스토리텔링의 새로운 지평을 열다: Xinhao Wang의 영화제작 오디세이

콘텐츠가 왕인 세상에서 영화감독 Xinhao Wang만큼 우아하게 왕관을 쓰는 사람은 거의 없습니다. 규범에 도전하고 경계를 넓히는 경력을 통해 Wang은 경쟁이 치열한 영화와 엔터테인먼트 세계에서 지울 수 없는 족적을 남겼습니다.

오늘날 영화 산업은 끊임없는 발전을 거듭하고 있습니다. 디지털 플랫폼의 부상으로 영화 제작이 민주화되어 더욱 다양한 목소리를 들을 수 있게 되었습니다. 그러나 가장 숙련되고 헌신적이며 창의적인 사람만이 성공할 수 있는 치열한 경쟁의 영역으로 남아 있습니다. 이는 예술성, 기술적 전문성, 흔들리지 않는 헌신의 조화를 요구하는 분야입니다. Xinhao Wang은 이러한 균형을 능숙하게 달성했습니다.

Wang의 영화 제작 경력은 영화 제작에 대한 그의 숙련도와 열정을 잘 보여줍니다. 특히 그는 20편이 넘는 단편영화, 다큐멘터리, 광고, 뮤직비디오를 감독하고 편집했는데, 이는 그의 일관성과 헌신을 보여주는 중요한 성과입니다. 그의 작품은 다작일 뿐만 아니라 수상 경력도 있어 국내 및 국제 플랫폼 모두에서 인정을 받고 있습니다. '바람이 분다'부터 '바다의 딸'까지 각 영화는 그의 스토리텔링 능력과 기술력을 입증한다.

그의 영화는 수많은 찬사를 받았습니다. '바람이 불 때마다'(2021)는 뉴욕국제영화제에서 최우수 단편영화상을, 인디쇼트페스트에서 최우수 아동단편영화상을 수상했습니다. "Ripples"(2020)는 Independent Shorts Awards 2020에서 최우수 LGBTQ 단편 부문 금상을 수상했으며, JellyFEST 2021에서 준결승에 진출했습니다. "Nights of Cecelia"(2022)는 New Milan Gold Awards에서 최우수 작품상을 수상했습니다. Lift-Off 글로벌 네트워크에서 파리 공식 선정을 이루었습니다. '바다의 딸'(2021)은 런던 인디 단편영화제와 스웨덴 영화제에서 수상한 것은 물론, 여러 국제 영화제에서 최종 후보에 오르는 등 다각적인 보석이었다.

우리는 Xinhao Wang과 함께 앉아 그의 놀라운 여정에 대해 더 깊이 알아볼 기회를 가졌습니다. 인터뷰에서 그는 영화 제작에 대한 자신의 적응적 접근 방식에 대한 통찰력을 공유하면서 장르와 매체 사이를 전환하는 능력이 성공의 중요한 요소라고 언급했습니다. 영화 학교 대학원 공부부터 수년에 걸쳐 얻은 실무 경험까지 그의 이야기는 지속적인 학습과 성장의 궤적을 반영합니다. Wang은 모든 프로젝트에서 스토리텔링의 중요성을 강조했는데, 이는 그의 영화의 각 프레임에 반영되는 정서입니다. 그러나 아마도 가장 인상적인 점은 그의 작품이 도전적인 주제를 다루고, 창의적 한계를 뛰어넘고, 영화를 경험으로 바꾸는 미묘한 차이를 완벽하게 표현하는 놀이터가 되었다는 점일 것입니다.

스토리텔러가 넘쳐나는 세상에서 Xinhao Wang은 설득력 있는 스토리를 전달하는 방법뿐만 아니라 모든 장면에서 인간의 경험을 요약하는 방법을 아는 영화 제작자로 두각을 나타냅니다. 그의 이력은 단순한 프로젝트 목록이 아니라 창의성, 헌신, 영화적 우수성이 생생한 태피스트리입니다.

안녕하세요 Xinhao입니다. 당신이 여기 있어서 정말 기뻐요. 그동안 단편영화부터 광고까지 다양한 프로젝트에 참여해 오셨습니다. 이렇게 다양한 장르와 매체에 맞게 접근 방식과 사고방식을 어떻게 조정하시나요?

다양한 프로젝트를 진행하기 위한 기본 능력은 대체로 같다고 생각합니다. 나는 다른 장르를 탐험할 때 전혀 걱정하지 않습니다. 그 핵심은 모두 스토리텔링의 공통 요소를 공유하기 때문입니다. 내가 얼마나 능숙한지 확실히 말할 수는 없지만 그 과정을 정말 좋아합니다. 그래서 새로운 유형의 영상을 만들어야 할 때나 익숙하지 않은 장르를 탐구해야 할 때, 저는 설득력 있는 스토리를 만드는 접근 방식을 취합니다. 청중을 제품, 캐릭터 또는 스토리 자체와 연결시키는 방법을 찾는 것과 같은 나머지 부분은 부차적입니다. 나에게 새로운 프로젝트 유형을 접하더라도 학습 곡선에 겁먹지 않습니다. 나에게 이것은 이야기를 전달하는 새로운 방법일 뿐입니다.

당신이 감독하고 편집한 20개 이상의 프로젝트의 발전을 되돌아보면, 당신은 영화제작자로서 어떤 방식으로 성장하거나 변화했다고 생각하시나요?

처음에는 그냥 이야기를 하고 싶었어요. 어떻게 효과적으로 전달해야 할지, 어떻게 하면 사람들이 관심을 갖게 만들 수 있을지 몰랐습니다. 하지만 영화과에서 대학원 과정을 마치고 친구들과 협업하면서 점차 스토리텔링의 '방법'을 배웠습니다. 저는 촬영 디자인, 색상 및 조명, 카메라 각도, 제작 디자인, 위치 등 영화에 어떤 방식으로든 영향을 미치는 미묘한 차이를 이해하게 되었습니다.

이러한 경험을 통해 저는 영화 제작 과정 전반에 대해서도 익숙해졌습니다. 비록 이 업계에서 아직 배울 것이 많다는 것을 알지만, 많은 실용적인 요소가 작용함에도 불구하고 제가 좋아하고 제시하고 싶은 방식으로 이야기를 전달할 수 있는 기술을 얻었다고 믿습니다. 누군가가 내 작품을 진심으로 평가하고 그것을 영화라고 불렀을 때 나는 내가 영화감독이 되었다는 것을 알았습니다.

당신이 주도한 수많은 프로젝트 중에서 당신에게 특별한 자리를 차지한 프로젝트는 무엇이며, 그 이유는 무엇입니까? 제작 과정에서 기억에 남는 경험을 공유해 주실 수 있나요?

단편영화 'Ripples'는 내 작업에서 특별한 자리를 차지하고 있다. 이러한 구별은 내가 감독하고 편집했기 때문만이 아니라 이야기의 컨셉이 세상을 떠난 친구, 즉 몇 년 전에 자살하여 나와 내 친구들이 그 이유를 전혀 이해하지 못한 채 자살한 친구를 기반으로 하기 때문입니다. 이번 영화를 찍으면서 새로운 친구들도 많이 사귀었고, 수많은 추억을 만들었습니다. 몇 가지 경험이 특히 나에게 큰 영향을 미쳤습니다.

기억에 남는 순간 중 하나는 두 친구의 어린 시절 추억을 탐구하는 장면입니다. 그들을 연기한 젊은 배우들은 당시 아직 어린 아이들이었고, 추운 겨울 아침 촬영임에도 불구하고 그들은 후드티와 재킷만 입고 있었다. 추운 날씨에도 불구하고 우리가 현장을 마무리할 때까지 그들은 그 벤치에 앉아 있었습니다. 그들은 온도에 대해 결코 불평하지 않았고, 카메라 앞에서도 떨지 않았습니다. 젊은 배우들로서는 그들의 프로페셔널함과 회복력이 놀라웠다.

또 다른 감동적인 경험은 제작이 끝난 후 나를 위해 진심 어린 편지를 준비해준 주연배우 닉에게서였다. 나는 깊은 감동을 받았습니다. 나는 내 배우가 나와 영화 모두에 그렇게 많은 감정적 투자를 할 것이라는 것을 깨닫지 못했고 그것이 더욱 의미가 있었습니다. 이런 순간들은 나로 하여금 영화의 마법을 믿게 만들고, 내가 영화에서 가장 아름답다고 생각하는 것을 요약해 줍니다.

당신이 참여한 수많은 프로젝트를 생각해보면, 그 과정에서 어려움도 있었을 것입니다. 특히 어려운 프로젝트나 상황과 이를 어떻게 헤쳐왔는지 설명할 수 있나요?

소중한 순간부터 대참사까지, 세트장에서의 사고는 흔한 일입니다. 의심할 바 없이 후자에 해당하는 사건 중 하나는 촬영 감독(DP)이 촬영 도중 갑자기 제작진을 떠났을 때 발생했습니다. 이는 팀 전체에 충격을 주었고 이전의 모든 노력을 무효화하겠다고 위협했습니다. 촬영 장소가 이미 예약되어 있어 일정을 변경하거나 새로운 DP를 찾는 것이 불가능함에도 불구하고 촬영 일수가 절반도 남아 있지 않은 상황에서 어려운 결정을 내렸습니다. 결국 제가 직접 DP 역할을 맡게 됐어요.

다행스럽게도 저는 카메라 조작과 촬영 기술에 어느 정도 익숙했습니다. 제가 뛰어난 DP는 아닐 수도 있지만 확실히 유능합니다. 일반적으로 누군가가 영화 제작진 내에서 여러 역할을 저글링하는 것은 불가능하지만 제가 촬영한 장면이 이전 장면처럼 다듬어지지 않았을지라도 저는 그것을 해낼 수 있었습니다.

20개가 넘는 프로젝트를 감독하고 편집하는 것은 칭찬할 만한 업적입니다. 그러한 양의 작업을 처리하면서 얻은 세 가지 교훈이나 통찰력은 무엇이라고 말하시겠습니까?

제가 강조하고 싶은 세 가지 교훈은 첫째, 스토리와 제작 모두에 항상 동기와 열정을 유지하라는 것입니다. 당신이 자신의 이야기에 대한 자신감이 부족하거나 그것을 실현하는 데 열정이 없다면 다른 사람도 그럴 것이라고 기대할 수 없습니다. 귀하의 열정은 전염성이 있으며 프로젝트를 완료하기 위해 팀원들에게 활력을 불어넣는 데 필수적입니다.

둘째, 항상 "플랜 B"를 갖고 만일의 사태에 대비하세요. 촬영장에서 사고가 발생합니다. 지나치게 준비하는 것은 불가능하지만 일이 계획대로 진행되지 않더라도 낙심하지 마십시오. 각 좌절을 학습 기회나 기억에 남는 경험으로 여기십시오.

셋째, 영화 제작의 핵심은 공동 작업입니다. 관련된 모든 사람의 필요와 정신 상태에 주의를 기울이십시오. 감정을 억제하고 차분하고 예의바른 태도를 지속적으로 유지하십시오. 다양한 개인 그룹과 효과적으로 의사소통하는 방법을 배우면 생산 과정이 크게 촉진될 것입니다.

수많은 프로젝트에서 높은 수준의 품질을 유지하는 것은 부담스러운 일이 될 수 있습니다. 진행 중인 각 프로젝트가 자신이 설정한 표준을 충족하거나 초과하는지 어떻게 확인합니까?

나는 항상 내 작업에 대한 가장 낮은 기대치와 가장 높은 기대치를 설정하고, 내가 성취해야 할 것과 잃을 수 없는 것 사이에 명확한 경계를 설정합니다. 이 전략은 사전 제작 과정에서 특히 유용합니다. 나는 결과를 이상화하기보다는 항상 예상치 못한 사건에 대비해 '플랜 B'를 준비해 둔다.

이 접근 방식을 사용하면 필요에 따라 계획을 전환하면서 침착함과 민첩성을 유지할 수 있으며, 이는 일반적으로 대부분의 프로젝트에서 만족스러운 결과를 가져옵니다. 그러나 때로는 더 대담하고 위험을 감수해야 한다는 점을 인식합니다. 그렇게 하면 잠재적으로 내가 가능하다고 생각했던 것보다 더 많은 것을 성취할 수 있습니다.

영화 산업은 협업이 중요합니다. 당신이 참여했던 수많은 프로젝트 중에서, 당신의 여정에 중요한 역할을 한 핵심 협력자나 멘토가 있었나요? 그들이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

나는 영화 제작에 대한 나의 관점을 형성해 준 여러 멘토를 만났습니다. 그러한 사람 중 하나가 나의 교수이자 친구인 Orear입니다. 그는 영화 산업의 모든 측면에서 전문성을 보여줍니다. 그의 접근 방식은 높은 수준의 전문성을 유지하는 것의 가치, 즉 실수 감소, 사고 감소, 장비 손상 감소 및 낭비되는 시간 감소의 가치를 가르쳐 주었습니다. 그의 행동은 내가 영화 프로젝트를 대하는 방식과 지지자와 비방하는 사람 모두와 상호 작용하는 방식에도 영향을 미쳤으며 전문적인 의사소통의 중요성을 가르쳐주었습니다. 이러한 사고방식은 영화제작을 잠재적인 혼돈에서 예술의 형태로 변화시킵니다.

또 다른 영향력 있는 인물은 내 프로듀서인 Ruitong이다. 그녀는 내 프로젝트에 매우 헌신적이며 다양한 측면에서 귀중한 지원을 제공했습니다. 그녀는 나에게 협업의 더 나은 점을 가르쳐 주었고, 이를 통해 업무 관계가 개선되었을 뿐만 아니라 업계 내 친구 및 협력자 네트워크도 확장되었습니다.

이미 많은 것을 성취했는데, 당신의 궤도가 어디로 향하고 있다고 보시나요? 앞으로 더 깊이 탐구하고 싶은 특정 유형의 프로젝트나 장르가 있나요?

나는 수많은 단편영화를 만들었고, 아직 양이 충분하지 않을 수도 있다는 것을 인식하지만, 장편영화에 뛰어들겠다는 포부를 갖고 있다. 나의 과거 경험을 통해 누군가를 업계 전문가의 지위로 끌어올리는 것은 장편영화 제작의 어려움임을 확신하게 되었습니다.

장르에 관해서는 특히 일상생활과 실생활에 기반을 둔 공상과학 소설과 초현실적인 주제를 탐구하는 데 관심이 있습니다. 이제 내 영화 제작 경력의 새로운 단계에 진입하기 위해 더 야심차게 생각하고 더 큰 도전을 받아들여야 할 때라고 생각합니다. 지금이 바로 행동을 취할 때입니다. 나는 한때 너무 신중해서 대본으로 발전시키고 사전 제작 계획에 포함할 수 없었던 풍부한 아이디어를 가지고 있습니다. 앞으로는 그 아이디어를 현실로 만들 생각입니다.