli angoli intimi dei concerti intimi sono solo un aspetto del suo versatile repertorio. La vasta distesa del Michigan International Speedway si è animata con la sua abilità quando ha suonato per CHARLEY al Faster Horses Festival del 2022, elettrizzando un pubblico di 40.000 persone.

Trascendendo il palco, la finezza di Mikee in studio è una miscela di intuizione e abilità tecnica. Il suo lavoro come ingegnere e specialista di produzione per “Ch. 1 contro. 1” ha messo in mostra questa sinfonia, dove brani come “I Might Be In Love With You” hanno raccolto 2,9 milioni di stream su Spotify. Al di là delle complessità dello studio, Mikee ha giocato un ruolo fondamentale nelle dinamiche di produzione dal vivo dell'album. Era incaricata di creare tracce di riproduzione e feed di monitor in-ear per la band dal vivo utilizzando Pro Tools ed Elastic Audio. Il suo lavoro le richiedeva di assicurarsi che gli elementi audio fossero impeccabili e perfettamente sincronizzati con la performance dal vivo. Doveva anche assicurarsi che gli artisti ricevessero feed accurati dal monitor in-ear.

“Cap. 1 contro. 1” era più di un semplice album; è stata una fusione di spettacoli d'élite, molti dei quali hanno calcato palcoscenici prestigiosi come l'Hollywood Bowl, accompagnati dalla LA Philharmonic. L'esperienza di Mikee è stata determinante per il successo di queste performance, a testimonianza dei suoi sforzi di collaborazione con Will Wells Productions. Di conseguenza, la musica dell'album è stata riprodotta in importanti programmi televisivi come PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show e The Tonight Show, raggiungendo gli schermi di tutto il paese. Il numero di streaming per tutte le tracce ha superato gli 11 milioni, grazie all'attenta gestione e allo screening delle tracce audio da parte dell'artista per garantirne le condizioni immacolate.

Ma la magia di Mikee non si limita alla cabina di registrazione. Il 2021 l'ha vista alla guida della house band registrando per i prestigiosi ESPY Awards al Berklee NYC. Utilizzando strumenti all'avanguardia come Pro Tools e una console Solid State Logic, ha creato spunti musicali impeccabili per gli stimati produttori ESPN, amplificando la grandiosità degli ESPN Sports Humanitarian Awards.

Di nuovo in viaggio, i ritmi di Mikee hanno fatto da sfondo a Lindsey Lomis nel Joshua Bassett US Headline Tour nel 2023 e hanno dato il tono a Genevieve Stokes durante il Charlie Burg US Headline Tour del 2022.

Eppure, tra tutti questi risultati, la sua associazione con l’Anti Social Producers Club testimonia la sua posizione nel settore. Collaborando con titani come Beyonce, Kanye West e Anderson Paak, l'esperienza di Mikee trova risonanza tra le migliori.

Dalle arene ai luoghi intimi, dallo studio di registrazione alle iniziative di collaborazione, il viaggio di Michaela "Mikee" Colet intreccia un arazzo di passione implacabile e abilità senza pari. Nel mondo della musica, non è solo una collaboratrice; lei è una forza determinante.

Non vediamo davvero l'ora di saperne di più sul tuo lavoro, Mikee. Puoi descrivere la tua esperienza lavorando sugli ESPY e sull'album di debutto di Cynthia Erivo e come questa ha influenzato la tua carriera?

Nel 2021, ho avuto il privilegio di collaborare con il famoso produttore, cantautore, musicista, leader della band e ingegnere del suono, Will Wells, su due progetti eccezionali: l'album di debutto di Cynthia Erivo, “Ch. 1 contro. 1", e gli ESPN Sports Humanitarian Awards sono andati in onda su ABC. Essendo il suo principale specialista di produzione, la curva di apprendimento è stata ripida ed esaltante.

Il progetto ESPN mi ha portato a New York dove ho approfondito il processo di creazione musicale insieme a Will. Abbiamo dedicato innumerevoli ore in studio, registrando una house band con cui Will frequenta spesso. I miei compiti includevano catturare l'essenza grezza delle loro esibizioni dal vivo, curare gli spunti musicali per i produttori di ESPN e modificare vari elementi per garantire che le melodie fossero perfettamente allineate con le dinamiche dello spettacolo di premiazione. Mentre l'evento prendeva vita, mi sono ritrovato immerso nel nocciolo della questione, dalla configurazione delle apparecchiature alla gestione dei requisiti in tempo reale.

I miei contributi a “Ch. 1 contro. 1” erano incentrati sul perfezionamento delle esibizioni dal vivo. Ho preso il timone della produzione di tracce di riproduzione e feed di monitor in-ear per l'ensemble dal vivo. Questa perfezione sonora è stata successivamente amplificata sui grandi palcoscenici, come l'Hollywood Bowl accanto alla LA Philharmonic. Cynthia e il suo team sono apparsi in vari programmi televisivi popolari come Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show e The Tonight Show. Nell'ambito del progetto, il loro lavoro è stato presentato anche sugli schermi televisivi. Essere coinvolti in un progetto così significativo è stato per loro un sogno diventato realtà.

Il tempo che ho trascorso al fianco di Will è stato illuminante, rimodellando la mia comprensione della produzione musicale. Il viaggio da un semplice pensiero a una sinfonia richiede una pianificazione meticolosa, una profonda attenzione ai dettagli e uno spirito di collaborazione. Una lezione fondamentale che ho assorbito è stata l’essenza della leadership. Non si tratta solo di guidare un team ma anche di garantirne il benessere, sia all'interno che all'esterno dello spazio di lavoro. Affrontare le sfide, rimanere in equilibrio sotto pressione e gestire gli ostacoli inaspettati con grazia erano tutte sfumature di leadership che ammiravo in Will.

Anche adesso, con il passare degli anni, mi rivolgo spesso a Will, cercando guida mentre percorro i terreni dinamici del mio viaggio musicale.

Quali sono state alcune delle sfide uniche che hai dovuto affrontare mentre lavoravi su questi progetti di alto profilo e come le hai superate?

Ricordo un caso durante il processo di registrazione di ESPN a New York, dove dopo alcuni giorni seduto alla scrivania della console e utilizzando Pro Tools, una mattina mi sono svegliato e non riuscivo a muovermi correttamente. Ho notato che il mio collo sembrava bloccato in una posizione che rendeva difficile persino sedermi. A quel punto avevo iniziato a sentirmi più a mio agio nello studio e nel flusso di lavoro con il team, e non vedevo l'ora di tornare per un'altra giornata di lavoro produttiva, ma in quel particolare giorno non potevo muovermi senza dolore. Ho chiamato un medico e un fisioterapista che mi hanno aiutato al telefono spiegandomi come scendere a compromessi e provare a muovermi e allungarmi, e mi hanno anche spiegato cosa stava succedendo. Si è scoperto che dopo aver sollevato l'attrezzatura durante il carico dallo studio di Will e averla caricata nello studio di registrazione, seguita da diversi giorni fino a 9 ore seduto alla scrivania e utilizzando Pro Tools, ho avuto uno spasmo muscolare alla schiena. Ho dovuto chiamare Will e dirgli cosa stava succedendo e che, per quanto desiderassi poter entrare quel giorno, fisicamente non potevo farlo. La sua risposta è stata incredibilmente empatica e comprensiva, mi ha detto di concentrarmi sulla mia salute e che non avrei deluso né lui né nessuno così facendo. Questo è stato qualcosa che mi ha colpito perché sapevo quanto era alta la posta in gioco nel progetto e ogni giorno in quello studio era estremamente prezioso.

Durante il mio lavoro sulle esibizioni dal vivo di Cynthia Erivo del Ch. 1 contro. 1, ho prodotto alcune tracce in riproduzione per la band e organizzato le parti musicali per le prove. Avevo molte domande durante questo processo e dovevo essere onesto con me stesso e con Will, e sapere che sarebbe stato nell'interesse di tutti chiedere quando avevo bisogno di aiuto invece di prolungare il processo fingendo di sapere qualcosa che non sapevo Sapere. D'altra parte, le sessioni ESPN sono state in realtà la prima volta che ho eseguito sessioni di registrazione nella vita reale in uno studio, dal momento che ho trascorso gran parte della mia specializzazione in produzione e ingegneria musicale online su Zoom. Questo è qualcosa che non ho detto a Will fino alla fine del primo giorno, perché in studio ero in grado di capire come fare la maggior parte delle cose: ogni volta che Will mi dava una scorciatoia da tastiera o un metodo, lo scrivevo su un blocco note che avevo accanto per poterlo consultare facilmente la prossima volta che mi avesse chiesto di fare qualcosa.

Volevo gestire la pressione, assumermi tutto ciò che potevo ed essere un risolutore di problemi al meglio delle mie capacità. Penso di aver imparato molto su come bilanciare questo con l'onestà e su come chiedere aiuto, nonché su quando provare ad affrontare una nuova situazione senza pesare troppo sugli altri o sui miei colleghi. Alla fine Will mi ha persino chiesto di trascrivere il contenuto dei miei appunti in un documento per lui, il che è stato fantastico!

In che modo il tuo ruolo in questi importanti progetti è diverso dal tuo lavoro precedente e cosa hai imparato da queste esperienze?

Prima di questi progetti, mi trovavo in contesti collaborativi più rilassati e informali, lavorando principalmente con persone che conoscevo dalla mia vita più personale o tramite collaboratori comuni. Questa volta, su progetti più grandi e più professionali, mi sono sentito catapultato in un ambiente molto più frenetico e con una posta in gioco alta, dove ci si aspettava che facessi il mio peso e lavorassi con certezza. Ho imparato a diventare molto organizzato e a prestare estrema attenzione ai dettagli. Ogni volta che qualcosa sembrava non funzionare, finivo per guardarmi indietro e vedere che mi ero lasciato sfuggire una cosa piccola ma necessaria, imparando ogni volta che dovevo prestare maggiore attenzione ai dettagli pur continuando a lavorare in modo efficiente.

Puoi condividere qualche momento memorabile o svolta durante la creazione dell'album di debutto di Cynthia Erivo?

Ho prodotto materiale per le esibizioni dal vivo di Cynthia per supportare le presentazioni dei suoi album. Non avevo mai suonato dal vivo con la riproduzione, quindi questa è stata una panoramica del processo. Ho affinato le mie competenze in Pro Tools, in particolare padroneggiando l'audio elastico e altre tecniche specializzate per creare materiali di riproduzione e prova. Inoltre, ho sviluppato un sistema robusto per gestire un vasto numero di steli, garantendo una comunicazione chiara sulle mie esigenze e semplificando il processo di consegna. Non avevo mai lavorato con la riproduzione prima di questo, ed è stata un'ottima visione di ciò che richiede una performance professionale, sia tecnicamente che musicalmente. Ho avuto una migliore percezione del quadro più ampio.

Come hai affrontato il lavoro di produzione per progetti di così alto profilo e qual è stata la tua strategia per garantire il miglior risultato?

Questi progetti mi hanno aiutato a diventare molto più organizzato, tenendo traccia di molti file audio, ricordando come gestire ogni parte del processo e lavorando in modo efficiente. Sono anche diventato molto più attento al tempo e ho imparato a lavorare velocemente. Mi sono avvicinato al lavoro pronto per essere un risolutore di problemi e ho adattato il ritmo veloce del mio ambiente pur essendo attento ai dettagli. Ho iniziato a consolidare le mie osservazioni e le tecniche comunemente utilizzate in un insieme personalizzato di procedure operative standard. Questo approccio non solo ha semplificato il mio processo, ma mi ha anche permesso di concentrarmi maggiormente sulle sfumature della musica e della produzione, eliminando la necessità di iniziare da zero con ogni nuovo progetto.

Di quali aspetti del tuo lavoro su questi progetti sei più orgoglioso e perché?

Sono molto orgoglioso della qualità e della musicalità con cui questi progetti sono stati prodotti e della portata che hanno avuto presso i rispettivi pubblici. La partecipazione a progetti così monumentali come questi è diventata una pietra di paragone per il lavoro successivo che ho intrapreso. Hanno stabilito un punto di riferimento per la qualità che aspiravo a raggiungere, guidando i miei sforzi oltre i soli due sforzi con Will.

In che modo questi progetti di alto profilo hanno influito sulla tua reputazione nel settore?

Entrambi questi progetti sono molto rispettati: gli ESPN Sports Humanitarian Awards sono stati trasmessi sulla rete ABC e, ovviamente, rappresentano ESPN e gli stimati vincitori e atleti associati alla cerimonia. Per quanto riguarda il mio lavoro sulle esecuzioni del cap. 1 contro. 1, è stato fantastico essere coinvolta in quel progetto, dato che Cynthia Erivo è lei stessa un'artista stimata, essendo apparsa nel revival di Broadway di Il colore viola e nel film Harriet. Aver lavorato con gli stimati produttori o scrittori coinvolti in questi progetti è stato un grande onore e una grande introduzione a progetti come questo nell'industria musicale. Ho potuto ampliare il mio lavoro di musicista e contribuire con un lavoro prezioso al mondo della produzione, il che è stato fantastico.

Che consiglio daresti ad altri musicisti o produttori che si stanno preparando a lavorare su progetti simili ad alto rischio in base alle tue esperienze con gli ESPY e l'album di Cynthia Erivo?

Quando lavoro con altri musicisti e produttori su progetti ad alto rischio come questo, ho imparato ad essere organizzato e ben preparato prima del progetto in termini di pratica e abilità. Durante il progetto o la produzione vera e propria, ho anche imparato il valore della presenza di spirito, dell'attenzione ai dettagli e della comunicazione chiara, soprattutto quando si lavora su un'abilità tecnica nell'ambito della musica.

È anche importante continuare ad ascoltare con un orecchio musicale, prestare attenzione a quei dettagli e capire cosa sta succedendo, poiché la musicalità è al centro stesso di ogni progetto e tutto il lavoro tecnico circonda e supporta la musica. In tali ambienti, spesso collabori con professionisti altamente qualificati che sono eccezionalmente preparati e incredibilmente impegnati. Ho capito l'importanza di dedicare tempo personale per affinare le mie capacità in preparazione ai progetti. Inoltre, diventare un efficace giocatore di squadra e un ascoltatore attento è stato altrettanto vitale.