재즈 거장 시라이시 카렌(Karen Shiraishi): 클래식 뿌리와 현대 사운드를 연결하다

끊임없이 변화하는 음악 세계에서 재즈는 전통을 존중하면서 스스로를 재창조하는 장르로서 주목할 만한 위치를 차지하고 있습니다. 이러한 창의성의 풍경 속에서 시라이시 카렌(Karen Shiraishi)은 현대 재즈의 정신을 구현하며 두각을 나타내고 있습니다.

오늘날의 음악 산업은 다양한 장르의 태피스트리이며 각 장르는 우리 시대의 문화 및 예술 서사에 기여합니다. 깊은 뿌리와 폭넓은 영향력을 지닌 재즈는 이 이야기의 중요한 부분으로 남아 있습니다. 역사를 존중하고 미래를 포용하며 실험의 플랫폼 역할을 하는 장르입니다. 시라이시 카렌(Karen Shiraishi)과 같은 음악가들은 전통과 현대적인 감성을 혼합하여 재즈를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다.

카렌 시라이시(Karen Shiraishi)의 재즈 여정은 놀랍습니다. 음악이 풍부한 환경에서 태어난 그녀의 클래식 교육은 재즈 경력의 기반을 마련했습니다. 클래식에서 재즈로의 그녀의 전환은 장르에 대한 사랑으로 촉발되었으며, 14세에 오스카 피터슨 트리오를 듣고 불타올랐습니다. 그녀는 Julian Joseph OBE와 Tony Kofi의 멘토링을 받아 World Heart Beat Music Academy와 Julian Joseph Jazz Academy에서 재즈를 공부했습니다.

Shiraishi의 학문적 성취는 그녀를 Berklee College of Music에 전액 장학금으로 입학하게 했고, 그곳에서 그녀는 NEA Jazz Masters인 JoAnne Brackeen, Terri Lyne Carrington, 고 Ralph Peterson Jr.와 같은 재즈 전문가들 밑에서 기술을 연마했습니다. 버클리에서 그녀의 시간은 인정을 받았습니다. 2021년 재즈 부문 Munster 백작부인 뮤지컬 트러스트 상 등이 있습니다.

Karen은 런던의 Ronnie Scott 재즈 클럽, DC 재즈 페스티벌, Ralph Peterson의 GenNext Big Band와 함께 Dizzy's Jazz Club NYC에서 헤드라인을 장식하는 등 전 세계 무대에서 공연했습니다. 그녀는 Terri Lyne Carrington의 Jazz and Gender Justice Institute와 함께 Bern Jazz Festival에 출연했고, 러시아 Novosibirsk Jazz Festival에서 공연했으며, Grammy Museum Collective와 함께 Lionel Hampton Jazz Festival에서 공연했습니다. 그녀는 또한 Donald Harrison Jr, Herlin Riley 및 Shannon Powell과 같은 아티스트와 함께 녹음했습니다.

최근 인터뷰에서 우리는 Karen Shiraishi의 전문 지식, 클래식 음악에서 재즈까지의 예술적 여정, 라이브 음악에 대한 열정, 협업 성격을 살펴보았습니다. 재즈에 대한 Karen의 공헌은 그녀의 재능과 장르 발전에 있어서 그녀의 역할을 강조합니다. 그녀의 이야기는 헌신의 힘, 다재다능함, 재즈 음악의 매력을 보여줍니다.

바로 시작해 볼까요, 카렌. 클래식 훈련에서 재즈로의 전환에 대해 말씀해 주시겠습니까?

저는 세 살 때부터 피아노를 치기 시작했고, 고등학교 때까지 클래식을 배웠습니다. 자라면서 부모님은 집에서 스티비 원더의 음반을 자주 들으셨고, 처음에는 제가 좋아하는 노래를 단지 재미삼아 듣기 시작했습니다. 나는 피아노에 앉아 내가 좋아하는 노래가 어떻게 구성되는지 알아가는 과정을 항상 즐겼습니다. 그런 면에서 제가 청각 학습에 적합하다고 말할 수 있을 것 같습니다.

내가 14살이었을 때 아버지는 나에게 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 음반을 보여주셨고 나는 즉시 아버지의 피아노 연주에 반했습니다. 그가 연주하는 방식에는 매우 강력하고 매혹적인 리듬 의도가 있습니다. 오스카 피터슨(Oscar Peterson)을 알게 된 후, 재즈에 대해 더 많이 배우고 싶어서 World Heart Beat Music Academy를 ​​검색하고 찾았습니다. 그곳에서 저는 파트너 학교인 Julian Joseph Jazz Academy를 ​​소개받았습니다. 저는 고등학교 내내 두 학원을 다녔고, 그 기간 동안 많은 음악을 접했습니다.

저의 멘토들은 제가 버클리 음대에 지원하도록 격려했고 운 좋게도 등록금 전액 장학금을 받았습니다. 버클리에서 저는 재즈 역사상 가장 중요한 인물들과 함께 연주한 JoAnne Brackeen, Ralph Peterson, Terri Lyne Carrington과 같은 사람들과 함께 공부했습니다.

당신의 경력은 전적으로 재즈에만 집중되어 있습니까? 아니면 계속해서 다른 장르와 스타일을 탐구해 왔습니까?

제가 10대 때 World Heart Beat Music Academy에 다니면서 다른 미국 흑인 음악 장르를 연주하며 공연을 하곤 했습니다. 내 재즈 학습은 항상 R&B, 소울, 펑크 연주 학습과 병행하여 이루어졌기 때문에 이들을 별도의 장르가 아니라 동일한 트리의 여러 가지로 봅니다. 장르를 구분하지 않는 이유는 모두 더 넓은 계보에 속해 있고 계속해서 서로 상호 작용하고 영향을 미치기 때문입니다.

예를 들어, 내가 Dizzy's Jazz Club과 DC Jazz Festival에서 GenNext Big Band의 위대한 Ralph Peterson과 함께 공연했을 때 우리는 JoAnne Brackeen의 "Egyptian Dune Dance" 편곡을 연주했습니다. 편곡에는 홀수 시간 서명 위에 랩 섹션이 있습니다. 홀드미터 재즈, 힙합, 아방가르드의 영향을 결합한 음악을 연주하는 것은 나에게 신선하고 흥미로운 것을 찾아낼 수 있는 장르 매싱의 가능성을 보여주었습니다.

이제 나는 재즈의 탄생지인 뉴올리언스에 살면서 음악계의 더 많은 가지를 조사하고 익히고 있습니다. 도시에서는 전통적인 뉴올리언스 음악, 브라스 밴드, 정통 재즈, 펑크, 포크 음악을 들을 수 있습니다. 각 장르는 고유한 역사를 갖고 있으며 여러 하위 장르로 분류될 수 있습니다. 배울 수 있는 음악이 끝없이 많고 그것이 제가 이곳으로 이사한 이유의 큰 부분입니다. 이 도시에는 강력한 혈통과 연결된 매우 활기찬 음악 현장이 있습니다.

뉴올리언스에서 트럼펫 마피아의 일원으로 정기적으로 공연하는 것은 정말 즐거웠고, 뉴올리언스 재즈 및 헤리티지 페스티벌에서 그들과 함께 공연하게 되어 매우 기뻤습니다. 그들은 2017년에 Offbeat Magazine의 Best of the Beat Award for Best Emerging Artist를 수상했습니다. 수상 경력이 있는 그룹의 일원이 되고 이렇게 큰 페스티벌에서 공연할 수 있게 되어 정말 영광입니다. 우리의 세트리스트에는 재즈, 재즈 퓨전, R&B, 펑크 및 힙합 곡이 혼합되어 있습니다. 이는 아마도 같은 세트에서 Andre 3000과 Dizzy Gillespie의 노래를 들을 수 있는 이 도시의 몇 안 되는 공연 중 하나일 것입니다.

그 외에는 클래식 피아노 연주도 계속해서 연습하고 있어요. 저는 현재 베토벤 소나타 비창 8번 다단조 Op 13을 작업하고 있습니다.

오늘날 당신의 작업에서 당신의 영향력은 어떤 역할을 합니까? 편곡을 하거나 라이브로 연주할 때 자신의 영향력을 알고 있나요?

오스카 피터슨(Oscar Peterson)은 피아노에 관한 나의 첫사랑이었습니다. 나는 그와 Phineas newborn Jr, Cedar Walton, Mulgrew Miller가 피아노에 영향을 미쳤다고 말하고 싶습니다. 구성적인 면에서는 스티비 원더(Stevie Wonder)와 웨인 쇼터(Wayne Shorter)의 영향을 받았습니다.

나는 실습 학습자라고 말하고 싶습니다. 나는 이론을 분석하기 전에 연주 방법을 배우는 것을 좋아하기 때문에 삼투를 통해 유기적으로 영향을 받는 것 같습니다. 내가 평생 듣고 연주한 모든 음악은 나의 취향을 알려주고 나의 일부가 되었습니다.

이 지점에 도달하려면 많은 적극적인 경청과 연습도 필요하기 때문에 내가 어떻게 영향력을 선택하는지 의식하고 있다고 말하고 싶지만 그것은 내 즉흥 연주와 작곡에서 무의식적으로 표현됩니다. 음악을 더 많이 접할수록 내 취향도 더욱 발전할 것입니다. 이는 평생에 걸쳐 진행되는 흥미진진한 과정입니다. 그래서 음악계 선배들과 이야기를 나누는 게 너무 재미있어요. 그들은 너무나 많은 음악에 노출되어 왔으며 수십 년의 경험을 가지고 있습니다.

연주자로서든 관객으로서든 라이브 공연에 끌리는 특별한 측면이 있나요?

제가 라이브 음악을 접하게 된 가장 큰 이유는 그 경험을 다른 사람들과 공유할 수 있다는 것입니다. 나는 또한 대중과 소통하는 데 능숙한 공연자들로부터 영감을 받는 것을 좋아합니다. 공연자로서 실시간으로 관중들의 반응을 보는 것은 항상 좋은 일입니다. 가끔은 혼자 연습하다가 길을 잃기 쉬우므로, 라이브로 공연을 하면 음악이 내가 원하는 방식으로 전달되는지를 가늠할 수 있는 좋은 척도가 됩니다.

제가 본 최고의 쇼 중 일부는 청중이 공연에 적극적으로 참여할 때라는 것을 알았습니다. 음악가는 항상 관객을 최우선으로 생각해야 한다고 생각해요. 저는 모든 라이브 공연이 다르다는 점을 좋아합니다. 특히 즉흥적인 요소가 포함된 음악을 다룰 때는 더욱 그렇습니다. 음악을 흥미진진하게 만드는 불확실성이 어느 정도 있고, 그것이 제가 라이브로 공연하는 것과 보는 것 모두를 좋아하는 이유입니다.

저는 Terri Lyne Carrington의 Jazz and Gender Justice Institute의 일환으로 2019년 Bern Jazz Festival에서 공연했습니다. Fats Domino, Ella Fitzgerald, BB King과 같은 역대 최고의 음악가 중 일부가 모두 그곳에서 공연했고, 축제에는 매년 30,000명 이상의 사람들이 모여들기 때문에 나는 그곳에서 연주하고 싶다는 생각이 들었습니다. 저는 5일 연속 그곳에서 플레이했기 때문에 한 걸음 더 나아가 관중들이 가장 많이 연결되는 것이 무엇인지 측정할 기회를 얻은 것 같았습니다. 저에게 기억에 남는 순간은 어느 날 밤 우리가 Billie Holiday가 작곡한 아름다운 발라드인 "God Bless the Child"를 공연했을 때였습니다. 그때 군중 속의 한 커플이 서로 가까이 앉아 손을 잡기 시작하는 것을 보았습니다. 나는 그런 순간을 경험하는 것을 좋아합니다.

저는 2019년 랄프 피터슨(Ralph Peterson)의 GenNext Big Band의 일원으로 뉴욕 링컨센터 재즈의 Dizzy's Club에서 공연했습니다. 빅밴드의 앨범 발매를 위한 것이었습니다. 이곳은 전 세계의 꽤 헌신적인 재즈 팬들을 끌어들이는 상징적인 장소이기 때문에 이것은 나에게 큰 이정표였습니다. Ralph와 함께 무대에 설 수 있었던 것은 정말 영광이었습니다.

저는 모든 라이브 공연이 다르다는 점을 좋아합니다. 특히 즉흥적인 요소가 포함된 음악을 다룰 때는 더욱 그렇습니다. 음악을 흥미진진하게 만드는 불확실성이 어느 정도 있고, 그것이 제가 라이브로 공연하고 보는 것을 좋아하는 이유입니다.

당신의 평균 하루는 어떤 모습인가요? 동시에 여러 프로젝트를 진행하거나 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 이동하는 경우가 자주 있습니까?

대부분의 업무는 저녁에 이루어지기 때문에 낮 시간을 보내는 것을 즐깁니다. 일어나서 샤워하고, 아침을 요리하고, 책을 읽고, 연습도 합니다. 날에 따라서는 친구들과 점심을 먹으러 나갈 수도 있습니다. 일하는 음악가가 된다는 것은 여러 프로젝트를 동시에 작업하는 것을 의미한다고 말하고 싶습니다. 정신적인 공간을 많이 차지할 수 있지만, 나는 내가 좋아하는 일을 하고 개인적으로 관심 있는 일을 할 자유가 있습니다.

연습할 때 앞으로 있을 공연에 맞춰 음악도 배우고, 평소 궁금했거나 배우고 싶었던 음악도 재미있다고 해서 배워요. 공연을 마치고 집에 오면 늘 잠시 휴식을 취하고, 시간이 있으면 잠들기 전에 스트레칭이나 요가를 하는 걸 좋아해요.

함께 작업하고 싶은 아티스트 중 가장 좋아하는 사람은 누구인가요?

Ronnie Scott의 헤드라인을 장식했을 때 저는 Tony Kofi 및 Jas Kayser와 함께 연주하면서 많은 즐거움을 누렸습니다. Jas와 나는 둘 다 10대 때 World Heart Beat Music Academy와 Julian Joseph Jazz Academy에 다녔습니다. 두 학교가 서로 얽혀있습니다. 많은 동료들이 두 아카데미에 모두 다녔고, 이 두 아카데미의 결합은 다재다능한 음악가를 양성하기 위한 환경을 실제로 조성했습니다. 우리는 그곳에서 세계 최고의 재즈 뮤지션들과 공부하게 되었고 Julian Joseph과 Tony Kofi와 함께 공부하면서 피아노 연주와 자신감을 키우는 데 큰 도움이 되었습니다. Jas와 나도 둘 다 Berklee에 다녔습니다. 우리는 모두 런던에 있는 음악 커뮤니티의 일원이기 때문에 팬데믹 기간 동안 다시 뭉쳤을 때 그들과 다시 함께 연주할 수 있어서 정말 기뻤습니다.

저는 또한 Terri Lyne Carrington의 Jazz and Gender Justice Institute에서 일하는 것을 즐겼습니다. 이 연구소는 재즈 발전에 대한 여성의 기여를 기념하며 예술 분야에서 경력을 추구하는 모든 사람에게 보다 공평한 조건을 만드는 것을 목표로 합니다. 그들의 슬로건은 '가부장제 없는 재즈'인데, 재즈는 재즈 없이는 존재하지 않았기 때문에 흥미로운 개념이고, 그래서 가부장제가 없는 세상을 향해 노력하고, 그 결과 어떤 음악이 들릴지 상상해 보는 연구소가 마음에 든다. 나는 다른 여성 음악가들과 협력하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 우리는 경험을 공유하고 서로에 대해 기본적으로 이해하고 공감하는 경향이 있기 때문입니다. Jazz and Gender Justice Institute는 우리가 예술 작품을 만들 수 있는 안전하고 육성적인 환경을 제공하며 현장에 지속적인 영향을 미치고 있습니다.

또한 Ralph Peterson은 제가 결코 잊지 못할 사람입니다. 2021년 3월 세상을 떠나기 전에 그와 함께 공연할 수 있어서 정말 감사했습니다.

마지막으로, 우리에게 알려주고 싶은 향후 프로젝트가 있나요?

저는 Jeremy Davenport의 5중주단에 속해 Ritz Carlton 호텔의 Davenport Lounge에서 상주 피아니스트로 공연합니다. 올해 말에는 EP 발매도 준비 중이니 기대해주세요!