Jiawei Cui のご紹介: クラシック音楽とポピュラー音楽の橋渡しをする名ヴァイオリニスト

公開: 2023-07-15

デジタル プラットフォームや合成ビートが主流となることが多い業界において、プラチナ賞を受賞したヴァイオリニスト、Jiawei Cui は、クラシック音楽の不朽の力と奥深さの証しとなっています。 彼の妙技は単なる新鮮な空気の息吹ではありません。 それは私たちの集合的な魂を呼び覚ます嵐であり、音楽の祖先の言語が今も変わらず重要であることを思い出させます。

今日の音楽業界は、ジャンル、プラットフォーム、ビジネス モデルが複雑に絡み合っています。 デジタルテクノロジーの出現により音楽は民主化され、より身近なものになりましたが、同時にアマチュアとプロの境界線があいまいになりました。 このような技術的な複雑さの中でも、特にクラシック音楽におけるライブパフォーマンスの美しさというものは常に存在します。 トレンドの移り変わりにもかかわらず、複製や自動調整ができない種類の芸術的卓越性に対する時代を超越した尊敬の念が存在します。 そして、この伝統的な環境の中で、Jiawe Cui は単に生き残っただけでなく繁栄し、かけがえのない人物としての地位を確立しました。

音楽家の家族に生まれた Jiawei は、2023 年のグランド マスター ミュージック コンペティションでプロフェッショナル部門でプラチナ賞を受賞した唯一のヴァイオリニストであるプラチナ賞を獲得したことで、その歩みは大きく前進しました。 これは単なる帽子の羽根ではありません。 それは王冠の宝石です。 このコンテストは、世界的な才能を発掘し、推進することを目的とした権威ある機関であるヨーロッパクラシック音楽賞の一部です。 コンサート出演者、教授、世界的に有名な教育機関の教育者など、自らも著名な審査員団で構成されたこの賞は、非の打ちどころのない卓越性の基準を反映しています。

すでに輝かしいキャリアをさらに輝かせ、ジアウェイは2023年のマンチェスター国際音楽コンクールで1つどころか3つの賞を獲得した。彼は優秀通訳賞に加え、プロフェッショナル部門とソナタ部門の両方でプラチナ賞を獲得した。 厳格な評価プロセスで知られるマンチェスターのコンテストは、アーティストに挑戦するだけではありません。 それは偉大さの坩堝として機能します。

これらの栄誉に加えて、Jiawei は、国際的な会場でのステージ出演からジャンルを超えたセッション録音まで、パフォーマンスと仕事の経験の印象的なポートフォリオを誇っています。 彼はヴァイオリンを教え、王室の集まりや国家行事で演奏し、さらにはさまざまなオーケストラでコンサートマスターとしても演奏しました。 彼の現在の取り組みには、ツアーやコンテストの計画に加え、受賞歴のある作曲家とのコラボレーションが含まれます。 彼はヴァイオリンとヴィオラの両方を習得しており、中国語と英語を流暢に話し、世界的に活動範囲を広げています。

率直なインタビューで、Jiawei の音楽に対する理解をさらに深く掘り下げることができました。 彼はそれを神聖な芸術の形式であり、当初は人間を神と結び付けるために設計されたと説明しています。 彼の音楽哲学は、彼の芸術性に、内省と目的という別の層を加えています。 ソロアルバムをリリースする可能性について尋ねられたとき、ジアウェイは、芸術的進化と創造的野心の両方を示す「完全に準備が整い、自信を持った」と感じたら、それが検討されるベンチャーであると明らかにした。

最新のトレンドをいち早く取り入れる世界において、Jiawe Cui は、才能、献身、クラシック音楽の生演奏の純粋な美しさなど、永遠に価値のあるものがあることを説得力のある思い出として与えてくれます。 最近の受賞と進行中のプロジェクトにより、彼はクラシック音楽の世界を豊かにするだけでなく、より広い音楽キャンバスにその重要な足跡を確実に残しています。

ご参加いただきありがとうございます。 まず大きな質問ですが、あなたにとって音楽と​​は何ですか?

音楽、ダンス、絵画はもともと人々が神とつながるのを助けるために作られました。 しかし、テクノロジーと文明が進歩するにつれて、私たちはこれらの芸術形式の意味と起源を見失い始めました。

かつて、音楽は主に教会や王宮で聞かれていました。 今、音楽は私たちの生活の隅々に浸透しています。 音楽が人種、言語、国籍、社会的地位、富に基づいた分け隔てなく、普遍的にアクセスできるようになったことに感謝しています。

それにもかかわらず、ある意味で、音楽はその超越的な性質を失っています。 それはもはや以前と同じように評価され、認識されません。 かつて音楽は、サービスとコミュニケーションのための媒体として高く評価されていました。 これが音楽に対する私の現在の見方です。音楽は依然として実質的な価値のあるものです。

あなたは毎日音楽を練習したり演奏したりしていますか?

可能であれば、たとえ 10 ~ 15 分の短い時間であっても、毎日練習したいと思っています。

他のミュージシャンや音楽業界のプロとどのようにつながりを築いていますか?

接続の確立には多大な時間と労力が必要であり、多くの場合、適切なタイミングで適切な場所にいる必要があります。 現在、バークリーでの仕事により、さまざまなセッション、レコーディング、ショーを通じて多くの学生や卒業生と交流することができます。

あなたは熟練したセッションプレイヤーでもあります。 これまでのセッションワークはどのようなものでしたか?

セッション作業は非常に疲れる場合があります。 多大な思考、集中力、集中力が要求され、独特のプレッシャーがかかります。 たとえば、通常はクリック トラックと一緒にプレイすることになりますが、時間制限によりさらに複雑さが増します。

自分の音楽をリリースすることを考えたことはありますか?

いつか自分の準備が整い、自分の能力に自信が持てる日が来たら、ぜひレコーディングに参加してアルバムをリリースしたいと思います! ただし、現在、私は自分の音楽に取り組んでいません。

最近、どのくらいの頻度でクラシック音楽を演奏しますか。 それは今でもあなたの人生の大きな部分を占めていますか?

現在、交響楽団のオーディションを受けているので、今も昔もクラシック音楽が私の最優先事項です。 他のスタイルの音楽も演奏しますが、私の焦点は常にクラシックにあり続けています。

取り組んでいる今後のプロジェクトについて教えていただけますか?

私たちの室内楽グループは、チャールストンコンクールやロンドンクラシック音楽コンクールなど、いくつかのコンクールに向けて準備を進めています。 今後の公演も予定しております。 ポップの面では、まだ確定していませんが、近いうちにロック/ポップのオーケストラとツアーするかもしれません。 その間、私は受賞歴のある作曲家のレコーディングと映画音楽の制作の真っ最中です。 だから、私は確かに忙しくしています!