Jiawei Cui 소개: 클래식과 대중음악을 연결하는 거장 바이올리니스트

디지털 플랫폼과 합성 비트가 지배하는 업계에서 플래티넘 상을 수상한 바이올리니스트 Jiawei Cui는 클래식 음악의 지속적인 힘과 깊이를 입증하는 인물입니다. 그의 기교는 단지 신선한 공기의 숨결이 아닙니다. 그것은 우리 집단의 영혼을 다시 일깨우는 폭풍이며, 음악의 조상 언어가 여전히 그 어느 때보다 중요하다는 것을 상기시켜 줍니다.

오늘날 음악 산업은 장르, 플랫폼, 비즈니스 모델이 복잡하게 얽혀 있는 환경입니다. 디지털 기술의 출현으로 음악이 민주화되어 접근성이 높아졌지만 아마추어와 전문가 사이의 경계가 모호해졌습니다. 이러한 기술적 복잡성 속에서도 라이브 공연, 특히 클래식 음악의 아름다움은 변함없이 존재합니다. 변덕스러운 추세에도 불구하고 복제되거나 자동으로 조정될 수 없는 예술적 우수성에 대한 시대를 초월한 존경심이 있습니다. 그리고 이러한 전통적인 환경 속에서 Jiawei Cui는 살아남았을 뿐만 아니라 번성하여 대체할 수 없는 인물로 자리매김했습니다.

음악가 집안에서 태어난 Jiawei의 여정은 2023년 그랜드 마스터 음악 콩쿠르에서 프로페셔널 부문에서 유일하게 플래티넘 상을 수상하면서 큰 도약을 이루었습니다. 이것은 단지 그의 모자에 있는 깃털이 아닙니다. 그것은 왕관 보석입니다. 이 대회는 글로벌 인재를 발굴하고 육성하기 위해 노력하는 존경받는 기관인 유럽 클래식 음악 어워드(European Classical Music Awards)의 일부입니다. 콘서트 연주자, 교수, 세계적으로 유명한 기관의 교육자로 구성된 심사위원단으로 구성된 이 영예는 흠잡을 데 없는 탁월함의 기준을 반영합니다.

이미 빛나는 그의 경력을 더욱 빛나게 한 Jiawei는 2023년 맨체스터 국제 음악 콩쿠르에서 1개가 아닌 3개의 상을 받았습니다. 그는 우수 통역상 외에도 프로페셔널 부문과 소나타 부문 모두에서 플래티넘 상을 수상했습니다. 엄격한 평가 과정으로 유명한 맨체스터 대회는 예술가들에게만 도전하는 것이 아닙니다. 그것은 위대함을 위한 도가니 역할을 합니다.

이러한 찬사 외에도 Jiawei는 국제 공연장에서의 무대 출연부터 장르를 넘나드는 세션 녹음에 이르기까지 인상적인 공연 및 작업 경험 포트폴리오를 자랑합니다. 그는 바이올린을 가르쳤고, 왕실 모임과 국가 행사에서 연주했으며, 심지어 다양한 오케스트라에서 악장으로도 활동했습니다. 현재 그의 노력에는 순회 공연과 대회 계획, 그리고 수상 경력이 있는 작곡가들과의 협력이 포함됩니다. 그는 바이올린과 비올라를 모두 능숙하게 구사하며 중국어와 영어를 유창하게 구사하여 글로벌한 활동 범위를 넓혀가고 있습니다.

진솔한 인터뷰를 통해 우리는 Jiawei의 음악에 대한 이해를 더 깊이 파고들 수 있었다. 그는 처음에는 인간을 신과 연결하기 위해 고안된 신성한 형태의 예술이라고 설명합니다. 음악에 대한 그의 철학은 성찰과 목적이라는 그의 예술성에 또 다른 층을 더해줍니다. 솔로 앨범 발매 가능성에 대한 질문에 Jiawei는 "완전히 준비되어 있고 자신감이 있다"고 느껴질 때 고려해볼 만한 모험이라고 밝혔으며, 이는 예술적 진화와 창의적인 야망을 모두 시사했습니다.

최신 트렌드를 빠르게 수용하는 세상에서 Jiawei Cui는 재능, 헌신, 라이브 클래식 음악의 순수한 아름다움과 같은 몇 가지 요소가 영원히 관련되어 있음을 강력하게 상기시켜줍니다. 최근 수상과 진행 중인 프로젝트를 통해 그는 클래식 음악계를 풍요롭게 할 뿐만 아니라 더 넓은 음악 캔버스에 중요한 각인을 남겼습니다.

참여해 주셔서 감사합니다. 시작하기에는 큰 질문인데, 음악이 당신에게 어떤 의미인가요?

음악, 춤, 그림은 원래 사람들이 신과 연결되도록 돕기 위해 만들어졌습니다. 그러나 기술과 문명이 발전하면서 우리는 이러한 예술 형식의 의미와 기원을 망각하기 시작했습니다.

과거에는 주로 교회나 왕실에서 음악을 들을 수 있었습니다. 이제 음악은 우리 삶 곳곳에 스며들어 있습니다. 인종, 언어, 국적, 사회적 지위, 부에 따른 구분 없이 음악이 보편적으로 접근할 수 있게 된 것에 감사합니다.

그럼에도 불구하고 어떤 면에서 음악은 그 초월성을 상실했습니다. 더 이상 예전과 같은 방식으로 가치 있고 인식되지 않습니다. 음악은 봉사와 의사소통을 위한 매우 높이 평가되는 매체였습니다. 이것이 음악에 대한 나의 현재 관점입니다. 그것은 여전히 ​​상당한 가치가 있는 것입니다.

매일 음악을 연습하거나 연주하시나요?

가능하다면, 비록 10분에서 15분 정도의 짧은 시간이라도 매일 연습하는 것을 선호합니다.

다른 음악가나 음악 업계 전문가들과 어떻게 인연을 맺을 수 있나요?

연결을 설정하려면 상당한 시간과 노력이 필요하며 종종 적시에 적절한 장소에 있어야 합니다. 현재 버클리에서의 작업을 통해 다양한 세션, 녹음, 쇼를 통해 많은 학생 및 졸업생과 교류할 수 있습니다.

당신은 또한 숙련된 세션 플레이어이기도 합니다. 지금까지 세션 작업은 어땠나요?

세션 작업은 상당히 지칠 수 있습니다. 이는 엄청난 생각과 집중, 집중을 요구하며 독특한 종류의 압박감을 줍니다. 예를 들어, 일반적으로 클릭 트랙과 함께 플레이하고 시간 제한으로 인해 복잡성이 추가됩니다.

자신만의 음악을 발표하는 것을 고려해 본 적이 있나요?

언젠가 제가 충분히 준비하고 자신감을 가질 수 있는 날이 오면 꼭 녹음도 하고 앨범도 내고 싶어요! 하지만 현재는 자작곡 작업을 하고 있지 않습니다.

요즘 클래식 음악을 얼마나 자주 연주하시나요? 그것이 아직도 당신 삶의 큰 부분을 차지하고 있나요?

현재 저는 교향악단 오디션을 보고 있기 때문에 클래식 음악이 항상 저의 최우선 과제였습니다. 나는 다른 스타일의 음악을 연주하지만 항상 클래식에 집중했습니다.

진행 중인 향후 프로젝트 중 알려줄 수 있는 프로젝트가 있나요?

우리 실내악 그룹은 찰스턴 콩쿠르와 런던 클래식 음악 콩쿠르를 포함한 몇 가지 콩쿠르를 준비하고 있습니다. 다가오는 공연도 있어요. 팝 측면에서는 아직 확정되지는 않았지만 곧 록/팝 오케스트라와 함께 투어를 할 수도 있습니다. 한편, 수상작곡가의 녹음과 영화음악 작업에 한창이다. 그래서 나는 확실히 계속 바쁘다!