ストーリーテリングの新たな高みを目指す: 王シンハオの映画制作の旅

コンテンツが王様である世界において、映画監督シンハオ・ワンほど優雅に王冠をかぶるものはほとんどありません。 規範に挑戦し、限界を押し上げるキャリアを持つワンは、映画とエンターテインメントの競争の世界に消えることのない足跡を残しました。

今日の映画業界は絶えず進化しています。 デジタル プラットフォームの台頭により映画制作が民主化され、より多様な声が聞こえるようになりました。 しかし、依然として熾烈な競争が繰り広げられており、最もスキルが高く、献身的で創造的な人材だけが活躍できるのです。 それは芸術性、技術的専門知識、そして揺るぎない取り組みの融合を要求する領域であり、Xinhao Wang はそのバランスを巧みに達成しました。

ワンの映画制作におけるキャリアは、彼の熟練とその技術に対する情熱を雄弁に物語っています。 特に、彼は 20 本以上の短編映画、ドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージック ビデオを監督、編集しており、これは彼の一貫性と取り組みを凝縮した重要な業績です。 彼の作品は多作であるだけでなく、受賞歴もあり、国内外のプラットフォームで高い評価を得ています。 『風が吹くたび』から『海の娘』まで、どの映画も彼のストーリーテリングの才能と技術力の証です。

彼の映画は数々の賞を受賞しています。 『風が吹くたび』（2021年）は、ニューヨーク国際映画賞で最優秀短編映画賞、インディーショートフェストで最優秀チャイルド短編賞を受賞した。 「Ripples」（2020 年）は、Independent Shorts Awards 2020 で最優秀 LGBTQ 短編部門の金賞を受賞し、jellyFEST 2021 では準決勝に残りました。「Nights of Cecelia」（2022 年）は、ニュー ミラノ 金賞で最優秀作品賞を受賞しました。そして、Lift-Off Global Networkのパリ公式セレクションに選ばれました。 『オーシャンの娘』（2021）は多面的な逸品で、ロンドン・インディー短編フェスティバルとスウェーデン映画賞で受賞したほか、いくつかの国際映画祭でファイナリストに残った。

私たちはXinhao Wang氏と対談し、彼の驚くべき旅をさらに深く掘り下げる機会がありました。 私たちのインタビューの中で、彼は映画制作に対する適応的なアプローチについての洞察を共有し、ジャンルと媒体の間でピボットする能力が彼の成功の重要な要因であると述べました。 映画学校での大学院での研究から長年にわたって得た実践的な経験に至るまで、彼の物語は継続的な学習と成長の軌跡を反映しています。 ワンは、すべてのプロジェクトにわたってストーリーテリングの重要性を強調し、その感情が彼の映画の各フレームに反映されています。 しかし、おそらく最も印象的なのは、彼の作品が、挑戦的な主題に取り組み、創造的な限界を押し広げ、映画を体験に変える微妙なニュアンスを完璧にするための遊び場となったことです。

ストーリーテラーがあふれる世界において、シンハオ・ワンは、魅力的なストーリーを伝える方法だけでなく、すべてのショットに人間の経験をカプセル化する方法を知っている映画監督として際立っています。 彼の実績は単なるプロジェクトのリストではなく、創造性、コミットメント、そして映画の卓越性の鮮やかなタペストリーです。

こんにちは、シンハオです。 あなたがここに来られてうれしいです。 あなたはこれまでのキャリアを通じて、短編映画からコマーシャルまで、幅広いプロジェクトに携わってきました。 このような多様なジャンルや媒体に合わせて、どのようにアプローチや考え方を適応させているのか教えてください。

さまざまなプロジェクトに取り組むための基礎的なスキルはほぼ同じだと思います。 さまざまなジャンルに挑戦するとき、私は決して心配しません。なぜなら、それらはすべてストーリーテリングという共通の要素を核として共有しているからです。 自分がどれだけ熟練しているかは定かではありませんが、私はこのプロセスが大好きです。 したがって、新しいタイプのビデオを作成する必要がある場合、または不慣れなジャンルを探索する必要がある場合、私のアプローチは説得力のあるストーリーを作成することです。 残りの部分、たとえば視聴者を製品、キャラクター、ストーリーそのものと結びつける方法を考えるなどは二の次です。 私にとって初めてのタイプのプロジェクトに遭遇しても、学習曲線にひるむことはありません。 私にとって、これらはストーリーを伝えるための新しい方法にすぎません。

あなたが監督、編集してきた20以上のプロジェクトの進化を振り返って、映画製作者としてどのように成長、あるいは変化したと思いますか?

最初は単に物語を伝えたかっただけです。 どうやって効果的に伝えたらいいのか、どうすれば興味を持って観てもらえるのかがわかりませんでした。 しかし、映画学校の大学院を修了し、友人たちと共同作業をするうちに、ストーリーテリングの「方法」を徐々に学びました。 ショットのデザイン、色と照明、カメラアングル、プロダクションデザイン、ロケーションなど、そのすべてが映画に何らかの影響を与えるニュアンスを理解するようになりました。

これらの経験を通じて、私は映画制作のプロセス全体にも精通しました。 この業界では学ぶべきことがまだたくさんあると認識していますが、多くの実践的な要素が関係しているにもかかわらず、自分が好み、伝えたい方法でストーリーを語るスキルを身につけたと信じています。 誰かが私の作品を心から評価し、それを映画と呼んだとき、私は映画監督になったと確信しました。

あなたが指揮してきた数多くのプロジェクトの中で、あなたにとって特別な位置を占めているプロジェクトはどれですか、またその理由は何ですか? その創設時の思い出に残る経験を共有していただけますか?

短編映画「Ripples」は、私の一連の作品の中で特別な位置を占めています。 この区別は、私が監督と編集の両方を行ったからというだけでなく、この物語のコンセプトが亡くなった友人、つまり何年も前に自殺し、私と私の友人が理由を理解できないままに残されたことに基づいているためでもあります。 この映画の制作中に、たくさんの新しい友達ができ、数え切れない思い出ができました。 私にとって特に影響力のある経験がいくつかあります。

記憶に残る瞬間の 1 つは、2 人の友人の子供時代の思い出を掘り下げるシーンです。 彼らを演じる若い俳優たちは当時まだ子供で、凍てつく冬の朝に撮影したにもかかわらず、彼らはパーカーとジャケットしか着ていませんでした。 寒いにもかかわらず、彼らは私たちがシーンを終えるまでそのベンチに座っていました。 彼らは気温について決して文句を言わず、カメラの前で震えることもありませんでした。 彼らのプロ意識と回復力は、このような若い俳優にとって驚くべきものでした。

もう一つの感動的な経験は、主演俳優のニックからでした。彼は製作終了後、私のために心のこもった手紙を用意してくれました。 私はとても感動しました。 俳優が私と映画の両方にこれほど感情的に注いでくれるとは思っていなかったので、それがより意味深いものになりました。 このような瞬間は私に映画の魔法を信じさせ、映画という技術について私が最も美しいと思うものを凝縮しています。

あなたが参加してきた膨大な数のプロジェクトを考えると、その過程では困難もあったはずです。 特に困難なプロジェクトや状況と、それをどのように乗り越えたかについて説明していただけますか?

撮影現場での事故は日常茶飯事で、貴重な瞬間から大惨事に至るまで多岐にわたります。 間違いなく後者のカテゴリーに分類されるある事件は、撮影監督 (DP) が撮影の途中で突然スタッフから離れたときに発生しました。 これはチーム全体に衝撃を与え、これまでの努力がすべて無効になる恐れがありました。 ロケ地はすでに予約されていたため、スケジュールを変更したり、新しい撮影監督を見つけることは不可能であったにもかかわらず、撮影日の半分がまだ残っているという状況で、私は難しい決断を迫られました。 最終的には私自身がDPの役割を引き受けました。

幸いなことに、私はカメラの操作と撮影テクニックにある程度慣れていました。 私は特別なDPではないかもしれませんが、確かに有能です。 通常、映画スタッフ内で複数の役割を掛け持ちするのは耐えられないことですが、私はなんとかやり遂げました。ただし、私が撮影したシーンには以前のような洗練度はなかったかもしれませんが、

20以上のプロジェクトを監督、編集することは賞賛に値する偉業です。 このような大量の作業を処理することで得られた教訓または洞察のトップ 3 は何だと思いますか?

私が強調したいトップ 3 の教訓は、まず、ストーリーと制作の両方に対するモチベーションと熱意を常に維持することです。 あなたが自分の物語に自信がない場合、またはそれを実現することに情熱がない場合、他の人にも同様であることを期待することはできません。 あなたの熱意は伝染し、プロジェクトを完了するために乗組員にエネルギーを与えるために不可欠です。

第二に、常に「プラン B」を用意し、あらゆる不測の事態に備えてください。 撮影現場では事故が起こります。 過剰に準備することは不可能ですが、物事が計画通りに進まなくても落胆しないでください。 それぞれの挫折を学習の機会、または思い出に残る経験として捉えてください。

第三に、映画製作は本質的には共同作業です。 関係者全員のニーズと精神状態に注意を払ってください。 感情を抑え、常に冷静で礼儀正しい態度を保ちましょう。 多様な個人のグループと効果的にコミュニケーションする方法を学ぶことで、制作プロセスが大幅に促進されます。

多数のプロジェクトにわたって高レベルの品質を維持するのは骨の折れる作業です。 取り組んでいる各プロジェクトが自分で設定した基準を満たしているか、それを上回っていることをどのように確認していますか?

私は常に自分の仕事に対して最低と最高の両方の期待を設定し、達成しなければならないことと失うわけにはいかないことの間に明確な境界線を設定します。 この戦略は、プリプロダクション中に特に役立ちます。 結果を理想化するのではなく、予期せぬ事態に備えて「プラン B」を常に用意しています。

このアプローチにより、落ち着いて機敏に行動し、必要に応じて計画を切り替えることができ、その結果、ほとんどのプロジェクトで満足のいく結果が得られました。 しかし、時にはもっと大胆になってリスクを冒す必要があることも認識しています。 そうすることで、私がこれまで可能だと考えていた以上のことを達成できる可能性があります。

映画業界はコラボレーションがすべてです。 あなたが参加した数多くのプロジェクトの中で、あなたの旅に貢献した重要な協力者や指導者はいますか? それらはあなたの作品にどのような影響を与えましたか？

私には映画制作に対する私の見方を形作ってくれた何人かの指導者がいます。 そのような人物の 1 人が、私の教授であり友人であるオレアです。 彼は映画業界のあらゆる面でプロフェッショナリズムを体現しています。 彼のアプローチは、高いレベルのプロフェッショナリズムを維持することの大切さを教えてくれました。つまり、間違いが減り、事故が減り、機器の損傷が減り、時間の無駄が減ることを意味します。 彼の行動は、私の映画プロジェクトへの取り組み方や、支持者と批判者の両方との関わり方にも影響を与え、プロフェッショナルなコミュニケーションの重要性を教えてくれました。 この考え方は、映画製作を潜在的な混乱から芸術の形式に変えます。

もう一人の影響力のある人物は、私のプロデューサーであるルイトンです。 彼女は私のプロジェクトに非常に献身的に取り組んでおり、多くの面で貴重な支援を提供してくれました。 彼女は私にコラボレーションの細かい点を教えてくれたので、仕事上の人間関係が改善されただけでなく、業界の友人や協力者のネットワークも広がりました。

すでに多くのことを達成していますが、自分の軌道はどこに向かうと考えていますか? 将来的にさらに深く探究したいと考えている特定の種類のプロジェクトやジャンルはありますか?

私は数多くの短編映画を制作してきましたが、量がまだ十分ではないことは承知していますが、長編映画にも挑戦したいと考えています。 私の過去の経験から、長編映画制作の挑戦こそが、人をこの業界のプロフェッショナルの地位に真に引き上げるのだと確信しました。

ジャンルとしては、日常の実践的な生活に基づいた SF や超現実的なテーマを探求することに特に興味があります。 映画制作のキャリアの新たな段階に入るために、より野心的に考え、より大きな挑戦を受け入れる時期が来たと感じています。 今が行動の時です。 私には、かつては慎重すぎて脚本に発展させたり、制作前の計画に含めたりすることができなかったアイデアが豊富にあります。 今後もそのアイデアを具現化していきたいと思っています。