아니타 매닝스(Anita Mannings): 무대와 그 너머를 사로잡다

각광을 받을 때와 무대 뒤에서 아니타 매닝스는 엄격한 공연 요구 사항과 안무의 섬세한 예술성을 조화시키는 움직임과 표현의 교향곡입니다. 영화와 엔터테인먼트의 역동적인 세계에서 다각적인 기술은 자산일 뿐만 아니라 필수입니다. 오늘날 업계가 엄청난 속도로 발전함에 따라 춤, 노래, 연기, 안무 및 교육 전반에 걸친 다양성이 여전히 중요합니다. 이러한 분야는 서로 얽혀 있어 각각 다른 분야에 영양을 공급하고 향상시켜 Anita와 같은 전문가를 단순한 참여자가 아니라 공연 예술 환경의 형성자로 만듭니다.

공연 예술을 통한 아니타 매닝스의 여정은 인상적일 만큼 다양합니다. 국제적으로 훈련받은 그녀의 경력은 대륙과 분야를 넘나들고 있습니다. 댄서로서 그녀의 발걸음은 서사이자 감정입니다. 가수로서 그녀의 목소리는 그녀가 말하는 이야기의 멜로디입니다. 배우로서 그녀는 설득력 있는 진정성을 지닌 캐릭터를 구현합니다. 안무가로서 그녀는 이러한 기술을 매혹적인 공연으로 엮습니다. 그리고 교육자로서 그녀는 자신의 경험에서 얻은 지혜를 바탕으로 다음 세대를 형성합니다. 그녀의 업적은 초창기부터 관객을 사로잡았던 것부터 연극 제작에서의 다재다능함과 팀워크에 대한 찬사를 받는 것까지, 그녀의 기술과 헌신에 대한 증거입니다.

Chaplins Pantos와 함께 신데렐라에서 "Best Principal Boy"와 "Best Troupe"에 대한 그녀의 후보 지명은 단지 찬사일 뿐만 아니라 우수성과 협력에 대한 그녀의 헌신을 확인하는 것입니다. 이러한 지명은 그녀를 이끌고, 영감을 주고, 혁신하는 능력을 반영하여 그녀를 극장에서 저명한 인물로 표시합니다. 한편, 그녀의 프로젝트와 주목할만한 YouTube 기능으로 강조된 특집 안무가로서의 그녀의 지위는 그녀의 영향력과 창의성을 강조합니다. 아니타의 작업은 청중과의 대화이며, 각각의 동작과 단어는 인간의 감정과 경험에 대한 더 큰 이야기에 기록됩니다.

Anita와의 인터뷰에서 우리는 그녀의 경력을 정의하는 연극적 탁월성과 안무 리더십의 영역을 더 깊이 파고들었습니다. 그녀의 이야기는 탄력성, 적응성, 지속적인 혁신 중 하나입니다. 연극과 무용의 미래를 계속해서 형성해 나가는 Anita Mannings는 뛰어난 리더일 뿐만 아니라 영감을 주는 힘으로서 끊임없이 진화하는 공연 예술의 태피스트리에서 가능한 것의 경계를 넓히고 있습니다.

안녕하세요 아니타! 오늘 우리와 함께 하게 되어 영광입니다. 공연자와 안무가로서의 경력의 이중적 측면의 균형을 어떻게 맞추고 이러한 역할이 서로 어떻게 영향을 주고 강화합니까?

솔직히 저는 안무 경력에 더 집중할 때도 있고 공연에 더 집중할 때도 있습니다. 이것은 내 기분과 현재 내 삶에 어떤 프로젝트나 기회가 있는지에 따라 달라집니다. 왜냐하면 나는 한 길을 다른 길보다 더 많이 통제할 수 있기 때문입니다. 안무가가 된다는 것은 자신만의 작품을 만들고, 주도권을 갖고, 자신만의 기회를 창출하는 것을 의미하는 반면, 공연자가 된다는 것은 궁극적으로 누군가가 일자리를 주기를 기다리는 것을 의미합니다. 연기자로서 당신은 매일 춤, 노래, 연기 수업을 받을 수 있고 훌륭한 전문 사진, 웹사이트, 좋은 에이전트를 가질 수 있지만, 결국 당신에게 작품을 제안할지 결정하는 것은 전적으로 다른 사람의 손에 달려 있습니다. . 그것은 종종 재능에 기초한 것이 아니라 그들이 찾고 있는 것에 당신이 맞는지 여부에 달려 있습니다. 그래서 만약 제가 연기 활동에 있어서 조용한 시기를 겪고 있다면 그 시간을 활용해 다시 창작을 시작하겠습니다. 그러다가 나중에 공연 기회가 생기면 거기에 집중하려고 해요. 그것은 당신이 통제할 수 있는 것을 주고받는 것과 협력하는 것에 관한 것입니다. 이것이 당신이 힘을 얻고 영감을 받는 방법입니다.

안무는 나 자신을 예술가로서 표현하고 내 경력을 어느 정도 통제할 수 있는 배출구를 제공합니다. 이것은 연기자로서 저에게 정신적으로 큰 도움이 되었습니다. 왜냐하면 제가 일자리를 예약하는 데 어려움을 겪을 때, 제가 다른 방식으로 저 자신을 창조하고 표현할 수 있다는 사실을 상기시켜 주면서 자신감과 동기를 다시 채워주기 때문입니다. 게다가 공연을 할 때 형태에 대한 이해도가 높고 안무가의 창작 과정을 보는 것에 항상 매료되기 때문에 다시 창작할 때 그들의 기술을 일부 활용할 수도 있을 것 같아요. 안무가로서 나는 내 연주 기술을 사용하여 스텝을 연주합니다. 안무가 어떻게 바뀌는지 알아보기 위해 슬픔, 눈맞춤, 작거나 큰 춤 등 단계에 다양한 감정이나 연주 특성을 추가하는 실험을 할 수 있습니다. 나에게는 퍼포먼스와 안무 모두 스토리텔링이 가장 중요한 요소다.

채플린스 판토스와 함께 신데렐라에서 '최고의 교장 소년'과 '최고의 극단' 후보로 지명된 역할에 대한 경험과 준비 과정을 공유할 수 있습니까?

이번 후보에 오르게 된 가장 중요한 요소는 재미였던 것 같아요! 처음에는 남자 캐릭터를 맡아본 적이 없어서 신데렐라의 왕자 역을 맡는 게 조금 쑥스러웠어요. 신데렐라의 왕자 역할을 준비하기 위해 감독님의 추천에 따라 영국의 유명 코미디 그룹 몬티 파이튼이 연기한 캐릭터에 대해 조사를 했고, 영화 '성배'의 로빈 경의 왕자를 기반으로 삼았습니다. 나는 왕자를 매우 우스꽝스럽고 오만하게 만들었습니다. 너무 오만해서 그는 신데렐라보다 자신을 더 사랑하고 그녀에게는 그다지 관심이 없었습니다.

이로 인해 그 역할을 연기하는 것이 정말 재미있었고, 나는 왕자의 우스꽝스러움과 그가 얼마나 자만심이 있는지에 대해 청중을 웃게 만드는 것을 항상 좋아했습니다. 나는 그 역할에 정말 익숙해졌고, 캐릭터에 충실하면서 코미디 측면을 어디까지 밀어붙일 수 있을지 실험하기 시작했습니다. 게다가 우리 출연자들은 놀라울 정도로 사이가 좋았고, 무대 안팎에서 늘 웃고 농담을 하기도 했습니다. 이를 통해 우리는 서로 정말 편안하게 지내면서 실험을 할 수 있었고, 이 쇼를 매번 다르게 만들 수 있었습니다. 우리의 무대 밖 케미가 무대 위에서도 관객분들께서 느껴지셨던 것 같아요! 예술은 놀이이고 우리는 스스로를 너무 심각하게 생각하지 않았기 때문에 각 장면에 엄격한 규칙을 두는 대신 캐릭터를 연기하고 연기가 일어나도록 하는 것이 정말 즐거웠습니다. 관객분들도 재미있게 해주신 것 같아요!

탁월한 팀워크 부문 후보로 지명된 연기자로서 응집력 있고 성공적인 작품을 만들기 위해 출연진 및 제작진과 협력하는 방법은 무엇입니까?

앞서 언급했듯이, 자신을 너무 심각하게 여기지 않거나 사물이 어떻게 "되어야 하는지"에 대해 엄격한 규칙을 두지 않는 것이 중요합니다. 예술에는 규칙이 없기 때문에 사람들의 창의성을 제한하거나 일이 특정 방식으로 이루어져야 한다고 강요하기 시작하면 긴장이 생길 수 있습니다. 사람들은 매일 다르게 느끼기 때문에 유연성과 적응성이 중요합니다. 채플린과 함께 투어를 할 때 우리는 매일 다른 장소에 있었고 매일 새로운 환경에 적응했습니다. 게다가 안무가로서 팀에 맞서는 것이 아니라 함께 작업한다. 나는 그들이 무대에서 기분을 좋게 하고 내 작품이 보기 좋게 보이길 바라기 때문에 그들의 장점을 최대한 활용합니다. 더 열심히 일하는 것이 아니라 더 똑똑하게 일하는 것입니다.

나는 또한 드라마나 논쟁을 문앞에 두는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 다른 직업과 마찬가지로 리허설 문을 통과하거나 무대에 올라갈 때 어떤 논쟁이나 의견 차이도 뒤에 남겨 두어야 하며, 속으로 느끼는 것이 무엇이든 프로다운 자세를 유지해야 합니다! 나는 항상 공손함과 전문적이라는 두 가지 P를 따릅니다. 나는 매너를 굳게 믿는 사람이고, 누군가에게 짜증을 내더라도 공연이 끝나면 그 사람에게 감사를 표할 것입니다. 성실성을 유지해야 합니다. 대립이 일어나더라도 나는 결코 욕설을 하지 않을 것이며 가능한 한 단호하게 행동하고 내가 행한 모든 일에 대해 책임을 지려고 노력할 것입니다. 종종 출연진과 함께 살고 몇 달 동안 함께 일하며 드라마가 불가피하므로 드라마가 발생하면 독단적인 기술과 책임감을 갖는 것이 필수입니다.

안무가로 출연할 때 청중의 관심을 끌 뿐만 아니라 지속적인 영향을 미치는 댄스 작품을 어떻게 개념화하고 창작합니까?

유치하게 들릴지 모르지만 저는 항상 마음에서 시작합니다. 내가 어떤 느낌을 강하게 받으면 다른 사람도 그렇게 느낄 가능성이 있다고 생각하고, 그 느낌을 안무에 담을 수 있다면 보는 사람에게도 감동이 됐으면 좋겠다. 인간으로서 우리는 자신만이 느끼는 감정이 있다고 생각하는 경우가 많지만, 그것은 틀렸는데, 안무를 선보일 때면 그 점을 되새기게 된다.

나의 첫 공식 작품은 17세에 암으로 세상을 떠난 친한 친구에 관한 것이었습니다. 저는 전혀 기대하지 않았습니다. 그냥 제가 느낀 대로 안무를 짜서 무대에 올렸어요. 놀랍게도 매우 강한 반응을 받았습니다. 객석에서 사람들이 울고 있었는데, 응원과 영감, 감사의 메시지를 너무 많이 받았습니다. 그것은 믿을 수 없을 만큼 감동적이었고 예상치 못한 일이었습니다. 내가 한 것이라고는 내가 느낀 것을 춤에 담는 것뿐이었다. 그 순간부터 저는 항상 진심으로 안무를 해야 한다는 것을 알았습니다. 노력하지 않고도 그때가 가장 큰 영향을 미치는 것처럼 보였기 때문입니다.

나는 인간이 동료 인간의 감정을 느낄 때 연결된다고 생각하며, 우리 모두는 무언가가 가짜라고 느낄 때와 그것이 진짜일 때를 안다. 나는 항상 가능한 한 정직하고 취약한 사람이 되려고 노력합니다. 나는 용감하고 연약해짐으로써 다른 사람들도 외로움을 덜 느끼고 그들에게도 그렇게 할 수 있는 권한을 줄 수 있다고 믿습니다. 누군가 혼자서 어떤 일을 겪고 있다는 생각을 참을 수 없습니다. 비록 내 안무를 통해 사람들을 돕는 것이 목적은 아니지만, 그렇게 한다고 들었습니다. 결론적으로 저는 솔직하게 말하고 싶습니다. 지금 세상에는 '가짜'가 너무 많기 때문에 사람들이 진정성을 점점 더 중요하게 여기고 있는 것 같아요.

안무에 대한 영감은 어디서 얻으며, 어떻게 접근 방식에서 혁신적이고 신선함을 유지합니까?

나는 나에게 일어난 일이나 내가 강하게 느끼는 주제에서 영감을 얻거나, 때로는 특정 음악이 나를 어떻게 느끼게 하는지에서 영감을 얻습니다. 나는 슬픔, 파리 테러, 정신 건강, 심지어 내 업계의 거부와 회복력에 관한 작품을 안무했습니다. 물론 회사나 고객을 위해 안무를 한다면 브리핑을 하겠지만, 나 자신의 예술적 자유가 있을 때는 항상 내 경험을 바탕으로 작업할 것입니다.

인생에서 영감을 받아 안무를 하게 되면, 인생은 끊임없이 변화하고 우리에게 변화무쌍한 도전을 던지기 때문에 아이디어가 항상 신선할 것이라고 생각합니다. 항상 새로운 장을 쓰거나 새로운 춤을 창조해야 합니다! 혁신적인 접근 방식을 유지하기 위해 쇼를 보러 가고, 댄스 수업과 워크숍에 계속해서 훈련하고 참석하며 동료 창작자들로부터 새로운 영감과 기술을 찾고 댄서로서의 기술을 향상시키기 위해 배웁니다. 나는 항상 학생으로 남을 것이다!

연극 공연과 안무 분야의 리더로서 팀이나 출연진의 다른 사람들을 멘토링하고 영감을 주는 데 어떤 원칙이 도움이 됩니까?

저는 긍정적이고 안전하며 격려적인 환경을 조성해야 한다고 굳게 믿습니다. 나는 훈련하는 동안 많은 부정적인 환경에 처해 있음을 발견했습니다. 가혹한 논평과 비판이 많았고, 이는 건설적이지 못한 경우가 많았으며, 동료들 간의 비교와 경쟁이 장려되었습니다. 나는 실수를 하고 내 자신의 예술성을 탐구하는 것이 허용되지 않는다는 느낌을 받았기 때문에 매우 긴장하고 스트레스를 많이 받는 연기자가 되었습니다. 편애도 많았고, 댄스 작품에서는 뒷전으로 밀려나는 경우가 많아 자신감이 더욱 떨어졌습니다. 나는 내가 가르치는 사람, 멘토, 안무를 맡은 사람이 그런 느낌을 받는 것을 결코 원하지 않습니다. 나는 항상 동료들을 격려하고 그들의 강점에 집중하며 그들을 실망시키기보다는 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 저도 항상 정직할 것입니다. 그러나 건설적인 방법으로 말입니다. 왜냐하면 아직 노력해야 할 부분이 있고 개선하고 싶은 것이 있는데 학생에게 훌륭하다고 말하는 것은 학생에게 공평하지 않기 때문입니다. 올바른 비판은 당신이 아니라 그들을 위한 것입니다. 왜냐하면 당신은 그들이 더 나아지기를 원하기 때문입니다.

무대 위에서든 무대 뒤에서든, 당신의 경력에서 특히 어려운 순간과 그것을 어떻게 극복했는지에 대해 이야기할 수 있습니까?

Siblu Villages에서 안무가이자 수석 무용수로 일하는 시간은 특히나 힘들었습니다. 그것은 대유행 기간이었고 우리는 부상, 질병 또는 중복으로 인해 매일 쇼를 조정해야했습니다. 저는 1시간 30분짜리 쇼 세 개를 안무하고 창작했는데, 매주 팀에 합류해야 하는 새로운 출연진이 있었고, 부상을 당하거나 병에 걸리거나 해고되거나 공연을 할 수 없는 기존 출연진이 있었습니다. 스트레스. 안무가로서 공연 당일 전체 공연의 간격을 자주 조정하고 바꿔야 하고, 프로 댄서가 아닌 팀에게 새로운 포메이션을 명확하고 차분하게 가르쳐야 했기 때문에 매우 힘든 시간이었습니다. 리드 댄서로 활동하고 내 공연 수준을 높은 수준으로 유지합니다. 나는 솔직하게 "일을 계속하는 것"으로 이 문제를 극복했습니다. 스트레스를 받거나 화를 낼 시간이 없었기 때문에 선택의 여지가 없었습니다. 내 생각에 이러한 상황에서는 전문성을 유지하고 청중과 그들이 원하는 것, 즉 즐거움에 집중해야 한다고 생각합니다. 네, 잊혀진 스텝도 있었고 안무도 제가 원했던 것만큼 깔끔하진 않았지만 관객들이 행복해했다는 점이 중요했어요. 때로는 시간이 제한되어 있으므로 세부적인 내용이 아닌 전체 목표에만 집중해야 하는 경우도 있습니다.

마지막으로 저는 Siblu에서 하는 일에 감사함을 유지하려고 노력했습니다. 저는 팬데믹 기간 동안 댄서와 안무가로 일하고 프랑스 남부의 정말 아름다운 지역에 살고 있다는 것은 정말 행운이었습니다. 감사는 제가 관점을 유지하고 출연진과 함께한 순간을 즐기는 데 도움이 되었습니다. 나는 그곳에서 아름다운 추억을 만들었습니다.

마지막으로, 퍼포먼스와 안무 분야에서 확고한 명성을 얻고 있는 앞으로 어떤 프로젝트나 포부를 목표로 삼고 있으며, 어떻게 계속 발전해 나갈 계획인가요?

저는 영국과 유럽에서 광범위하게 활동해왔고, 다음 목표는 미국입니다. 내 꿈은 뉴욕에서 공연가이자 안무가로 일하는 것이다. 나는 그곳에서 댄스 학생으로 훈련을 받았고 댄스 커뮤니티와 도시 자체에서 깊은 영감을 받았습니다. 나는 그곳에서 내 작품을 가져올 기회를 얻기를 바라고 있습니다.

나는 자신의 기술을 발전시키려면 항상 학생으로 남아 있어야 하며 새로운 스타일, 기술 및 이데올로기를 배우는 데 열려 있어야 한다고 믿습니다. 영감을 얻기 위해 정기적으로 유명 안무가와 창작자들이 진행하는 댄스 수업에 참석하고 책도 읽습니다. 아는 것이 힘입니다. 저는 예술가로서 우리가 마음을 넓히고 끊임없이 아이디어에 도전해야 한다고 믿습니다. 나에게 깊은 영감을 준 몇 권의 책은 Elizabeth Gilbert의 "Big Magic", Steven Pressfield의 "The War of Art", Seth Godin의 "The Practice"입니다. 나는 현재 에크하르트 톨레의 『지금의 힘』을 읽고 있는데, 이 책은 마음에 더 초점을 맞추지만 모든 것은 연결되어 있다. 내 마음이 건강하다면 더 많은 것을 창조하고 계속해서 내 예술을 세계와 공유할 수 있을 것입니다.

Anita Mannings의 역동적인 경력에 대한 탐색을 마무리하면서 우리는 공연 예술 분야에서 그녀의 끊임없는 열정, 탄력성 및 다재다능함에 영감을 받았습니다. 매혹적인 퍼포먼스부터 심오한 안무 내러티브에 이르기까지 Anita는 지속적으로 창의성의 한계를 뛰어넘어 업계에서 막강한 힘을 발휘하고 있음을 입증했습니다. 그녀의 여행은 예술가와 애호가 모두에게 영감을 주는 등불 역할을 하며 헌신과 예술적 혁신의 변혁적인 힘을 일깨워줍니다.

독자 여러분을 Anita의 세계에 대해 더 깊이 탐구해 보시기 바랍니다. 그녀의 여정을 따라가며 그녀의 공연을 지켜보고 그녀를 공연 예술계에서 뛰어난 인물로 만든 예술성에 감동을 느껴보세요. 무대와 그 너머의 진정한 거장인 Anita Mannings를 축하하는 데 동참하세요. 그의 이야기는 성공뿐 아니라 도전을 승리로 바꾸는 예술에 관한 것입니다.