ジャズの名手 白石カレン: クラシックのルーツとモダンなサウンドの橋渡し
公開: 2023-12-11絶え間なく変化する音楽の世界において、ジャズはその伝統を尊重しながらも自らを再発明するジャンルとして注目に値する地位を占めています。 この創造性の風景の中で、白石カレンは際立っており、コンテンポラリージャズの精神を体現しています。
今日の音楽業界は多様なジャンルが織り成すタペストリーであり、それぞれが現代の文化的および芸術的な物語に貢献しています。 ジャズはその深いルーツと広範囲にわたる影響力を持ち、依然としてこの物語の重要な部分を占めています。 これは歴史を尊重し、未来を受け入れるジャンルであり、実験のプラットフォームとして機能します。 白石カレンのようなミュージシャンは、伝統と現代的な感性を融合させてジャズを形成する上で重要な役割を果たしています。
白石カレンのジャズの旅は注目に値する。 音楽に恵まれた環境で生まれた彼女は、クラシックの訓練を受けてジャズでのキャリアの基礎を築きました。 クラシックからジャズへの彼女の移行は、14 歳でオスカー ピーターソン トリオを聴いてそのジャンルへの愛に火がついたことがきっかけでした。 彼女はワールド ハート ビート ミュージック アカデミーとジュリアン ジョセフ ジャズ アカデミーで、ジュリアン ジョセフ OBE とトニー コフィの指導を受けてジャズを学びました。
白石さんの学業成績により、全額授業料の奨学金を得てバークリー音楽大学に進学し、そこでNEAジャズ・マスターのジョアン・ブラッキーンやテリー・ライン・キャリントン、偉大な故ラルフ・ピーターソン・ジュニアといったジャズのプロのもとで技術を磨きました。バークリーでの彼女の時間には、次のような評価が含まれていました。 2021年のジャズ部門ミュンスター伯爵夫人ミュージカル・トラスト賞など。
カレンは世界中のステージで演奏しており、ロンドンのロニー・スコット・ジャズ・クラブ、DCジャズ・フェスティバル、ニューヨークのディジーズ・ジャズ・クラブでラルフ・ピーターソンのジェネネクスト・ビッグ・バンドとともにヘッドライナーを務めています。 彼女はテリー・ライン・キャリントンのジャズ・アンド・ジェンダー・ジャスティス研究所とともにベルン・ジャズ・フェスティバルでフィーチャーし、ロシアのノボシビルスク・ジャズ・フェスティバルで演奏し、グラミー・ミュージアム・コレクティブとともにライオネル・ハンプトン・ジャズ・フェスティバルで演奏した。 彼女はまた、ドナルド・ハリソン・ジュニア、ハーリン・ライリー、シャノン・パウエルなどのアーティストとレコーディングを行っています。
最近のインタビューでは、白石カレンの専門知識、クラシック音楽からジャズまでの芸術的な旅、ライブ音楽への情熱、そして協調的な性質について探りました。 カレンのジャズへの貢献は、彼女の才能とジャンルの進化における彼女の役割を浮き彫りにします。 彼女の物語は、献身的な力、多才さ、そしてジャズ音楽の魅力を示しています。
早速本題に入りましょう、カレン。 クラシックのトレーニングからジャズへの移行について教えていただけますか?
3歳からピアノを始め、高校生まではクラシックの訓練を受けていました。 子供の頃、両親は家でスティービー・ワンダーのレコードをよく聴いていました。私も最初はただ楽しむために耳で好きな曲を勉強し始めました。 私はピアノの前に座って、お気に入りの曲がどのように構成されているかを理解するプロセスをいつも楽しんでいます。 そういう意味では、私には聴覚学習の準備が整っていたと言えるでしょう。
私が14歳のとき、父がオスカー・ピーターソンのレコードを見せてくれて、すぐに彼のピアノ演奏の虜になりました。 彼の演奏方法には、とても強力で魅惑的なリズミカルな意図があります。 オスカー・ピーターソンを知った後、ジャズについてもっと学びたいと思い、調べてワールド・ハート・ビート・ミュージック・アカデミーを見つけました。 そこから私は彼らの提携校であるジュリアン・ジョセフ・ジャズ・アカデミーを紹介されました。 私は高校時代を通して両方のアカデミーに通い、その間にたくさんの音楽に触れてきました。
指導者たちは私にバークリー音楽大学への入学を勧めてくれました。そして幸運にも授業料全額の奨学金を受け取ることができました。 バークリーでは、ジョアン・ブラッキーン、ラルフ・ピーターソン、テリー・ライン・キャリントンといった、ジャズの歴史の中で最も重要な人物たちと共演した人々と一緒に学ぶことができました。
あなたはキャリアの中でジャズに専念していますか、それとも他のジャンルやスタイルを探求し続けていますか?
10代の頃、ワールド・ハート・ビート・ミュージック・アカデミーに入学していたとき、私は他の黒人アメリカ音楽ジャンルを演奏するギグを行っていました。 私のジャズの学習は常に R&B、ソウル、ファンクの演奏の学習と並行して行われてきたため、これらを別々のジャンルとしてではなく、同じ木の複数の枝として捉えています。 私はジャンルを区別しません。なぜなら、それらはすべてより広い系統の一部であり、すべて相互に影響し合い、影響し続けてきたからです。
たとえば、私がディジーズ・ジャズ・クラブとDCジャズ・フェスティバルで偉大な故ラルフ・ピーターソンのジェンネクスト・ビッグ・バンドと一緒に演奏したとき、ジョアン・ブラッキーンの「エジプト砂丘ダンス」のアレンジメントを演奏しました。 このアレンジメントでは、変拍子にラップセクションが追加されています。 奇数拍子のジャズ、ヒップホップ、前衛的な影響を組み合わせた音楽を演奏することで、ジャンルを融合させて新鮮でエキサイティングなものを生み出す可能性を私に示しました。
今、私はジャズ発祥の地であるニューオーリンズに住んでおり、音楽の木のより多くの枝について調査し、精通しています。 街では伝統的なニューオーリンズ音楽、ブラスバンド、ストレート・アヘッド・ジャズ、ファンク、フォーク・ミュージックを聞くことができます。 これらの各ジャンルには独自の歴史があり、いくつかのサブジャンルに分類できます。 学ぶべき音楽は無限にあり、それが私がここに引っ越した理由の大きな部分を占めています。 この都市には、確固たる系譜と結びついた非常に活気のある音楽シーンがあります。
ニューオーリンズでトランペット マフィアの一員として定期的にギグをするのはとても楽しいもので、ニューオーリンズ ジャズ アンド ヘリテージ フェスティバルで彼らと一緒に演奏できることをとても楽しみにしていました。 彼らは、2017 年にオフビート マガジンのベスト オブ ザ ビート アワードの最優秀新進アーティスト賞を受賞したばかりです。受賞歴のあるグループの一員となり、このような巨大なフェスティバルでパフォーマンスできることは本当に光栄です。 セットリストには、ジャズ、ジャズ フュージョン、R&B、ファンク、ヒップホップの曲が組み合わされています。 おそらく、アンドレ 3000 とディジー ガレスピーの曲を同じセットで聴くことができる市内の数少ないアクトの 1 つです。
それ以外でも、私は練習でクラシックピアノの演奏を続けています。 現在、ベートーヴェンの悲愴ソナタ第8番ハ短調作品13に取り組んでいます。
今日のあなたの仕事において、あなたの影響はどのような役割を果たしていますか? アレンジしたりライブで演奏したりするときに、自分が受けた影響を意識していますか？
オスカー・ピーターソンはピアノに関しては私の初恋の人でした。 彼、フィニアス・ニューボーン・ジュニア、シダー・ウォルトン、マルグルー・ミラーは私のピアノへの影響だと思います。 作曲に関しては、スティービー・ワンダーとウェイン・ショーターからの影響を受けています。
私は実践的な学習者だと思います。 私はその背後にある理論を分析し始める前に、何かの演奏方法を学ぶのが好きなので、浸透を通じて有機的に自分の影響を得ているように感じます。 私がこれまでの人生で聞いたり演奏したりしてきた音楽はすべて私の好みを形成し、私の一部となっています。
ここに至るまでには、たくさんの積極的なリスニングと練習も必要だったので、影響を受けたものをどのように選択するかについては意識していると思いますが、それらは私の即興演奏や作曲で無意識のうちに表現されています。 より多くの音楽に触れれば触れるほど、私の好みは進化していきます。 それは生涯にわたるエキサイティングなプロセスです。 だから音楽関係の先輩たちと話すのはとても楽しいんです。 彼らは非常に多くの音楽に触れてきており、何十年にもわたる経験を活かしています。
パフォーマーとしても観客としても、ライブ パフォーマンスに惹かれる特別な側面はありますか?
ライブ音楽を見ることに私が惹かれるのは、その経験を他の人と共有できることです。 また、観客とのつながりが上手なパフォーマーからインスピレーションを受けるのも好きです。 パフォーマーとして、群衆からの反応をリアルタイムで見るのはいつも素晴らしいことです。 一人で練習していると迷子になってしまいがちなので、ライブで曲を演奏することで、音楽が自分の思いどおりに伝わっているかどうかを判断するのに役立ちます。
私がこれまでに見た最高のショーのいくつかは、観客がパフォーマンスに積極的に参加しているものであることに気づきました。 ミュージシャンは常に何よりもまず聴衆のことを念頭に置くべきだと思います。 私は、特に即興要素のある音楽を扱う場合、すべてのライブ パフォーマンスが異なることが大好きです。 音楽にはある程度の不確実性があり、それが音楽をエキサイティングなものにしており、それが私が演奏すること、そしてライブで演奏されるのを見ることの両方が好きなところです。
私はテリー・ライン・キャリントンのジャズとジェンダー・ジャスティス研究所の一環として、2019年のベルン・ジャズ・フェスティバルで演奏しました。 ファッツ・ドミノ、エラ・フィッツジェラルド、BB・キングといった史上最高のミュージシャンたちがここで演奏しており、このフェスティバルには毎年3万人以上が集まるので、そこで演奏することに興奮していました。 そこで5晩連続でプレイしたので、調子に乗って、観客が何に最も共感しているのかを測る機会を得たように感じた。 私にとって忘れられない瞬間は、ある夜、ビリー・ホリデイが書いた美しいバラード「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」を演奏したときで、観衆の中のカップルがお互いに寄り添って座り、手を繋ぎ始めたのが見えました。 私はそのような瞬間を経験するのが大好きです。
私は2019年にニューヨークのリンカーンセンターにあるディジーズ・クラブ・イン・ジャズで、ラルフ・ピーターソンのジェンネクスト・ビッグ・バンドの一員として演奏しました。 ビッグバンドのアルバムリリースのためだった。 ここは世界中から熱心なジャズファンが集まる象徴的な会場なので、これは私にとって大きなマイルストーンでした。 ラルフとステージを共有できたことは本当に光栄でした。
私は、特に即興要素のある音楽を扱う場合、すべてのライブ パフォーマンスが異なることが大好きです。 音楽にはある程度の不確実性があり、それが音楽をエキサイティングなものにしており、それが私が演奏することとライブで見ることの両方が好きなところです。
あなたにとって平均的な一日はどのようなものですか? 異なるプロジェクトに同時に取り組んだり、あるプロジェクトから別のプロジェクトに移ったりすることがよくありますか?
ほとんどの場合、仕事は夜に行われるので、日中は自由に過ごすことができてとても楽しいです。 朝起きて、シャワーを浴びて、朝食を作り、おそらく本を読んで、練習します。 日によっては友達数人とランチに行くこともあります。 ミュージシャンとして働くということは、同時に複数のプロジェクトに取り組むことを意味すると思います。 精神的に多くのスペースを占めるかもしれませんが、私には好きなことをしたり、個人的に興味のあることに取り組む自由があります。
私の練習では、これから予定されているライブのための音楽や、興味のある音楽、またはやりがいを感じて楽しく学びたい音楽を学びます。 ライブから帰宅すると、いつも少しリラックスする時間を取ります。時間があれば、寝る前にストレッチやヨガをするのが好きです。
コラボレーションしたいお気に入りのアーティストは誰ですか?
ロニー・スコットのヘッドライナーを務めたとき、トニー・コフィとジャス・カイザーと一緒に演奏するのはとても楽しかったです。 ジャスと私は二人とも、十代の頃にワールド・ハート・ビート・ミュージック・アカデミーとジュリアン・ジョセフ・ジャズ・アカデミーの下で育ちました。 2つの学校は絡み合っています。 私の同僚の多くは両方のアカデミーに参加しており、この 2 つの組み合わせにより、バランスの取れたミュージシャンを育成する環境が整っています。 そこで私たちは世界最高のジャズミュージシャンたちから学ぶことができました。ジュリアン・ジョセフとトニー・コフィから学ぶことは、私のピアノ演奏と自信を育むのに本当に役立ちました。 ジャスと私もバークリーに行きました。 私たちは皆、故郷ロンドンの音楽コミュニティの一員なので、パンデミック中に再会したときは、また一緒に演奏できて本当にうれしかったです。
テリー・ライン・キャリントンのジャズ・アンド・ジェンダー・ジャスティス研究所での仕事も楽しかったです。 同研究所は、ジャズの発展に対する女性の貢献を称賛し、芸術形式でのキャリアを追求するすべての人にとって、より公平な条件を作り出すことを目指しています。 彼らのスローガンは「家父長制のないジャズ」です。これは興味深いコンセプトです。家父長制なしではジャズは存在しなかったので、研究所が家父長制のない世界を目指して努力し、その結果として音楽がどのように聞こえるかを想像しているのが好きです。 私は他の女性ミュージシャンとコラボレーションするのが大好きです。なぜなら、私たちは共通の経験を持っているので、お互いに対して基本的な理解と共感を抱く傾向があるからです。 Jazz and Gender Justice Institute は、私たちがアートを制作するための安全で育成的な環境を提供しており、この分野で永続的な影響を与えています。
また、ラルフ・ピーターソンは私にとって決して忘れられない人物です。 2021年3月に亡くなる前に、一緒に演奏することができて本当にありがたかったです。
最後に、今後のプロジェクトについて教えていただけますか?
私はザ・リッツ・カールトンのダベンポート・ラウンジで、ジェレミー・ダベンポートのクインテットのレジデント・ピアニストとして演奏しています。 今年後半にはEPのリリースも目指しているので、楽しみにしていてください！