Vee Saieh: il maestro nel creare storie con profondità e risonanza emotiva

In un mondo di storie stereotipate e temi ripetitivi, le sceneggiature di Vee Saieh emergono come una boccata d'aria fresca e diversificata, introducendo il pubblico in storie coinvolgenti pur mantenendo un palpabile nucleo emotivo. Dagli inquietanti fondali del soprannaturale ai racconti personali profondamente introspettivi, l'agilità narrativa di Saieh è tanto invidiabile quanto encomiabile.

L'industria cinematografica e dell'intrattenimento oggi riflette i gusti della società e influenza le prospettive culturali. Con la proliferazione delle piattaforme di streaming e la diffusione globale dei contenuti, il pubblico è diventato più esigente, alla ricerca di storie che non solo intrattengano ma che abbiano anche risonanza. Questa trasformazione delle abitudini di consumo ha anche aperto le porte a storie uniche, riflessive e ricche di sfumature. Le narrazioni che toccano il cuore, fanno riflettere o trasportano in un mondo diverso sono oggi più attuali che mai.

Entra Vee Saieh. Il suo viaggio nel mondo del cinema non è segnato solo dalla sua eccezionale capacità di creare narrazioni avvincenti, ma anche dal suo dono di versatilità. Nel corso della sua prolifica carriera, le sceneggiature di Vee si sono costantemente distinte, non solo per i loro meriti individuali ma anche per la loro portata collettiva. I suoi progetti sono stati costantemente nella Top 1% su Coverfly, un sito di hosting di script molto popolare, e hanno vinto o sono stati finalisti per alcuni dei concorsi più competitivi in ​​circolazione come WeScreenplay, Final Draft's Big Break e PAGE Awards. E Vee lo ha fatto con storie molto diverse che abbracciano uno spettro di generi e temi. Questi e altri riconoscimenti dimostrano che la sua esperienza e il suo successo nel suo campo sono innegabili.

Nella nostra intervista esclusiva con Vee, esploriamo il modo in cui costruisce storie di grande impatto, tanto diverse quanto profonde. Una rapida occhiata ai suoi lavori come "Kingdom Come", "SOUL SEARCHING" e "Hellbound" mostra la sua competenza in tutti i generi. Mentre “Kingdom Come” intreccia gli intricati fili della fede e del dolore in uno sfondo soprannaturale, “SOUL SEARCHING” fonde magistralmente elementi del dramma poliziesco con una profonda introspezione. “Hellbound” accompagna i lettori in un intenso viaggio negli inferi, un riflesso della propria anima e dei rimpianti passati. Attraverso questi lavori è evidente che Vee non è solo una narratrice; è un camaleonte, si adatta e brilla in vari ambienti narrativi.

L'approccio di Saieh alla fusione dei generi è profondamente radicato nello sviluppo del personaggio. "Puoi scrivere una storia di qualsiasi genere, o di qualsiasi combinazione di generi, purché i tuoi personaggi, le loro relazioni e le loro lotte sembrino veri", riflette. Questa attenzione alle narrazioni incentrate sui personaggi, indipendentemente dal genere, è ciò che conferisce alle sue storie la loro inconfondibile profondità. Ogni personaggio, con i suoi difetti e desideri, rispecchia le sfaccettature delle esperienze umane, rendendole universalmente riconoscibili. L'inclinazione di Vee verso personaggi moralmente grigi, unita alla sua capacità di infondere loro desideri universali, rende i suoi racconti accattivanti e risonanti.

Inoltre, i mondi che Vee crea nelle sue narrazioni non sono semplici fondali; sono entità viventi e che respirano. L'intricata costruzione del mondo, soprattutto nelle storie con elementi soprannaturali o fantastici, non consiste solo nel creare un ambiente, ma nel garantire che sia complementare alla storia e ai suoi personaggi.

Traendo ispirazione da varie ispirazioni, dalla inquietante superstizione alla magia intrinseca che vede nella vita di tutti i giorni, Vee Saieh crea storie che rimangono nella mente di ognuno. Le sue narrazioni non sono solo racconti; sono esperienze che evocano emozioni, provocano pensieri e trasportano i lettori in mondi meravigliosamente sconosciuti ma intimamente conosciuti.

Siamo davvero onorati di parlare con te, Vee. Dagli elementi soprannaturali di “Kingdom Come” ai temi introspettivi di “SOUL SEARCHING”, sembri avere un talento nel mescolare i generi. Come ti avvicini alla fusione di diversi elementi narrativi per creare una storia unica?

Penso che tutto ritorni ai personaggi, davvero. Puoi scrivere una storia di qualsiasi genere, o di qualsiasi combinazione di generi, purché i tuoi personaggi, le loro relazioni e le loro lotte sembrino veri. In un certo senso, tutte le mie storie hanno una forte trama drammatica, indipendentemente dal fatto che siano fantasy, horror, thriller o, beh, drammatiche. Anche gli elementi soprannaturali in “Kingdom Come” sono semplicemente un veicolo per una storia sulla fede e sul dolore. E SOUL SEARCHING, nonostante sia un film poliziesco soprannaturale, parla davvero della lotta per diventare una persona migliore.

I generi, di per sé, sono proprio la forma che assume una storia. Finché hai forti elementi fondamentali e una storia avvincente, puoi divertirti a vestirla.

Le tue storie evidenziano intensi viaggi personali. Come riesci a sviluppare personaggi così ricchi e multidimensionali e quanto di te stesso vedi in loro?

Sono naturalmente attratto dai personaggi moralmente grigi, siano essi perfettamente puliti e che percorrono un pendio scivoloso o devastati dal senso di colpa e cercando di diventare una persona migliore. E, di per sé, attribuire a un personaggio i difetti – avidità, disonestà, irritabilità – lo rende già più umano e riconoscibile. Oltre a ciò, cerco di dare loro desideri semplici ma universali con cui il pubblico possa identificarsi. Quindi, indipendentemente dal genere, il nucleo dei personaggi rimane ancorato all’esperienza umana.

C'è un po' di me in tutti i miei personaggi. Tutta la scrittura deriva da esperienze vissute, non necessariamente affrontando le stesse sfide dei personaggi delle tue storie (non ho mai viaggiato negli inferi né stretto un patto con il Paradiso!), ma tutti i personaggi possiedono un nocciolo di verità che in qualche modo si collega al sfide nella tua vita.

La transizione tra generi e stili diversi richiede un’immensa versatilità. Come passi mentalmente da un mondo narrativo all'altro e hai un genere preferito in cui scrivere?

Per essere in grado di lavorare tra generi diversi, non devi solo comprendere le convenzioni del genere su cui stai lavorando ma anche, e forse ancora più importante, quali di queste convenzioni si applicano alla tua storia. Ad esempio, anche se stai lavorando su un horror, scrivere un horror soprannaturale sarà diverso dallo scrivere un body horror o uno slasher (e questo senza tenere conto di eventuali sovrapposizioni). Un horror gradito alla folla con tonnellate di spaventi da salto andrà a un ritmo molto diverso rispetto a un meditabondo fuoco lento.

Una volta compreso il tipo di storia che vuoi raccontare, il passaggio da un genere all'altro diventa meno scoraggiante. I miei generi preferiti in cui lavorare probabilmente dovrebbero essere l'Horror e il Drammatico!

Ciascuna delle tue storie sembra introdurre i lettori in un mondo nuovo e coinvolgente. Puoi condividere alcuni spunti sul tuo processo di costruzione del mondo, specialmente nelle storie con elementi soprannaturali o fantastici?

La costruzione del mondo è un processo davvero divertente, ma intenso per me. Dato che sono così attento ai dettagli, a volte può diventare travolgente, o posso perdere di vista il quadro generale, ma è quella stessa accuratezza che permette al mondo di sembrare reale e vissuto.

Per me, la costruzione del mondo è strettamente legata alla storia e ai personaggi, ognuno dei quali influenza gli altri in un ciclo di feedback fluido con l'obiettivo finale di raccontare la versione più chiara e avvincente della storia. Penso che sarebbe la mia regola numero uno per la costruzione del mondo. Tutto deve essere al servizio della storia e dei personaggi, sia per metterli alla prova sia per far luce più chiara sul tema.

Considerata la varietà delle tue storie, da dove trai ispirazione? Ci sono esperienze, letture o influenze particolari che hanno plasmato il tuo portfolio diversificato?

Sono sempre stato molto interessato all'ignoto. Crescendo, uno dei miei libri preferiti si chiamava "Il grande libro dello straordinario e del misterioso", ed era solo una raccolta di articoli su tutto ciò che era anche lontanamente inquietante, dai lupi mannari al mostro di Loch Ness alle navi fantasma. Molte di quelle storie hanno alimentato la mia immaginazione e mi spingono ancora a creare le mie risposte per l'inspiegabile.

Sono anche incline a vedere il mondo come più magico di quanto non lo sia a volte. E quando non riesco a trovare quella magia nella vita di tutti i giorni… la creo.

Sebbene scrivere su più generi offra una tela di creatività, deve comportare una serie di sfide. Quali sono alcuni degli ostacoli che hai incontrato durante la creazione di narrazioni così varie e come li hai superati?

Ogni storia presenta una serie di sfide, che si tratti di scrivere di un mondo con cui hai poca esperienza o di trovare la tua connessione emotiva con un personaggio. Ad esempio, ASIA A parla di una stella emergente del basket universitario che soffre di una lesione al midollo spinale e lotta tra la speranza di guarire e l'accettazione della sua nuova vita da paraplegico.

Anche se è emotivamente ispirato dalla vita del regista e ho potuto appoggiarmi alla sua esperienza vissuta, per poter scrivere il lungometraggio ho dovuto trovare la mia strada nella storia. Una volta che ho deciso di concentrarmi sul dolore, qualcosa in cui posso identificarmi, il personaggio ha iniziato a sentirsi più radicato. La storia ha trovato la sua strada anche quando ho capito che si trattava anche di un dramma relazionale.

Guardando “Hellbound”, con la sua intricata missione di salvataggio ambientata nel mondo sotterraneo, come ti è venuta l'idea e come l'hai trasformata nella sceneggiatura che è oggi?

Sono sempre stato affascinato dalle rappresentazioni del mondo sotterraneo, qualcosa di solito pensato in termini e idee astratte, ma che necessitava di essere concretizzato per poter essere mostrato su pellicola. Era quella contraddizione che volevo esplorare, quindi ho deciso di creare una rappresentazione del mondo sotterraneo che fosse molto fisica, pur mantenendo la sua natura astratta.

Ciò che ho scelto era un mondo sotterraneo che riflettesse l'anima del personaggio, manifestando il suo più grande rimpianto nella vita. Fisicamente, i personaggi sarebbero entrati in una rappresentazione del loro passato, ma la natura malleabile dell'ambiente ha creato quella qualità astratta che volevo mantenere.

Sebbene la sceneggiatura e la storia abbiano subito molti cambiamenti durante le bozze, il mondo sotterraneo stesso è rimasto sostanzialmente invariato.

Nonostante i generi diversi, le tue storie sembrano avere un filo conduttore comune di risonanza emotiva. Come ti assicuri che, indipendentemente dall'ambientazione o dallo stile, le tue storie si connettano emotivamente con il pubblico?

Un consiglio spesso condiviso è “scrivi quello che sai”, ma penso che la maggior parte delle persone lo interpreti troppo alla lettera. Per me, “scrivi quello che sai” non significa scrivere esclusivamente di mondi o personaggi con cui hai esperienza diretta. Se così fosse, avremmo film molto meno entusiasmanti in uscita, per non parlare della morte dei film sui supereroi.

Per me, “scrivi quello che sai” si riferisce più all’esperienza emotiva, non pratica. Potresti non sapere cosa si prova a perdere un partner con quarant'anni, ma se hai sperimentato perdita e dolore nella tua vita, puoi sfruttarlo per scrivere di un personaggio in quello scenario. Puoi ricercare gli aspetti pratici, ma è più difficile falsificare la verità emotiva.