차트 1위 히트작 비하인드: Yilun Zhang의 엔지니어링 및 프로듀싱 기술이 오늘날 음악 산업의 사운드를 형성하는 데 어떻게 도움이 되었는지

방대하고 역동적인 분야인 음악 산업은 디지털 시대에 들어서면서 계속해서 진화하고 확장하며 스스로를 재정의하고 있습니다. 오늘날의 환경은 기술 발전, 창의적 혁신, 소비자 요구의 합류에 의해 영향을 받아 우리 삶의 거의 모든 측면에 영향을 미치는 다양하고 복잡한 부문으로 형성되었습니다. 현재로서는 업계는 아티스트가 자신의 작품을 공유하고, 청취자가 위안이나 영감을 찾을 수 있으며, Yilun Zhang과 같은 전문가가 음악 자체에 지속적인 흔적을 남길 수 있는 플랫폼을 제공하는 등 상당한 관련성을 갖고 있습니다.

음악 제작자의 새로운 시대가 열리고 있으며 그 중 HAO라고도 알려진 Yilun "Jason" Zhang이 우뚝 서 있습니다. 베이징 출신이자 현재 로스앤젤레스 음악계의 충실한 존재인 Yilun은 골드 셀러 음반 프로듀서, 작곡가, 엔지니어 및 기타리스트로, 다방면의 재능을 통해 오늘날 차트 1위 히트곡의 음향적 지형을 형성하는 데 도움을 주었습니다. 끊임없는 헌신과 음악에 대한 깊은 사랑에서 태어난 그의 다재다능한 기술은 유명 아티스트 및 프로듀서와의 협업으로 가득 찬 강력하고 인상적인 포트폴리오를 얻었습니다.

Yilun은 수많은 프로젝트에서 자신의 독특한 음향 지문을 남겼으며, 특히 Chris Brown이 피처링한 Jack Harlow의 "Already Best Friends"와 2Chainz가 피처링한 The Isley Brothers의 "Plug"가 대표적입니다. 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심과 엔지니어링 전문 지식은 이러한 프로젝트의 엄청난 성공에 중요한 역할을 했으며 Spotify에서 수백만 건의 재생과 YouTube에서 조회수를 기록했습니다. 또한 그의 기여는 주류 음악의 영역을 넘어 Penny Eau, Adetola, Liya와 같은 지역 인재와의 파트너십을 포함하여 음악 산업에서 새로운 목소리를 육성하고 홍보하려는 그의 헌신을 강조합니다.

엔지니어링상 수상 외에도 Yilun은 스타일리시한 제작과 "진솔한" 실행을 완벽하게 결합하여 성능에 대한 감탄할 만한 지휘력도 보여주었습니다. 이러한 독특한 접근 방식을 통해 그는 기존 음악의 경계를 뛰어넘어 업계에 새로운 관점을 제시할 수 있었습니다. 그의 노력과 야망으로 인해 그는 Warner Chappell Music과 출판 계약을 맺게 되었으며, 이는 음악 산업에서 그의 유망한 궤도를 더욱 강화하는 이정표가 되었습니다.

우리는 최근 Yilun Zhang을 인터뷰하여 엔지니어로서 그의 뛰어난 전문성에 대해 더 깊은 통찰력을 얻는 기회를 가졌습니다. 토론을 통해 우리는 그의 혁신적인 기술, 다양한 음악 장르에 대한 접근 방식, 업계 역학에 대한 그의 철학에 대해 배웠습니다. 아시아 출신과 로스앤젤레스 음악계에 대한 몰입의 영향을 받은 Yilun의 관점은 음악 제작과 연주에 대한 신선한 시각을 제공하며 오늘날 끊임없이 진화하는 음악 산업에서 그의 엄청난 가치를 입증합니다.

우리 팀과 대화를 나눠주셔서 감사합니다. 엔지니어로서 동시에 여러 프로젝트를 작업할 때 작업량의 우선순위를 어떻게 지정하고 관리합니까?

음악 산업의 역동적인 세계에서는 동시에 여러 프로젝트를 진행하는 것이 일반적입니다. 처리 시간은 크게 다를 수 있으며 때로는 1년 전의 프로젝트가 다시 표면화되어 새로운 편집이 필요할 수 있습니다. 이러한 상황에서는 효율적인 파일 관리가 중요합니다. 세션을 빠르게 찾고 작업을 시작할 수 있으면 많은 시간이 절약됩니다. 저는 아티스트와 프로젝트별로 파일을 관리하여 모든 아티스트와 프로젝트에 고유한 폴더가 있는지 확인합니다.

여러 작업이 동시에 들어오면 일반적으로 마감일과 필요한 작업량을 기준으로 우선순위를 지정합니다. 마감 기한이 임박한 프로젝트는 당연히 내 관심을 먼저 끌게 됩니다. 그런 다음 나는 더 적은 노력이 필요한 작업부터 시작하는 경향이 있는데, 이는 생산적인 흐름에 들어가고 성취감을 키우는 데 도움이 됩니다. 이러한 쉬운 작업에는 일반적으로 다른 버전을 만들거나 약간의 편집을 수행하는 작업이 포함됩니다. 이러한 작업은 별로 신경을 쓰지 않아도 됩니다. 이 접근 방식을 통해 작업의 더 어려운 부분으로 넘어갈 때 음향을 조정할 수 있는 새로운 귀를 확보할 수 있습니다.

함께 작업하는 아티스트들과 좋은 작업 관계를 어떻게 구축하고, 그 관계에서 소통은 어떤 역할을 하나요?

건강한 관계는 삶의 다른 측면과 마찬가지로 음악 산업에서도 성공적인 협력의 초석입니다. 원칙은 간단합니다. 항상 존중하고, 서로에 대한 진정한 관심을 표하며, 업무 관련 주제를 넘어서는 대화를 계속하십시오. 이 접근 방식은 강력하고 지속적인 관계를 구축하는 데 도움이 됩니다.

명확하고 효과적인 의사소통은 또 다른 중요한 측면입니다. 세션 중에는 아티스트의 요청과 아이디어를 명확하게 이해하는 것이 중요합니다. 처음 시작할 때 뭔가 확실하지 않을 때 질문하는 것을 주저했습니다. 나는 멘토들이 그렇게 하는 것을 보았기 때문에 모든 것을 스스로 해결해야 한다고 생각했습니다. 그런데 음악가도 인간이라는 걸 곧 깨달았어요. 혼란스러워서 더듬는 것보다 필요할 때 설명을 찾는 것이 훨씬 낫습니다.

시간이 지남에 따라 깊은 연결이 형성되고 많은 것들이 말하지 않게 됩니다. 이는 아티스트와 장기간 작업하고 그들의 습관과 특징에 익숙해진 후에 발생합니다. 그러나 로마는 하루아침에 이루어지지 않았다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 이러한 종류의 유대감을 형성하려면 시간과 인내가 필요하지만 결과는 항상 보람이 있습니다.

모든 엔지니어가 갖추어야 할 핵심 기술 능력은 무엇이며, 시간이 지남에 따라 이러한 기술을 어떻게 연마하셨나요?

엔지니어는 본질적으로 매우 기술적인 개인입니다. 음악 이론에 대한 기본적인 이해를 갖고 일반적인 음악 용어에 익숙해지는 것은 이 작업 분야에서 큰 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 연주자들과 세션을 하고 있는데 그들이 "6번째 메이저 코드가 있는 노래의 후반부부터 시작하자"라고 말한다면, 그것이 무엇을 의미하는지 알면 많은 시간과 노력을 절약할 수 있습니다.

게다가, 음악가들이 파트를 알아낼 때 대화를 빠르게 이해할 수 있다는 것은 무슨 일이 일어나고 있는지, 다음에 무슨 일이 일어날지 예측할 수 있다는 것을 의미합니다. 이 기능은 작업 흐름 속도를 크게 향상시킵니다.

엔지니어가 녹음하려는 내용을 알아낸 순간 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있을 때 얼마나 많은 아티스트가 진심으로 감동을 받는지 놀랄 것입니다. 저는 엔지니어이면서 음악가가 되면서 이러한 이해를 얻었습니다. 저는 프로듀싱을 할 때에도 같은 맥락에서 같은 것을 생각하고 있어요.

어렵게 들릴 수도 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. YouTube에서 교육용 비디오를 시청하는 데 몇 시간을 투자하고 약간의 연습 시간만 투자하면 기본 사항을 익힐 수 있습니다.

다양한 음악 장르에 맞게 엔지니어링 접근 방식을 어떻게 조정하고 있으며, 각 장르에는 어떤 고유한 과제가 있습니까?

다양한 장르에 적응하는 것은 어려울 수 있습니다. 특히 개인적인 취향을 바꾸고 다양한 장비 설정에 익숙해지는 일이 수반되기 때문입니다. 각 장르에는 고유한 음향 특성이 있으며 이러한 사운드를 재현하려면 올바른 장비를 선택하는 것이 필수적입니다.

예를 들어, 80년대 분위기의 노래를 녹음하는 경우 콘덴서 마이크 대신 진공관 마이크를 사용하도록 선택할 수 있습니다. 그 이유는 진공관 마이크가 그 시대의 음악과 관련된 따뜻한 중음역과 고음역대를 제공할 수 있기 때문입니다.

진짜 도전은 장르의 특정 사운드를 이해하고 이를 재현하는 데 필요한 기술을 아는 데 있으며, 이를 위해서는 일반적으로 많은 경험이 필요합니다. 내가 익숙하지 않은 장르에 대한 세션을 설계하려면 먼저 조사부터 시작하겠습니다. 나는 해당 장르의 음악을 듣고, 일반적으로 사용되는 녹음 장비를 이해하고, 사운드 체크 중에 시도해 볼 수 있는 잠재적인 장비 옵션을 계획했습니다.

예를 들어, The Isley Brothers의 녹음을 할 때, 나는 그들의 사운드에 익숙해지기 위해 그들의 오래된 음반을 많이 들었습니다. "There Will Never Be"라는 노래에서는 보컬에 전통적인 R&B 접근 방식을 따르기로 결정했습니다. 나는 합창단을 위한 빈티지 U47 진공관 마이크와 같이 성수기에 인기가 있었던 장비를 사용했습니다. 이 방법을 사용하면 밴드의 시그니처 스타일을 눈에 띄게 유지하면서 사운드를 실제처럼 재현할 수 있었습니다.

엔지니어로서 음악 산업에서 성공하기 위해 가장 중요한 자질은 무엇이라고 생각하시나요?

오디오 엔지니어의 기술력도 중요하지만, 엔지니어에게 가장 중요한 자질은 '공간을 읽는' 능력이라고 생각합니다. 음악가 및 아티스트와 효과적으로 상호 작용하고, 팀의 필수적인 부분이 되며, 적시에 올바른 조치를 취하는 것 등은 모두 필수적입니다. 아무리 기술적으로 뛰어나다고 해도 팀의 워크플로우에 부합하지 못하고 분위기를 정확하게 측정하지 못한다면 성장 잠재력은 제한될 것입니다.

엔지니어의 또 다른 중요한 측면은 언제 세부 사항을 조사하고 언제 놓아야 하는지를 아는 것입니다. 완벽주의는 실제로 작업의 질을 향상시킬 수 있지만 가장 작은 세부 사항을 조정하는 데 시간을 소비하는 함정에 빠지기 쉽습니다. 그러한 세심함이 필요할 때가 있을 수 있지만 일반적으로 그런 것은 아닙니다. 명료함을 유지하고 시간을 가장 생산적으로 투자할 위치를 이해하는 것이 중요한 기술입니다. 사소한 세부 사항을 버리는 방법을 배우십시오. 이는 종종 음악을 독특하게 매력적으로 만드는 아름다운 불완전성에 기여합니다.

엔지니어링 및 성과에 대한 접근 방식에 큰 영향을 미쳤던 경력 중 특정 순간이나 경험에 대해 말씀해 주실 수 있나요?

가장 기억에 남는 경험 중 하나는 녹음 엔지니어로서 1500 or Nothin'과의 첫 번째 세션이었습니다. 그 당시 나는 어시스턴트였는데, 그래미상을 수상한 프로듀서, 작곡가들과 같은 방에서 작곡 세션을 하는 것은 나에게 정말 놀라운 일이었다. 갑자기 Larrance Dopson으로도 알려진 Rance가 작곡가 Tayler Green을 위해 엔지니어를 맡아줄 수 있는지 물었습니다. 엔지니어가 한 명 부족했기 때문입니다.

물론 나는 그렇다고 말했다. 그러나 동의하자마자 마음이 뛰기 시작했습니다. 작곡가를 녹음할 수 있는 기회에 기뻤고 실제 전문 환경에서 처음으로 선두에 선다는 사실에 긴장했습니다. 빠르게 생각을 정리하고 템플릿을 열어 세션을 준비했습니다. Tayler Green이 인내심을 갖고 이해심이 많았던 것은 행운이었습니다.

그 세션 동안 저는 여러 가지 실수를 저질렀습니다. 아티스트의 우선순위를 효과적으로 지정하지 못했고 작업 흐름도 예전만큼 효율적이지 않았습니다. 또한 작업 속도를 높이려면 템플릿을 업그레이드해야 한다는 사실도 깨달았습니다. 하지만 이 경험은 예술가와 직접 작업한다는 개념을 소개한 계기가 되었습니다. 최근 졸업생으로서 저는 엔지니어링 기술에 중점을 두었고, 이 경험을 통해 직업의 보다 실용적인 측면에 눈을 뜨게 되었습니다. 결코 잊지 못할 교육 세션이었습니다.

음악 산업에서 엔지니어링 및 공연 경력을 쌓는 데 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

일관성, 인내, 노력은 음악 산업의 핵심입니다. 이 사업의 성격은 예측이 불가능하다는 것입니다. 일정이 어떻게 될지, 기회가 언제 생길지 전혀 알 수 없습니다. 그러나 당신이 하는 일에 대한 진정한 열정이 있다면 매일 최선을 다해 노력하십시오. 결국, 여러분의 노력은 보상을 받을 것이며, 터널 끝에서 빛을 보게 될 것입니다. 불확실성 때문에 좌절하지 마십시오. 대신, 성공하겠다는 결심에 힘을 실어주십시오.