ストリングスのマスタリング: Bingfan Ji の比類のない芸術性と世界的な音楽パフォーマンス

公開: 2023-07-21

音楽業界は、デジタルメディア、ソーシャルネットワーキング、ストリーミングプラットフォームのおかげで、絶え間ない革新と音楽の制作と配信の民主化によって推進され、競争が激しくペースの速い環境です。混雑した風景の中で、オーストラリア出身の並外れたフィンガースタイルギタリスト兼シンガーソングライター、Bingfan Ji ほど劇的に傑出したミュージシャンはほとんどいません。

Bingfan Ji のキャリアは印象的であると同時に多様です。バークリー音楽大学の卒業生であるビンファンは、ボストンのセレブリティ・シリーズが主催する名誉あるコンサート・フォー・ワン・シリーズの何百人もの応募者の中から出演者の一人に選ばれ、ハーバード大学サイエンスセンタープラザやハーバード大学サイエンスセンタープラザなどの会場で音楽的才能を披露している。ケンブリッジ・チン・パーク。彼の卓越したパフォーマンスにより、セレブリティシリーズの CEO、イベント主催者、アーティスト仲間、プレスが出席するクロージングパーティーに招待されました。

彼の幅広い魅力の証拠として、ビンファンはソファサウンズのギタリストとして働いており、シーポートディストリクトやウースターでのソールドアウトのショーで演奏し、95.9 WATD のゲイリーリービット & フレンズラジオショーのレジデントパフォーマーでもあります。彼の魅惑的なライブパフォーマンスは、多くのラジオリスナーの総合的なリスニング体験に貢献してきました。

社会にポジティブな影響を与えるためのツールとして音楽を活用するという彼の献身は、進行性多発性硬化症やその他の神経疾患を持つ成人のための優れた臨床ケアと革新的なプログラムで知られるボストンホームのギタリストとしての役割からも明らかです。音楽制作を組織し調整する Bingfan の能力は、ハーバード美術館や美術館 (MFA) などの有名な会場でのパフォーマンスを含む、クラーク大学のイベントの音楽コーディネーター兼パフォーマーとしての役割にも及びます。

Bingfan の専門知識と成功は注目されていません。彼は Firework や Shoudify などの影響力のあるプログラムから認められ、App Store で「#1 New App We Love」にランクされています。彼の才能により、特にアプリ Shoudify のインフルエンサープログラムを通じて、彼は尊敬され、人気のあるミュージシャンのインフルエンサーとしての地位を確立しました。

おそらく、ビンファンのキャリアの最高の瞬間の 1 つは、アガニスアリーナでの卒業コンサートでの首席アコースティックギタリストとしてのパフォーマンスでした。この有名なボストンの会場は 7,000 名以上の座席を備え、最先端の設備と優れた音響効果で有名です。

最近のインタビューで、Bingfan は自身の経験と、Seagull & Godin Guitars や G7th Capo などの一流ブランドからの支持の影響について語りました。これらの支持は、アガニス・アリーナやフェンウェイ・パークなどの名高い会場での彼のパフォーマンスと相まって、ミュージシャンとしての彼の並外れた才能とスキルの証です。音楽への情熱と自らの芸術への献身が現代の音楽シーンを再定義している、この注目に値するアーティストの感動的な旅を紐解いていきますので、ぜひご期待ください。

ぜひお越しください。 Seagull & Godin Guitars や G7th Capo などの業界をリードするブランドからの支持があなたのキャリアにどのような影響を与えたか教えてください。

楽器とアクセサリーの業界リーダーである Seagull & Godin Guitars と G7th Capo から支持されることは、単なる名誉と品質の証ではありません。それは私のユニークな音楽性と演奏スタイルが国際的に認められていることを象徴しています。ギタリストとして、彼らのワールドクラスの機材を利用できることで、自分のパフォーマンスの限界を押し広げることができ、世界中の聴衆と共鳴する能力を豊かにすることができました。このパートナーシップは、関係者全員に有益な影響を与えます。 3 社とも定期的に Instagram アカウントで私のコンテンツを紹介しており、素晴らしいアウトリーチとして機能しています。

有名なアガニスアリーナと象徴的なフェンウェイパークでのパフォーマンスの経験について説明していただけますか?

バークリー卒業コンサート中にアガニス・アリーナで演奏したことは、私のキャリアにおけるマイルストーンでした。 7,000人収容のこの会場には、U2、ブルース・スプリングスティーン、マドンナ、テイラー・スウィフト、エルトン・ジョン、ジャスティン・ビーバー、フリートウッド・マックなどの出演者が出演しており、彼らが立っていた場所に立つのは興奮でした。グラミー賞とエミー賞を受賞したジェームス・ニュートン・ハワードとステージを共にし、彼が私の賛辞を「びっくりするほど」と表現するのを聞いたことは、私の仕事に対する並外れた肯定でした。結局のところ、彼は『ハンガー・ゲーム』シリーズ、『バットマン：ダークナイト』、『逃亡者』など、私のお気に入りの映画の音楽を手がけたのです。

大規模なイベントが開催されることで知られる歴史的建造物であり、ボストンレッドソックスの本拠地でもあるフェンウェイパークでの演奏には、その規模の大きさにより独特の音響上の課題が生じました。公園内は非常に騒がしく、下で演奏しているバンドの音が私たちの場所に届くまでに時間がかかり、さらにインイヤーモニターがないことでさらに悪化しました。これを乗り越えるために、私はエミ・マクスウェインの指揮するミュージシャン仲間とチームを組み、リズムセクションバンドと連携し、花火が爆発する中でも同期性を維持しました。これらのハードルを乗り越え、困難な条件下で大勢の聴衆の前で成功裏に演奏できたことは、私のキャリアにおいて重要な成果となり、演奏者として信じられないほどやりがいのある経験となりました。

あなたの独特のフィンガースタイルギターテクニックは他のミュージシャンとどのように区別されますか?

私の独特のフィンガースタイルテクニックは、多様な文化と音楽の影響を融合させたものです。アメリカのブルース、ストライドピアノの伝統、チェットアトキンスによって広められたアコースティックスタイルを基盤とした私の演奏スタイルは、中国の伝統とオーストラリアでの育ちの要素によって強化されています。この多文化の融合は、細心の注意を払って洗練されたアレンジメントの広大なレパートリーと相まって、私を他のミュージシャンと区別し、世界中の聴衆の共感を呼びます。

私は自分自身をダイナミックなパフォーマーだとも思っています。フィンガースタイルは比較的初期のジャンルであり、このスタイルを教えている音楽院はほとんどないため、私はフィンガースタイルの進化への貢献として、自分の演奏と芸術性をより幅広い聴衆に知ってもらいたいと願っています。

あなたの最も記憶に残る、影響力のあるパフォーマンスについて詳しく教えていただけますか?

数多くの傑出したパフォーマンスの中でも、ボストンのコンサート・フォー・ワンのセレブリティ・シリーズは独特のインパクトがありました。 150 人の応募者の中から選ばれた 50 人のアーティストの 1 人として、私はリスナーに親密な 1 対 1 の音楽体験を生み出すユニークな機会に恵まれました。セレブリティシリーズは、ヨーヨーマやエマニュエルアックスなどのミュージシャンをホストしており、メディアの注目を集め、熱心な聴衆を集めている非常に評価の高い団体です。リスナーは個別に輸送コンテナに入り、ソロミュージシャンが演奏する1分間の音楽を楽しみました。このコンサートシリーズは大成功を収め、4,000 人以上の聴衆を集め、クロージングパーティーではセレブリティシリーズの CEO が個人的にすべてのアーティストを祝福しました。

もう一つの思い出に残る演奏は、西オーストラリア州のパースコンサートホールで行われ、そこで私は 40 人編成の弦楽オーケストラの伴奏でフィンガースタイルのアコースティックギターを演奏しました。この会場はオーストラリアでも最高の音響を誇り、トミー・エマニュエル（史上最高のアコースティック・ギタリストの一人）の音源をショーン・オボイルが編曲した楽譜を1,500人以上の聴衆の前で演奏する機会は格別な経験でした。

さらに、ボストン美術館やハーバード美術館など世界的に有名な美術館で開催されるクラーク大学のさまざまなイベントの音楽監督および出演者としての役割も大切にしました。世界中から集まった美術インスタレーションの中でパフォーマンスを行うことで、視覚と聴覚の芸術形式が融合し、参加者に雰囲気や芸術とのつながりを育む没入型の体験を生み出しました。これらの経験は、アートコミュニティにおける私の立場をさらに強固なものにしました。

Cover Story Entertainment、Speechless Music、Kahootz Entertainment との関わりは、あなたの音楽スタイルにどのような影響を与えましたか?

これらの尊敬される企業とコラボレーションすることで、私はさまざまな音楽スタイルに触れ、ミュージシャンとしての多才さを磨きました。人気曲をユニークなフィンガースタイルでアレンジした首席アコースティックギタリストとして認められたことは、私のスキルを磨いただけでなく、ニューイングランドの音楽シーンの多様な風景の中で私の独特のスタイルを確立するのにも役立ちました。

あなたの創作プロセスと、さまざまな音楽ジャンルからインスピレーションを引き出すアプローチについてお話しいただけますか?

私は探究の一形態として音楽制作に取り組み、アコースティックギターの限界を押し広げ続けています。私の作品「Guitar Pickers Stand-off」はこのアプローチを例示しており、伝統的なフィンガースタイル、メタル、ブルーグラス、ジャズの要素をブレンドしています。オーストラリアの管楽器、ディジュリドゥからもインスピレーションを得ています。パーカッションを演奏し、グルーヴに合わせてネックを曲げ、デジタルエフェクトを適用することで、ディジュリドゥのストリートアーティストのパフォーマンスを模倣しながら、個人的なサウンドを吹き込むことができます。

このテクニックは、アコースティックギターで他の人がやっているのをまだ見たことがないので、この作品のリリースを待ち望んでいます。このジャンルの流動的なアプローチは、私の幅広い音楽的能力と、国際的な音楽シーンに名を残すユニークな作品を作成するコツを強調しています。

あなたの音楽はどのように進化してきましたか、そしてあなたのキャリアの将来に対するビジョンは何ですか?

長年にわたり、私の音楽はますます多様なジャンルや文化的影響を包含するように進化してきました。トラヴィスのカントリースタイルのピッキングを使用したビバップソロをモータウンの曲に組み込むことを私は恐れません。この折衷的な融合により、世界中のリスナーの共感を得ることができました。今後は、よりオリジナルのフィンガースタイル作品をリリースし、ジャンルの境界を広げ続け、世界の音楽業界に永続的な影響を与えることを目指しています。

次回のインターナショナルフィンガースタイルチャンピオンシップへの参加は、私の旅の新たなマイルストーンであり、ミュージシャン仲間と交流し、私の作品をより幅広い聴衆に紹介するプラットフォームを提供します。私は今年 9 月のソウルフェストでヘッドラインバンドのレニーアンドザレネゲイズと共演する予定ですが、最大 10,000 人の観衆が集まることが予想されるので、それに向けてピッキングスキルを磨いておきたいと思っています。