多くのキャンバスのマスター: ドゥク・チュン・ホーの世界的な映画製作と学際的な芸術における先駆的な旅

専門化が勝負の名目となることが多い時代において、ドゥク・チュン・ホー（一部ではジェイコブ・ホーとして知られている）は、博学の卓越性の模範として立っている。 彼の物語は常識を覆すものであり、限界のない芸術的才能を持つクリエイターの姿を描いています。

今日の映画およびエンターテインメント業界は世界的な巨大企業であり、多様な専門家を雇用し、世界中のあらゆる場所の観客にリーチしています。 デジタル技術の出現と、高品質で感情に響くコンテンツへの需要の高まりにより、この業界が現代文化と関連していることは疑いの余地がありません。 ただし、この分野は通常、専門化が好まれる分野であり、個人が 1 つの側面で優れていて、その分野でキャリアを続けることがよくあります。

ドク・チュン・ホーさん登場。 マルチ楽器奏者、視覚効果アーティスト、3D モデラー、グラフィック デザイナーなどの肩書きを誇る印象的な履歴書を持つジェイコブは、業界の典型的な型には当てはまりません。 これまでの彼の最も注目すべき功績は、北米で最も古く最も古い独立系映画祭の 1 つであるワールドフェスト ヒューストン国際映画祭でゴールド レミ賞を受賞した映画『Impermanence』の編集者としての仕事です。 さらに、プラハ国際映画祭で最優秀若手映画監督賞にノミネートされ、ロサンゼルス短編映画祭、ブリスベン国際映画祭、ノリッジ国際映画祭、サンノゼ国際映画祭、アカデミー賞などの評判の高い映画祭で正式に選出されました。 HollyShorts 映画祭の資格を獲得しました。 これらの栄誉は、ホー氏の卓越した才能と新星としての可能性を際立たせるだけでなく、映画編集における彼の厳格な基準と専門知識を強調するものでもあります。

彼の映画撮影の才能も同様に賞賛に値します。それは、フリッカー ロードアイランド国際映画祭でセミファイナリストに選ばれたプロジェクト「Maayanagri」での彼の作品からも明らかです。 映画撮影における彼の卓越したスキルにより、国際的なプラットフォームで視覚的なストーリーテリングを明確に表現することができました。

Duc Trung Ho への最近のインタビューでは、彼の多面的な才能についてさらに深く掘り下げることができました。 ジェイコブは単なる映画製作者ではありません。 彼は複数のクリエイティブ分野のマエストロであり、彼が関わるすべてのプロジェクトに独特の深みと質感をもたらします。 彼のベトナム語と英語の流暢さは、さまざまな映画制作文化への適応力と相まって、真に世界的なクリエイターとなっています。 ジェイコブ自身の言葉によれば、彼の一連のスキルは、すでに急成長を遂げている映画製作のキャリアにおいて「強力な触媒」として機能し、彼を現代のバランスのとれたクリエイティブなプロフェッショナルの典型として際立たせている。

要約すると、Duc Trung Ho 氏は、多才で多文化的な業界の著名人であり、彼の多様なスキルセットと革新的な考え方からのみ恩恵を受けることができる、無視できない存在です。 エンターテインメントの世界が進化し続ける中、ホー氏が間違いなく限界を超える貢献をもたらすことを期待するほかありません。

ご招待いただきありがとうございます、ジェイコブ。 あなたは単なる映画製作者ではなく、マルチ楽器奏者、視覚効果アーティストなど、さまざまな才能を持っています。 これらの複数の才能が集まって何かユニークなものを生み出したプロジェクトを共有してもらえますか?

私のバンド、チャム トランのミュージック ビデオのほとんどを撮影、編集しています。 私たちは限られた予算で活動することが多く、豪華な設備や経験豊富なスタッフを利用できません。 こうした制約があるため、私は時間をかけて磨いたスキルを応用する必要があります。 バンド仲間と曲を共同制作したので、私は各トラックを隅々までよく知っています。 この深い理解はブレインストーミング セッションに反映され、特定のビートに合わせた編集を視覚化できるようになります。

これらのプロジェクトのショットをリストするとき、私は視覚的に興味深い要素を注目を集める要素として使用することに重点を置いています。 私は視覚効果の経験があるので、限られたリソースでもインパクトのあるビジュアルを作成する方法を知っています。 リードシンガーのクローンを作成したり、ビートへの移行のタイミングを計ったりするなどの簡単なテクニックで、ミュージック ビデオに命を吹き込むことができます。 自分のスキルをすべて統合できるこの瞬間に、私は最もユニークな作品を生み出すことができると信じています。

あなたの音楽理論の背景は、映画のサウンドや音楽へのアプローチ方法にどのように影響しますか?

通常、スコアとサウンドは別の部門で処理され、編集が完了するまで追加されません。ただし、ストーリーの文脈を理解し、音楽が挿入される場所を知っていることで、編集のペースを調整することができます。それはサウンドデザイナーと作曲家の仕事を補完します。 私は登場人物の会話や行動に内なるリズムを見出し、それらを合わせて無意識のビートを生み出します。

音楽理論の理解は、自分で音楽を調達する必要がある場合にも非常に役立ちます。 音楽の構造コンポーネントを理解すると、特にカットに合わせて曲の長さを調整する必要がある場合に、曲のさまざまなセグメント内でスムーズな移行を行うのに役立ちます。

視覚効果アーティストおよび 3D モデラーとして、これらのスキルは、特にシーンの設定や雰囲気の作成に関して、ストーリーテリングにどのような影響を及ぼしますか?

視覚効果は、今日の映画およびエンターテインメント業界にとって不可欠な部分です。 私は VFX を芸術性の創造的な表現手段として、また実際の効果で達成可能な範囲を超えてストーリーテリングを拡張するための貴重なツールとして捉えています。 クリエイティブ産業がテクノロジーの進歩に適応するにつれて、私たちとそのスキルセットも同様に進化することが重要です。 VFX は、セット上の欠陥の修正から、これまで動画では表現できなかったまったく新しい世界を呼び起こすことまで、無限の可能性を提供します。

グラフィック デザインの専門知識は、映画製作のプリプロダクションおよびポストプロダクション段階でどのように役立ちますか?

撮影または編集前にプロジェクトを視覚化できることは、プロジェクトのビジョンを具体化するのに非常に役立ちます。 この明確さは、ディレクターやチームとより効果的にコミュニケーションをとるのにも役立ちます。 グラフィック デザインと描画の経験があるので、正確なプリビズとストーリーボードを作成できます。 このスキルは、視覚効果やカラー グレーディングなど、さまざまなポストプロダクション部門に作業を引き継ぐときに特に役立ちます。 ムードボードを作成したり、監督と私が最終的な映画で何を達成しようとしているのかを簡潔に伝えるデザイン要素を作成したりできます。

あなたはベトナム語と英語の両方を流暢に話せます。 あなたの言語能力は、世界的なエンターテインメント業界、特に脚本執筆や監督においてどのように役に立ちますか?

私は英語が容易に使える環境で育ったのが幸運でした。 私は幼い頃からバイリンガルとなり、日常生活で英語とベトナム語の両方を使用しました。 この二重の能力により、より多くの機会が得られただけでなく、米国に移住した際にも適応しやすくなりました。

2019年の夏、私は「Impermanence」という野心的な映画プロジェクトに協力する機会がありました。 米国在住のベトナム人の友人であるファム・ジア・クイが監督したこの映画は、米国人の同僚にベトナム文化を知ってもらうことを目的としていました。 台本はすべてベトナム語で、スタントや振り付けが満載でした。 セットでの私の責任の 1 つは、英語を話すキャストとスタッフのメンバーとベトナム語を話すメンバーの間のコミュニケーションを促進する通訳としての役割を果たすことでした。 これには、細部への細心の注意と、両方の言語で迅速に考える能力が必要でした。

撮影が終わった後、私は編集者の役割を担うためにアメリカに戻りました。 ポストプロダクション チームの中で唯一のベトナム語話者として、私は脚本の本質が最終カットに確実に残るようにする責任がありました。 私にとって、ストーリーのニュアンスを他のポストプロダクション部門に効果的に伝えることが重要でした。 最終的に、『無常』は多言語を話すスタッフによって無事完成し、ワールドフェスト・ヒューストン国際映画祭でゴールド・レミ賞を受賞しました。 プラハ国際映画祭では最優秀若手映画監督賞にもノミネートされた。

さまざまな映画制作文化に適応できることは、まれな特質です。 あなたの適応力がプロジェクトの成功に不可欠だった経験を詳しく教えていただけますか?

2021年12月、私は「Maayanagri」という短編アクションスリラーの撮影のためインドへ旅行しました。 到着すると、私は言語の壁に直面しました。私はヒンディー語を話せませんでした。準備期間は 3 日しかありませんでした。キャストとスタッフのほとんどは英語の能力がほとんどなく、ヒンディー語を話す人たちでした。 脚本もすべてヒンディー語でした。 このため、プロジェクトに対して別のアプローチが必要になりました。

会話や伝統的な手がかりに頼るのではなく、俳優の感情やシーンのトーンを直感的に把握し、感情に基づいて映画を撮影する必要がありました。 この挑戦はやりがいのあるものでした。 「マーヤナグリ」は、2022 年の SCAD サバンナ映画祭で芸術優秀審査員賞を受賞し、フリッカーズの 2022 年ロードアイランド国際映画祭でもセミファイナリストになりました。

あなたは明らかにクリエイティブ分野の何でも屋です。 どうやってこれほど多くの分野で習熟し続けているのでしょうか?また、この学際的なアプローチはあなたの仕事にどのようなメリットをもたらしていますか?

私は自分自身を生来好奇心旺盛な人間だと考えており、その特性が私をさまざまな創造的な道を探求する原動力となっています。 こうした探求は趣味として始まることが多いですが、すぐに私のキャリアの側面に発展します。 新しい創作上の興味に出会うと、頭から飛び込み、気づけばその芸術にどっぷりと浸かっています。 今日のクリエイティブ産業の状況が急速に変化していることを考えると、多用途であることが不可欠であると私は信じています。 私にとって幸いなことに、これらのさまざまな「規律」は単なる仕事の要件ではありません。 それらは私の趣味であり情熱です。 私の創作意欲は私自身の基礎であり、私のすべての芸術的努力の原動力となっています。

今日のグローバル化した世界では、複数の文化的観点を理解することは非常に貴重です。 あなたの文化的認識がプロジェクトに大きな影響を与えた具体的な事例を教えていただけますか?

私の多文化的視点が非常に重要だったプロジェクトの 1 つは、「約束の地」です。 この映画は米国とタイの両方を舞台としていますが、予算の制約により、プロジェクト全体をジョージア州サバンナで撮影する必要がありました。 タイ出身の監督も私も、同じ都市で撮影する場合でも、2 つの設定を説得力をもって区別することの重要性を理解していました。

制作プロセス中、スタッフはセットを飾るためにタイの記念品を調達し、東南アジアの植物を模倣する可能性のある地元の植物を見つけるために大規模なロケハンを実施しました。 撮影監督兼編集者として、制作中とポストプロダクションの両方で 2 つの設定を明確に区別し続けるために、これらの詳細に細心の注意を払うことが不可欠でした。