인터뷰: DJ Stella Key(Setareh Zenouz)가 말하는 장비, 세트, ​​분위기 점검

오늘날 음악 산업은 빠르게 변화하고 역동적인 환경으로 전례 없는 속도로 발전하고 있습니다. 디지털 음악 스트리밍 플랫폼의 부상으로 이제 아티스트는 전 세계 청중에게 다가갈 수 있는 그 어느 때보다 더 많은 기회를 갖게 되었으며, 청취자는 손끝에서 세계 각지의 다양한 음악을 탐색할 수 있습니다. 이로 인해 업계의 경쟁이 더욱 치열해졌지만, 두각을 나타내는 사람들에게는 더욱 흥미롭고 보람있는 일이 되었습니다.

음악계에 Stella Key로 알려진 Setareh Zenouz는 국제 음악계의 선구자입니다. 암스테르담에서 태어나 뉴욕을 기반으로 활동하는 DJ, 프로듀서, 가수는 팝과 일렉트로닉 음악의 강력한 태피스트리를 엮어 전 세계 관객에게 마법을 걸고 있습니다.

Zenouz는 3년 전 전 세계가 코로나19 팬데믹의 맹공격에 대비하고 있던 시기에 디제잉에 뛰어들었습니다. 라이브 공연이 잠시 중단되었음에도 불구하고 Zenouz는 이 시간을 활용하여 자신의 기술을 다듬고 매력적인 세트리스트를 구성했습니다. 그녀는 팬데믹 이후 뉴욕에서 라이브 청중을 대상으로 공연하면서 라이브 공연의 운동 에너지에 깊은 사랑에 빠졌습니다.

그녀의 엄청난 매력에 대한 증거는 2020년 이후 그녀의 음악이 모든 플랫폼에 걸쳐 축적한 2천만 개 이상의 스트림입니다. 특히 주목할만한 점은 "Shivers"의 커버 리믹스에서 그녀가 The Fifth Guys와 협력한 것입니다. 이 리믹스는 불과 4개월 만에 150만 개 이상의 Spotify 스트림을 기록했습니다. 출시의.

Zenouz의 마법은 그녀의 개인 음악을 넘어 확장됩니다. 그녀는 The Chainsmokers, AT WILL MEDIA가 프로듀싱하고 Tony 상과 그래미상을 수상한 배우 Daveed Diggs가 진행하는 선구적인 노래 경연 팟캐스트 "Breakthrough"의 8개 트랙을 프로듀싱했습니다. Audible, Amazon Music 및 At Will Media의 독특한 협업인 이 쇼에는 그래미상을 수상한 가수이자 배우인 Kelly Rowland와 Sara Bareilles가 심사위원으로 참여합니다.

그녀의 인상적인 음반에는 Magic Music Records, Sony Music, The Orchard, Loud Memory, Adept Records, Youth Energy, Storm Music Group, Frequency Music 등과 같은 최고의 레이블과의 협업이 포함됩니다. Zenouz의 음악은 "New Music Friday NL", "Hot New Dance", "La Vida Loca", "New Music Friday India", "Dance Covers", "Dance Chill" 등 여러 Spotify Editorial 재생 목록에 고정적으로 포함되어 있습니다. “일렉트로 믹스.”

음악계에 대한 그녀의 기여는 공연과 프로덕션을 초월합니다. Zenouz는 네덜란드 최초의 여성만으로 프로듀싱, 작사, 녹음된 앨범인 "20 Feet Fall"의 주요 공헌자였습니다. 또한 Zenouz는 Ableton과 협력하여 She Knows Tech와 협력하여 음악 제작 세션을 진행하고 뉴욕 Power Station Studios에서 열린 She Knows Tech 서밋에서 전문 지식을 제공합니다.

Zenouz는 또한 뉴욕 최고의 음악 제작 학교인 343 Labs에서 떠오르는 음악가들과 자신의 지식과 경험을 공유합니다. 수많은 워크숍과 강좌를 통해 그녀는 자신의 지식을 50명이 넘는 학생들에게 전수함으로써 차세대 전자 음악 아티스트를 양성했습니다.

오늘 우리는 Zenouz의 놀라운 경력 궤적, 전문적 성취, 음악 산업의 복잡한 세계를 탐색하는 데 대한 그녀의 생각을 자세히 살펴보겠습니다. 그녀의 여정을 통해 Zenouz는 야심 찬 DJ들에게 영감을 주는 등불 역할을 하며 열정, 회복력, 변화를 포용할 준비가 되어 있으면 역동적인 음악 세계에 실제로 중요한 영향을 미칠 수 있음을 보여줍니다.

언제부터 DJ 세트를 연주하기 시작했나요? 최고의 라이브 공연에 대해 알려주실 수 있나요?

저는 3년 전, 팬데믹이 전 세계를 휩쓸기 직전에 DJ로서의 여정을 시작했습니다. 팬데믹으로 인해 라이브 공연이 불가능한 상황에서 저는 기술을 연마하고 매력적인 세트리스트를 선별할 수 있는 기회를 찾았습니다.

팬데믹이 진정되고 뉴욕으로 이주한 후 라이브 공연을 시작했고 디제잉을 통해 관중에게 활력을 불어넣는 일에 진심으로 사랑에 빠졌습니다. 가장 기억에 남는 공연 중 하나는 2022년 여름, 세계에서 가장 유명한 이름과 이벤트를 주최하는 NYC 최대 규모의 파티 크루즈 선박인 IboatNYC x Crustnation 이벤트였습니다.

나는 가장 유명한 일렉트로닉 DJ/프로듀서 듀오 중 하나인 DVBBS의 오프닝 세트를 연주할 기회를 얻었는데, 이는 놀라운 경험이었습니다. 내 경력의 또 다른 하이라이트는 브루클린의 The Meadows에서 열린 공연이 매진된 것이었습니다. 에이스 아우라(Ace Aura)와 같은 일렉트로닉 음악계의 유명 인사들이 헤드라인을 장식한 이 이벤트는 규모 면에서 내 기대를 뛰어넘었습니다. 이 경험은 나에게 수많은 놀라운 사람들을 만나고 진정으로 기억에 남는 순간을 즐길 수 있는 기회를 제공했습니다.

시간이 지남에 따라 장비/설정을 변경하는 경향이 있습니까? 아니면 그다지 많지 않습니까?

내 장비 설정은 대체로 일관성을 유지했지만 필요에 따라 추가 항목을 통합했습니다. 예를 들어 처음에는 AKG C214 마이크로 시작하여 Antelope 모델링 마이크로 전환했으며 지금은 U87로 업그레이드할 계획입니다. 따라서 작업에 향상된 품질을 위해 우수한 장비가 필요할 때 주저하지 않고 설정을 전환하거나 향상시킵니다.

DAW(디지털 오디오 워크스테이션)와 관련하여 저는 6년 가까이 Ableton을 꾸준히 사용해 왔습니다. 저는 글로벌 음악 소프트웨어 업계를 선도하는 기업인 회사와 협력하는 영광도 누렸습니다. 그들과 함께 하는 나의 작업에는 음악 제작 워크숍과 마스터클래스 지원은 물론 신흥 아티스트 멘토링도 포함됩니다.

특정 세트를 얼마나 미리 준비합니까? 즉흥 연주의 여지도 있나요?

이전에는 특정 세트리스트를 특정 순서로 준비하는 데 더 많은 시간을 할애했습니다. 그러나 그 이후로 내 접근 방식이 바뀌었고 이제는 특정 분위기를 불러일으킬 수 있는 훌륭한 음악을 선별하는 데 대부분의 시간을 투자합니다. 그 결과, 내 세트의 대부분은 주로 군중의 반응, 일반적인 분위기, 개인적으로 연주하는 음악의 영향을 받아 즉흥적으로 연주됩니다.

처음에는 깨닫지 못했지만 공연을 하면서 발견한 점은 무엇입니까?

실제로 모든 일이 항상 대본을 따르지는 않으며, 공연하는 각 장소는 독특한 경험을 제공합니다. 준비가 가장 중요합니다. 여기에는 세트 백업용으로 여러 개의 USB 스틱을 갖고, 필요한 케이블과 장비를 휴대하고, 기술적인 장애를 처리할 수 있는 장비가 포함됩니다. 궁극적으로 예상치 못한 문제에 관계없이 인내심을 갖고 매력적인 세트를 제공해야 합니다. 이러한 이해를 발전시키는 데는 어느 정도 시간이 걸렸으며 일반적으로 경험을 통해 깨닫게 됩니다.