I dipinti più famosi di persone raffiguranti il ​​sorriso di artisti famosi

Un museo è un santuario sacro che potrebbe non essere gradito a chiunque sia riluttante ad adottare la sincerità richiesta dalla visione della "grande arte". Può essere un'esperienza spaventosa per molte persone. Forse le scale in marmo ornato e le colonne classiche emanano un'atmosfera di ostentata serietà. Raramente vedi una faccia che sorride mentre cammini lungo quei magnifici corridoi circondati da opere d'arte risalenti a centinaia di anni fa.

Il grande sorriso è stato visto come "profondamente fuori moda" per la maggior parte della storia registrata dell'umanità. Tuttavia, ci sono molti dipinti con figure sorridenti. Dai un'occhiata ad alcuni di questi dipinti con persone sorridenti.

Modersgladje di Anders Zorn

Questo adorabile dipinto ad acquerello madre e figlio è difficile da interpretare in termini di trama o significato dietro i suoi colori. Tuttavia, si distingue per la ricchezza che trasuda, la gioia che irradia e la delicatezza che trasmette esprimendosi in un mezzo pittorico alquanto conservatore. Inoltre, Andreas Zorn è un esperto di dipinti reali. Così questa opera d'arte dimostra prontamente il suo talento.

Gli atteggiamenti, le caratteristiche facciali e la postura fotografica dei personaggi sono alcune delle caratteristiche più notevoli di questa famosa arte delle persone. Si deve presumere che l'eccellenza della qualità in questo dipinto sia piuttosto alta. Può essere difficile visualizzare come un fotografo esperto abbia catturato un determinato momento, che solo di recente è diventato semplice da individuare o osservare grazie ai maestri fotografi. È anche sorprendente vedere pittori del calibro di Zorn quando applicano i loro tocchi delicati, come negli occhi di un bambino.

La malizia del bambino è visibile nel suo aspetto e nei lineamenti maschili, che rivelano uno spirito che gode di un po' di commozione intorno a lui. Grazie all'attenzione ai dettagli e al titolo, che significa "maternità", questo pregiatissimo lavoro ad acquerello ha un prezzo di mercato equo.

Secondo la credenza popolare, la coppia in questo dipinto di personaggi famosi appartiene a una dinastia reale svedese della fine del XIX secolo.

Il violinista allegro di Gerrit van Honthorst, 1623

Siamo sorpresi di vedere un uomo vestito in modo stravagante con quello che sembra essere un abbigliamento italiano. Si sporge dalla finestra ed emerge da dietro un arazzo. Si sforza di interagire con il pubblico alzando gli occhiali.

La rappresentazione di Honthorst in uno dei dipinti più famosi di persone è così realistica e avvincente che il violinista sembra essere uscito di soppiatto dalla cornice del dipinto per unirsi a noi. Il colorato capolavoro di Gerard van Honthorst del 1623 fu influenzato dal pittore barocco italiano Michelangelo da Caravaggio. Realistico, vivacità e chiaroscuro sono tutte prove dell'influenza di Caravaggio (drammatici contrasti chiaro-scuro).

Sapendo che Van Honthorst era tornato dopo un lungo soggiorno in Italia, dove aveva preso confidenza con lo stile rivoluzionario appena introdotto, non sorprende. L'immagine include anche un forte sforzo per creare l'illusione della profondità, che è più tipica della tradizione nord europea.

Van Honthorst fece numerosi tentativi di trascendere i confini dello spazio bidimensionale. Ha nascosto l'immagine a mezzo busto dietro una finestra o un'altra struttura per implicare profondità. L'allegro musicista sembra emergere da un angolo dello sfondo piuttosto nebbioso, mostrandosi a noi spingendo via lo spesso tappeto persiano.

Il suo braccio teso con il bicchiere di vino sembra uscire dall'area della foto ed entrare nella nostra, invitandoci a unirci a lui nella celebrazione e nell'ascolto del suo violino.

San Giovanni Battista di Leonardo

Il Louvre di Parigi ospita questo dipinto ad olio dell'alto Rinascimento di Leonardo da Vinci, San Giovanni Battista. Utilizzando la tecnica del chiaroscuro, il pezzo isola l'immagine di Giovanni Battista, facendo sembrare che emerga da uno sfondo scuro.

La santa assomiglia alla famosa Gioconda di Leonardo poiché indossa pellicce, ha i capelli lunghi e ricci e sorride in modo enigmatico. Come Sant'Anna nel cartone animato Burlington House di Leonardo, ha una croce rossa nella mano sinistra e alza il palmo della mano destra verso il cielo mentre sorride.

Kenneth Clark ha osservato il "senso di disagio" che il dipinto evoca e ha affermato che per Da Vinci, San Giovanni significava "il perpetuo punto interrogativo, la stranezza della creazione". Leonardo sottolinea chiaramente l'offuscamento dei confini tra mente e carne. L'eleganza estremamente carica di erotismo della figura di Leonardo porta tuttavia una connotazione spirituale a cui allude San Giovanni quando parla dell'abbondanza della grazia di Dio.

A Portrait of the Artist – Shadow of His Ex Self di Kerry James Marshall

È davvero oscuro in questa opera d'arte, letteralmente. Le uniche caratteristiche che puoi vedere chiaramente da vicino sono una serie di occhi, un sorriso raggiante con un dente scheggiato e una parte di quella che sembra essere una maglietta. In un mare di nero, questi sono i solitari contrasti bianchi.

Detto questo, è un po' etereo. Potremmo non essere in grado di identificarlo come persona se non avessimo un titolo a guidarci. Potresti iniziare a rendere tutto un po' migliore man mano che ti avvicini sempre di più. Ci sono due diversi colori di nero, come puoi vedere. Un uomo con un cappello e un blazer sopra la camicia bianca è delineato in un nero più profondo.

Lo sfondo è nero più chiaro. Puoi dire che le gengive dell'uomo sono rosa ancora più vicine di così. L'immagine passa da una rappresentazione astratta di tratti umani confusi all'eco di una persona a un uomo per intero, in base a quanto sei lontano. In sostanza, è ciò che Marshall sta cercando di trasmettere attraverso questo autoritratto.

Conclusione

Molti eminenti artisti hanno goduto di una fiorente carriera grazie ai loro autoritratti esagerati, che sono sempre caratterizzati da sorrisi maniacali. Dietro questi sorrisi congelati, le maschere ci sono alcune profonde affermazioni sociali e politiche. Nonostante tutte le critiche rivolte ai meravigliosi dipinti di persone sorridenti, noi amanti dell'arte sappiamo quanto siano unici questi dipinti sorridenti.