예술과 공예의 중요성 - 초등학생에게 중요한 7가지 이유

Hector Gracia와 Francesc Miralles는 그들의 책 Ikigai에서 '우리는 우리의 감정을 창조하지 않습니다. 그들은 단순히 우리에게 다가오고 우리는 그들을 받아들여야 합니다.' 예술은 감정과 비슷합니다. 아이들이 그림을 그리려고 종이에 어떻게 낙서를 하는지 아십니까? 그들에게는 이렇게 하는 것이 타고난 것이고 내부에서 오는 것입니다. 모든 형태의 예술과 공예는 표현의 한 방법이며, 특히 아이들에게는 그것이 표현입니다.

싱가포르의 초등학교 는 어린 학생들을 위한 예술과 공예에 많은 초점을 맞추고 있으며, 당연히 그렇습니다. 모든 가르침과 배움의 목적은 청소년들이 자신의 감정을 감정적으로 표현하고, 자신의 어려움을 보여주고, 포부와 꿈을 묘사하고, 감정을 공유할 수 있도록 하는 것입니다. 예술은 용기를 키우고 자존감을 높이는 좋은 방법입니다.

예술을 하찮은 것으로 보거나 아이들이 난장판을 만들 수 있는 방법으로 본 적이 있다면 재고해야 할 때입니다. 예술이 자녀에게 유익할 수 있는 무수한 방법을 알면 놀랄 것입니다. 부모로서 우리는 대부분 수학, 언어, 과학을 중요하게 여기고 그것들을 우리 아이들의 발달에 가장 중요한 과목으로 인식하지만, 예술은 더 높은 소명이며 그에 합당한 공로를 인정받아야 합니다.

이것이 바로 싱가포르 최고의 초등학교 중 일부가 예술을 우선 순위로 삼고 부모에게 자녀를 예술에 더 가까이 데려가서 자신의 감정을 탐구하고 이해하며 창의력을 발휘할 수 있도록 하는 이유입니다.

자녀가 이것으로부터 어떻게 혜택을 받을 수 있는지 더 잘 설명하기 위해 미술과 공예가 자녀의 성장과 발달에 중요한 7가지 이유에 대해 논의할 것입니다.

1. 예술과 공예는 운동 능력을 키우고 향상시킵니다.

아이들은 특히 3세에서 12세 사이에 운동 능력을 개발해야 하며 일상에 예술과 공예를 도입하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 이것은 미세하고 총체적인 운동 능력을 향상시키고 손과 눈의 협응력을 향상시켜 운동 손재주를 향상시킵니다. 그림 그리기, 그리기, 종이접기 같은 활동은 더 강력한 신경 연결을 형성합니다.

아이가 스케치를 하거나, 가위를 사용하거나, 종이접기를 하거나, 그림을 그릴 때: 발달이 덜 된 운동 능력은 빠르게 추적되고 연마됩니다. 그림과 그림은 눈이 손을 안내하므로 손과 눈의 협응력을 향상시킵니다. 이것은 선 안에 그림을 그리고 추적하는 것과 같은 단순한 것부터 도자기와 복잡한 벽화에 이르기까지 다양한 활동에 적용할 수 있습니다.

2. 예술과 공예는 언어를 발달시킨다.

나옴 촘스키는 태어날 때부터 모든 사람이 언어를 습득하는 타고난 경향이 있으며 이 요인은 보편적이라고 믿었습니다. 더 강력한 어휘와 효과적인 의사 소통을 개발하려면 이러한 타고난 경향을 키울 필요가 있습니다. 예술은 아이들이 자신의 행동에 대해 이야기하도록 영감을 주고 다양한 모양과 색상을 통해 세상을 파악할 수 있게 해줍니다. 이것은 의사 소통을 개선하고 어휘를 확장하는 데 도움이 됩니다. 대부분의 미술 용품 ​​및 활동에는 사용 지침이 함께 제공됩니다. 이를 읽고 사용 방법을 파악하면 어린이의 종합적인 능력에 놀라운 일을 할 수 있습니다.

Pictionary와 같은 예술적인 게임은 그림을 사용하여 단어를 설명하는 것을 포함하므로 모든 연령대가 재미있게 즐길 수 있어 재미있고 유익합니다. 또한 예술은 쓰기, 읽기, 듣기 및 말하기 능력을 개발하여 문해력을 향상시킵니다. 교사는 초등학생에게 그림을 단어, 이야기의 일부 또는 문장과 일치시켜야 하는 과제를 줄 수 있습니다.

3. 예술과 공예는 두뇌 능력을 향상시킵니다.

예술과 공예는 비판적 사고와 문제 해결 기술을 통해 어린이의 두뇌가 더 잘 발달하도록 돕고 나중에 삶의 다른 영역으로 스며들게 합니다. 미술 감상은 또한 아이들이 시각적으로 학습하면서 의견을 형성하고 관점을 발전시키는 데 도움이 됩니다. 그들은 예술을 처리하고, 해석하고, 감탄하거나 비판합니다. 이러한 삶의 기술은 필요하며 삶의 다양한 부분에 적용될 것입니다.

4. 예술은 또한 장인 정신을 구축하고 창의성을 발휘합니다.

아이들은 어린 나이에 예술을 창작할 때 상상력이 풍부하고 독창적입니다. 이것은 그들이 자신을 표현하고 자신의 소명을 파악하도록 영감을 줍니다. 일부 활동에는 많은 집중과 정확성이 필요하기 때문에 예술도 집중력을 향상시킨다는 사실을 잊지 말자. 예술의 가장 좋은 점은 이 중 어느 것도 아이들에게 부과되지 않는다는 것입니다. 아이들은 진정으로 자신의 창작물에 관심을 갖고 책임감을 느낍니다.

5. 삶과 사회적 기술을 향상시킵니다.

인생은 항상 순탄한 것만은 아닙니다. 아이들은 삶의 지침이 될 삶의 기술을 개발하는 데 도움이 되는 길과 관심사를 찾아야 합니다. 예술과 공예는 협동과 팀워크와 같은 습관을 심어줌으로써 가장 중요한 삶과 사회적 기술을 가르칩니다. 그룹 프로젝트는 아이들이 책임감을 갖도록 권한을 부여하며 모두 아이들에게 규칙과 지시를 따르도록 가르칩니다. 아이들은 다양한 관점과 함께 자신의 작업에 대해 비판과 감사를 받습니다. 이 모든 피드백은 건설적으로 사용될 수 있습니다.

6. 문화적 인식을 장려합니다.

자신의 문화와 연결을 유지하는 것이 항상 중요하며 예술은 이를 돕습니다. 그것은 그들을 더 관대하고 포용하게 만들고, 그들은 다른 믿음과 삶에 대한 견해를 가지고 있음에도 불구하고 모든 사람이 평등하다는 것을 배웁니다. 이것은 아이들이 사람들이 다른 의식을 가질 수 있고, 다른 신념을 따르고, 있는 그대로 받아들일 수 있다는 것을 깨닫기 때문에 괴롭힘을 예방하는 데 도움이 될 수 있습니다. 어떤 아이들은 특정 예술 작품 뒤에 있는 전통을 읽고 탐구하기 위해 더 많은 노력을 기울입니다.

7. 개성과 정체성 구축

어린이가 특정 예술 형식에 소질이 있고 계속해서 발전하고 그에 대한 긍정적인 평가를 얻는다면 확실히 더 자신감을 갖게 될 것입니다. 자신이 잘하는 것이 무엇인지 알고 거기에 도달하기 위해 위험을 감수하는 것만으로도 동기 부여가 됩니다. 처음부터 항상 올바른 것은 아닙니다. 예술은 아이들에게 인내, 인내, 회복력을 가르칩니다. 아티스트는 목표를 달성할 때까지 포기하지 않고 작업을 계속합니다. 형성기에 있는 아이들은 이러한 형태의 자기 표현을 활용하여 자신이 누구인지 깨닫고 성격을 개발할 수 있습니다.

8. 정서적 웰빙에 도움

아이들이 자신의 감정을 이해하고 자각하는 것이 중요합니다. 감성 지능은 아직 그 중요성이 부여되지 않았으며 이는 변경될 필요가 있습니다. 예술은 아이들이 또래들과 연결되고 가족 구성원들과 유대감을 형성하도록 도울 수 있습니다.

예술은 또한 스트레스, 불안 및 우울증을 줄이는 좋은 방법입니다. 그것은 세로토닌과 같은 행복 호르몬을 방출하여 아이의 기분과 감정을 북돋워주어 아이들뿐만 아니라 어른들도 긴장을 풀 수 있는 좋은 방법을 만듭니다. 교실에서 미술은 아이들에게 의사소통하고 자신감을 키울 수 있는 길을 제공합니다. 방과 후 활동으로 창의력을 고취하고 내일을 위해 활력을 불어넣습니다.

예술은 재미있을 수 있으며 자녀의 신체적, 정서적 발달에도 도움이 됩니다. 자녀가 자신의 예술적 측면을 탐구하도록 격려하면 앞으로 몇 년 동안 즐길 직업이나 취미로 이어질 수 있는 평생의 열정을 발견하는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 무엇보다도 예술은 그들이 누구인지 발견하는 데 도움이 될 수 있습니다.

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