ソルヴェイグ・ディーソン – 音楽業界の A&R とマーケティングにおける成功のシンフォニー

公開: 2023-08-17

才能が台頭し、進化する広大な音楽の世界で、ソルヴェイグ・ディーソンは新進気鋭のアーティストの導きの光として際立っています。デジタルのダイナミクスと熾烈な競争に牽引されている現代の音楽業界では、単に優れたメロディー以上のものを必要としています。それは戦略、先見の明、そして次の大きな出来事を見つけるコツの融合です。ここでソルヴェイグの物語がリズムを取り戻します。

音楽業界におけるソルヴェイグの旅は、多くの人が熱望する成果によって特徴付けられます。女性ミュージシャンネットワーク (WMN) のマーケティングマネージャーとして、ソルヴェイグはバークリー内外の女性ミュージシャンの包括性とエンパワーメントの原動力となりました。彼女の献身的な努力がWMN 2019ショーケースの成功につながり、音楽の多様性と卓越した品質で称賛されました。

可能性を見出し、新進アーティストを促進する彼女の才能は、バークリー A&R グループの副社長兼ソーシャルメディア責任者を務めていた時代にさらに顕著になりました。彼女の指導の下で、グループのオンラインでの存在感は急上昇しました。 Tiny Habits、Noah In The Open、G Lune、Aiida などの名前は、Solveig によって早い段階でスカウトされ、A&R グループが主導するさまざまな機会に配置されました。これらのアーティストは、ノア・カーハンとの最近のヒット曲「ダイヤル・ドランク」がビルボード・ホット100に初登場したノア・イン・ジ・オープンや、最近グレイシー・エイブラムスのオープニング・アーティストとなったタイニー・ハビッツなど、素晴らしい仕事をし続けました。

アイデアを提案し、バークリーの新星と音楽界の確立された名前を結びつけるソルヴェイグのスキルは、彼女の並外れた A&R の才能を示しています。弱冠 20 歳の彼女は、インターン先のレーベルにアーティストを売り込んだ後、初めての契約を促進しました。彼女はまた、ワーナーチャペルナッシュビルとソニーミュージックカナダでも進歩を遂げ、新人アーティストの可能性を高め、彼らの創造的な旅を形作りました。

彼女の傑出した功績の 1 つは、高く評価されているアーティスト、ラウフェイとのコラボレーションです。ソルヴェイグは彼女のツアーマネージャーとして北米ツアーをコーディネートし、大陸中のステージでラウフェイの存在感を確保しました。彼女はまた、ラウフェイのアルバム『Everything I Know About Love』のソングブックの編曲家としてクリエイティブな側面も見せた。

Solveig Deason への独占インタビューで、才能開発と A&R に対する彼女の顕著な貢献について探りました。ワーナーチャペルナッシュビル、ソニーミュージックカナダ、ハンドメイドレコードなどの世界的な音楽大手での経験は、才能を発見し育てる彼女の天性の能力を際立たせています。彼女が発掘したアーティスト、彼女が推進したキャリア、そして彼女が執筆したサクセスストーリーは、業界における彼女の卓越した専門知識を真に示しています。

ソルヴェイグ・ディーソンの音楽界における旅はまだ終わっていません。彼女が新進アーティストの未来を形作り続けているので、私たちは彼女によって書かれたさらに多くのサクセスストーリーを期待することができます。

ソルヴェイグさん、あなたの仕事についてもっと知りたいと思っています。まず最初に、ワーナー・チャペル・ナッシュビル、ソニー・ミュージック・カナダ、ハンドメイド・レコードのA&Rで働いた中で最も思い出に残る瞬間をいくつか教えていただけますか？

私にとって、これまでで最も思い出深いのは、一緒に仕事をする機会があった素晴らしい人々です。ワーナーとソニーの両方の A&R チームは非常に温かく、歓迎的で、健康的で幸せな労働環境を作り出すことに熱心でした。ソニーミュージックカナダはトロントに拠点を置き、ワーナーチャペルはナッシュビルに拠点を置いているため、アーティストをスカウトし、さまざまな都市の音楽シーンを探索することも非常に興味深いと思いました。カナダのラップや R&B から南国のロックまで、ソニーとワーナーでのポジションは、自分の音楽の好みと新しい音楽を見つけるテクニックを大幅に拡大することに気づきました。

ハンドメイド・レコードでの私の現在の役割は本当に楽しいものです。私たちはロサンゼルスを拠点とするインディーレーベルで、アーティストの初期育成に重点を置いています。私たちはレーベルをゼロから始めましたが、すべての構成要素を目の当たりにすることができたのは、素晴らしい学習曲線でした。私たちのチームは情熱的なクリエイターで構成されており、全員が音楽の経験を持つため、A&R プロセスが特に生産的で楽しいものになっています。

それは素晴らしいことです！音楽業界で新しい才能を発掘し、育成するという点で、あなたが他の人たちと違う点は何だと思いますか?

私はカナダのサスカチュワン州サスカトゥーンで、非常に音楽的な家族の中で育ちました。ミュージシャンになることは選択肢というよりは期待だったので、3歳のときに母に「何の楽器を演奏するの？」と尋ねられました。それからすぐにヴァイオリンを始めました。私は常に音楽に囲まれており、最終的にはボストンのバークリー音楽大学に通い、そこで計り知れない才能を持つ数え切れないほどのアーティストに出会いました。

大学では、多くの素晴らしいミュージシャンと友達になり、実際に仕事をすることができたので、アーティストの観点から音楽のプロセスを理解することができました。 A&R の多くは自身がミュージシャンではないので、音楽的な背景と芸術的な友人のコミュニティが組み込まれていることで、スカウティングとアーティストの育成を権威的なものではなく、同等の平面から理解するのに非常に役立ちました。

後に大きな成功を収めたアーティストを発見したときの話を教えていただけますか? 彼らの可能性を信じるようになった初期の兆候は何でしたか?

現在私のお気に入りのグループの 1 つは、Cinya Khan、Maya Rae、Judah Mayowa からなるトリオ、Tiny Habits です。彼らが集まってTiny Habitsを結成した直後、私は彼らをボストンのA&Rショーケースに置きました。彼らは、2000 年代のカバーやオリジナル曲をリメイクしたものをフィーチャーしたビデオを TikTok と Instagram に投稿し始めたばかりでした。彼らは本当に驚異的で、このショーケースが彼らにとって史上初のライブショーだったと思います。会場は満席で、彼らの演奏はとても心に響き、感動的で、涙を流した人も多かったです。彼らの芸術性が開花し、素晴らしいことを成し遂げていくのを見るのはとても楽しいことです。最近では、私のもう一人のお気に入りであるグレイシー・エイブラムスの前座を務めました。彼らはとてもとても特別なので、彼らが次に何をするのかを見るのがとても楽しみです!

A&R プロセスでどのような課題に直面しましたか?それをどのように乗り越えましたか?

「良い」アーティストを見つけるのは非常に簡単ですが、「素晴らしい」アーティストを見つけるのははるかに困難です。私の場合、本当に特別なものを見つけたときは、直感でわかります。私は大好きな曲を聞くと、飽きるまでリピートしてしまうタイプです。これは非常に珍しいことであり、間違いなく私にとって最大の挑戦です。

あなたの経験から、潜在的な新人アーティストの育成を評価する際に考慮すべき最も重要な要素は何ですか?

長寿という考えを重視することは非常に重要です。これは、単なる 1 つのバイラルな曲以上のことを考慮することを意味します。多くのレーベルは、5 分間の成功を収めたアーティストを捕まえて、ただ一緒にやっていく傾向があります。私は、アーティストに関してその全体像を分析し、彼らが意味のある影響を与える素晴らしい音楽を何度も生み出すことができるかどうかを検討することにはるかに興味があります。

A&Rを始めた頃からA&Rの状況がどのように変わったのか、また、これらの変化にどのように適応してきたのかについて話していただけますか?

ソーシャルメディアは常に進化しているため、新しいアーティストをスカウトするのに間違いなく最適です。私はこの方法で数え切れないほどの人を見つけました。しかし、それは同時に、活躍の場がはるかに広く、非常に多くの人が自分の作品を即座に世に出す能力を持っていることを意味します。これにより、本当に特別なアーティストを見つけるのが難しくなる可能性があります。すべては物事への取り組み方にあることがわかりました。たとえば、アルゴリズムをトレーニングすることは、特定のジャンルや特定の規模のアーティストを見つけるための優れた方法です。

あなたは多くの人にとって、インスピレーションを与える光に他なりません。あなたの教育と経歴は、新しい才能の発掘と育成に対するあなたのアプローチにどのような影響を与えましたか?

バークリー在職中、私は副社長兼ソーシャルメディア責任者として A&R グループの指揮を手伝いました。このグループの一員であることは、A&R とアーティストの育成に対する私の理解に計り知れない影響を与えました。私たちは大手レーベルや出版社の A&R と頻繁に会い、アーティストを売り込みました。また、ショーケース、ネットワーキングイベント、業界の専門家との Q&A も開催しました。このグループは、最高のアンダーグラウンドアーティストを見つけて、彼らの芸術的キャリアを高めるという素晴らしい仕事をしています。

最後に、新しい才能を育成する際に、ビジネスニーズと芸術的誠実性のバランスをどのように維持していますか? このバランスがアーティストの成功にとって重要だった例を教えていただけますか?

アーティストと仕事をするときの私の最大の優先事項は、彼らが独自の方法で音楽キャリアを発展させることです。今日、レーベルがアーティストと悪い取引をしていることについての認識と会話が非常に多くなっているため、アーティストをすべての決定の最前線に置くことが非常に重要です。もちろん、アーティストのビジョンがビジネスのニーズと完全に一致しない場合もあります。その場合、私たちは耳で演奏し、常にアーティストが満足していることを確認し、サウンドとビジョンを担当します。