Kely Pinheiro: 협업 조정 및 글로벌 조화 공명

모든 음표와 리듬이 이야기를 전달하는 매혹적인 음악 세계에서 Kely Pinheiro는 헌신, 협력, 비교할 수 없는 기량의 교향곡으로 두각을 나타냅니다.

오늘날의 음악 산업은 단지 장르와 목소리의 전쟁터가 아닙니다. 협업, 예술적 탐구, 글로벌 내러티브가 가득한 미로 같은 세계입니다. 디지털화와 새로운 관점에 대한 갈망은 다각적인 예술가들에게 기회를 만들어냈습니다. 이제 업계에서는 자신의 기술이 탁월할 뿐만 아니라 복잡한 음악 편곡의 코드처럼 사람들을 하나로 모으는 개인을 옹호합니다.

이 배경은 유명한 첼리스트부터 뛰어난 지휘자까지 다양한 자격을 갖춘 예술가 Kely Pinheiro의 완벽한 무대입니다. 그녀는 현재 브로드웨이 미국 투어 중 기념비적인 뮤지컬 '하데스타운'에서 두 개의 뛰어난 모자를 쓰고 있습니다. Anais Mitchell과 Rachel Chavkin이 제작한 이 역사적인 여성 뮤지컬 창작 앨범은 8개의 Tony Awards와 그래미상 최우수 뮤지컬 앨범상을 비롯한 수많은 상을 수상했습니다. 첼리스트이자 부지휘자인 Kely는 이 걸작 연극에서 중추적인 역할을 맡았습니다.

2019년에 Kely는 Astrid S와 함께 오슬로 오페라 하우스와 같은 유명한 장소에서 공연을 펼쳤습니다. 이번 투어는 매진은 물론, 기억에 남는 어쿠스틱 영상 'Trust Issues (Tour Bus Acoustic)'을 탄생시켰다. 그녀의 다재다능함은 Spotify에서 273,000개 이상의 스트림을 축적한 브라질 Netflix 영화 "Diarios de Intercambio – 교환학생의 비밀 일기"의 주제가인 "Fantasia"의 세션 플레이어로서 더욱 빛납니다.

교육과 멘토링에 대한 그녀의 재능은 게스트 아티스트이자 교사로 활동하는 New Directions Cello Festival에서 표현됩니다. 여기에서 그녀는 100명이 넘는 재능 있는 첼리스트 및 그룹으로 구성된 커뮤니티와 어울리고 Eugene Friesen 및 Jaques Morelembaum과 같은 유명 인사들과도 협력합니다. 그녀의 모자에 또 다른 깃털을 추가한 Kely는 메인주 Ossipee Valley Music Festival의 리드 아티스트로 Nebulous Quartet과 함께 약 1,000명에서 5,000명에 이르는 청중에게 공연했습니다.

독점 인터뷰에서 Kely의 콜라보레이션은 그녀의 여정에서 특별한 랜드마크로 돋보였습니다. Astrid S에서 Sondre Lerche, Joao Carlos Martins에 이르기까지 그녀는 수많은 음악 신들과 함께 무대와 스튜디오를 공유했습니다. 특히 Berklee의 YouTube 동영상 'Agua de Beber'에서 Eugene Friesen과 함께 작업한 작품은 그녀의 적응력과 혁신 능력을 보여줍니다. 더욱이 그녀는 그래미상과 에미상을 수상한 프로듀서인 David Lai와의 상호 작용을 통해 엘리트 음악계 내에서 그녀의 위치를 ​​확인하고 그녀의 뛰어난 네트워킹 기술을 입증했습니다.

Kely Pinheiro는 음악 산업의 또 다른 이름이 아닙니다. 그녀는 재능의 교향곡에서 최고조에 달합니다. 첼리스트에서 지휘자, 연주자에서 교사에 이르기까지 여러 모자를 쓰는 기술을 통달한 협력적 천재입니다. 메인주 페스티벌이든 브로드웨이 공연이든, Kely의 존재는 예술적 능력, 적응성, 그리고 그녀의 기술에 대한 비교할 수 없는 헌신의 구체화입니다. 그녀에게서 우리는 진정으로 글로벌하고 협력적이며 매우 다재다능한 음악 산업의 미래를 봅니다.

안녕, 켈리! 그래미상과 에미상을 수상한 프로듀서 David Lai와의 협업에서 얻은 주요 내용은 무엇입니까?

그래미상과 에미상을 수상한 프로듀서 David Lai와의 협업은 내 음악적 여정에 있어서 획기적인 전환점이 되었습니다. 전염병 속에서 활발한 Zoom 통화를 통해 우리의 첫 만남은 내 기억에 남아 있습니다. Hadestown은 데뷔 투어를 위한 밴드를 찾고 있었고 저는 그곳에서 David와 음악에 대해 논의하고 있었습니다. 바로 그 순간부터 내 작업에 대한 그의 열정과 진지한 격려, 그리고 그의 깊은 통찰력은 앞으로 펼쳐질 아름다운 협업을 암시했습니다.

흠 잡을 데 없는 전문성과 결합된 David의 음악에 대한 놀라운 접근 방식은 나에게 동기를 부여하는 등불 역할을 했습니다. 그는 나에게 업계의 유명 인사들을 소개하고 뛰어난 음악가들과의 관계를 조성하면서 문을 열어주었습니다. 이것은 나의 음악적 시야를 넓혀줬을 뿐만 아니라, 내 예술성을 다듬는 방향으로 지속적으로 노력하게 해주었습니다.

우리 협력의 중추적인 순간은 심오한 청취 세션이었습니다. 제가 작곡한 곡 중 일부를 연주하는 동안 David의 피드백은 명확하고 깊이 있게 울려 퍼지며 작곡, 제작 및 업계의 미묘한 차이에 대한 귀중한 조언을 제공했습니다. 이 세션은 내 음악적 정신을 재편하는 계시에 다름 없었습니다.

본질적으로 David Lai와의 동맹은 소중한 특권이었습니다. 그것은 나의 예술적 견해를 형성했고, 나에게 새로운 자신감을 불어넣었으며, 광대한 음악에 대한 나의 열망에 활력을 불어넣었습니다.

Astrid S의 유럽 투어 중 함께 작업한 경험을 설명해 주시겠어요? 이번 협업이 당신의 음악적 관점에 어떤 영향을 미쳤나요?

Astrid S의 유럽 투어에 합류하는 것은 나에게 심오한 예술적 성장의 여정이었습니다. 가장 눈에 띄는 부분 중 하나는 리허설 과정이었습니다. Astrid와 그녀의 앙상블의 세심함은 놀랍습니다. 그들은 우리의 강점을 강조하는 동시에 우리의 집단적 성과를 향상시키는 예리한 피드백을 제공하는 타고난 능력을 가지고 있었습니다. 완벽함을 향한 그들의 끊임없는 추구는 예술적 우수성의 본질을 강조했습니다.

이 협업은 내 음악적 발전의 새로운 장을 열었습니다. 가장 중요한 교훈은 보컬리스트와의 조화의 복잡한 역동성을 이해하는 것이었습니다. Astrid의 목소리에 맞춰 첼로의 음색을 조정하면서 우리 음악에 풍부한 레이어를 추가하는 시너지 효과를 발견했습니다.

이러한 변화의 규모는 마지막 콘서트에서 뚜렷이 드러났습니다. 황홀한 얼굴들의 바다를 바라보니 흠 잡을 데 없는 연기를 했다는 행복감이 나를 덮쳤다. 의심과 불안이라는 친숙한 덩굴손은 사라지고 깊은 성취감으로 대체되었습니다. 이 여행은 내 기술을 연마했을 뿐만 아니라 나에게 새로운 활력과 자신감을 불어넣어 내 음악적 지평을 영원히 바꿔 놓았습니다.

아티스트로서 이러한 협업이 당신의 음악적 여정을 형성하는 데 얼마나 중요했으며, 자신의 음악에 대한 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?

Astrid S 및 그래미상을 수상한 프로듀서 David Lai와 같은 유명 인사들과의 협력은 내 음악적 발전에 있어 중추적인 순간을 촉진했습니다. 이러한 풍부한 경험은 단순한 음악적 협력을 넘어 내 기술에 대한 보다 전체적인 이해를 가능하게 해줍니다.

그들의 숙달을 목격하면서 나의 기술적 능력이 향상되었지만 아마도 더 중요한 것은 업계의 복잡한 풍경을 통찰력 있는 렌즈로 볼 수 있게 되었다는 것입니다. 그들의 지도 덕분에 저는 기존의 방식을 뛰어넘어 예술적 표현의 한계에 도전하고 대담한 창의성을 환영하게 되었습니다.

내 여행에 그들이 남긴 흔적은 단지 우리가 함께 만들어낸 리듬과 하모니에만 새겨져 있는 것이 아닙니다. 그들의 멘토링을 통해 나는 적극적인 청취의 본질을 파악하고 음악 세계를 헤쳐 나가기 위한 귀중한 전략을 흡수했습니다. 그들의 영향력은 예술가로서 나의 위치를 ​​확고히 하려는 나의 결심을 더욱 굳건하게 해 주었고, 나의 창의적인 목소리가 명료함과 존경심으로 울려 퍼지도록 했습니다.

이러한 경험의 핵심에는 나만의 독특한 음악적 페르소나를 공유하려는 활발한 열정이 있습니다. 나는 이제 내 작품에 독특한 열정과 비전을 불어넣으면서 예술적 노력에 있어서 용맹스러운 길을 밟게 되어 기쁩니다. 제가 앞으로 나아갈 때, 이러한 놀라운 협력에서 얻은 지혜와 영감은 저의 나침반 역할을 하며 자신감과 진정성이 풍부한 미래를 향해 저를 이끌어줍니다.

유명한 아티스트 중 한 명과 작업하면서 도전을 받았던 특별한 사례와 그 경험을 통해 어떻게 성장했는지 공유할 수 있나요?

Astrid S와 그녀의 팀과 함께 일하면서 음악가로서 나의 성장을 촉진하는 독특한 도전을 제시했습니다. 가장 큰 어려움은 부품 준비와 관련된 마감 기한이 촉박했기 때문에 성능에 대비할 수 있는 더 빠르고 효율적인 방법을 찾아야 한다는 것이었습니다. 앙상블에서 유일한 현악 오케스트라 악기이기 때문에 노출이 더욱 높아졌습니다. 결과적으로, 조화롭고 매혹적인 사운드를 만들기 위해서는 완벽한 인토네이션을 유지하는 것이 필수적이었습니다.

게다가 투어버스를 타고 이동하고 잠을 자야 하는 빡빡한 투어 일정도 나에게는 새로운 경험이었다. 그러나 나는 이 모험이 재미있고 신난다는 사실을 진심으로 받아들였습니다. 그것은 적응성에 대한 교훈이 되었고 다양한 환경에서 어떻게 성장할 수 있는지 보여주었습니다.

Joao Carlos Martins와의 협업에서 그의 음악 스타일이나 접근 방식 중 어떤 요소가 가장 영감을 받았나요?

Joao Carlos Martins와의 협력은 혁신적인 경험이었습니다. 섬세함과 배려심이 특징인 그의 음악 스타일은 나에게 깊은 울림을 주었다. 특히 첫 연주는 감동적이었습니다. 각 음표에 대한 그의 진지한 해석과 열정에 감탄했습니다. 그가 공연에 완전히 몰입하는 모습을 지켜보는 것은 나에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 나 자신의 라이브 공연을 한 단계 더 끌어올리는 계기가 되었습니다.

우리가 협력하는 동안 Joao는 나에게 남아 있는 통찰력 있는 관점을 공유했습니다. 그는 자신의 삶을 운동선수의 훈련과 시인의 영혼이 혼합된 삶에 비유했습니다. 이 철학은 헌신과 감동적인 표현의 중요성을 강조하면서 나의 음악적 정신에 공감했습니다.

Joao의 영향력은 합작 투자를 넘어서까지 확장됩니다. 그는 음악에 맞춰 음악이 마치 음악의 통로인 것처럼 당신을 통해 흐르게 하는 것의 중요성을 강조했습니다. 이러한 지혜는 나의 음악 제작에 깊은 영향을 미쳤으며, 내가 연주하는 작품과 더욱 친밀한 유대감을 형성하고 나의 예술적 발전을 촉진했습니다. 간단히 말해서, Joao의 감정의 깊이, 규율, 음악에 대한 흔들리지 않는 헌신은 영원히 나의 음악 철학을 형성해 왔습니다.

당신은 다양한 배경과 장르의 다양한 아티스트 및 프로듀서들과 함께 작업해왔습니다. 이러한 다양한 콜라보레이션에 맞게 음악 스타일을 어떻게 조정하시나요?

올바른 균형을 찾고 두 아티스트 모두에게 진정한 협업을 보장하는 것이 무엇보다 중요합니다. 일반적으로 협업을 위해 저에게 접근하는 사람들은 이미 저의 음악 스타일을 높이 평가하고 있습니다. 이러한 친숙함은 신뢰를 낳고 그들의 예술적 비전을 존중하면서 내 목소리를 섞을 수 있게 해줍니다.

이 시너지 효과에 대한 증거는 내 친구이자 그래미상 후보에 오른 프로듀서 Rodrigo Martins와의 협력입니다. 우리의 접근 방식은 본질적으로 자발적입니다. 미리 정의된 부분 없이 세션을 시작합니다. 음악이 전개됨에 따라 로드리고는 멜로디를 발성하거나 질감을 명확하게 표현할 수도 있습니다. 이 유기적인 과정은 우리의 관계에 대한 증거입니다. 그는 내 음악 어휘를 이해하고 유동적이고 활발한 교류를 촉진합니다.

기본적으로 이러한 협업은 나의 창의적인 지평을 넓혀줍니다. 그들은 나에게 경계를 초월하고 내 스타일의 새로운 측면을 횡단하도록 도전합니다. 내 음악적 정체성을 다양한 장르와 결합함으로써 나는 우리가 함께 만들어가는 공유된 예술성을 증폭시키는 단일한 관점을 제공하면서 끊임없이 진화합니다.

Berklee의 성공적인 YouTube 동영상인 Agua de Beber를 Eugene Friesen과 공동작업했을 때의 창작 과정에 대해 자세히 설명해주실 수 있나요?

Berklee의 호평을 받은 YouTube 동영상 'Agua de Beber'에서 Eugene Friesen과 제가 공동 작업한 것은 창의성, 멘토링 및 적응력이 특별하게 결합된 것이었습니다. 이 아이디어는 첼로를 연주하면서 노래하는 새로운 기술에 대한 나의 모험에서 촉발되었습니다. 이 접근 방식은 나와 많은 첼로 동료들 모두에게 새로운 것이었습니다. 제가 용기를 내어 초기 준비물을 발표했을 때 개인 레슨 중에 마법이 시작되었습니다.

유진의 반응은 고무적이었다. 그의 진정한 흥분과 격려는 나에게 새로운 자신감을 불러일으켰습니다. 내가 처음에 우려했던 점에도 불구하고, 그는 내 안에 창의력이 풍부하다는 것을 인식하고 더 깊이 탐구하도록 격려해 주었습니다. 이것이 내 편곡을 유진이 지휘하고 내가 멤버였던 버클리 월드 스트링스 앙상블과 통합하는 촉매제가 되었습니다. 원래 비전은 라이브 공연이었지만 예상치 못한 전염병으로 인해 멀리 떨어져 있는 앙상블 멤버들을 하나로 묶어 가슴 아픈 영상으로 다시 구상하게 되었습니다.

유진과 함께 일하는 것은 깨달음을 얻었습니다. 브라질 음악에 대한 우리의 상호 사랑은 깊은 유대감을 형성했고, 그는 내 아이디어와 해석을 수용하면서 겸손하게 우리의 협력에 접근했습니다. 그의 지도는 나의 음악적 재능을 풍부하게 했고, 이전에 완전히 받아들이지 못했던 나의 능력에 대한 믿음을 불러일으켰습니다. 돌이켜보면 "Agua de Beber"는 협업의 아름다움, 회복력, 그리고 진심으로 여러분의 잠재력을 옹호하는 멘토의 심오한 영향력을 보여줍니다.

앞으로 함께 협업하고 싶은 아티스트나 단체가 있나요? 이러한 잠재적인 협업이 흥미로운 이유는 무엇인가요?

언젠가는 Esperanza Spalding이나 Rosa Passos 같은 아티스트와 협업하고 싶습니다. 나는 그들의 흔들리지 않는 자신감과 엄청난 재능을 깊이 존경합니다. 그들의 설득력 있는 작곡과 진정한 노래 스타일은 제가 기술을 연마하고 음악과 더 깊은 감정적 연결을 형성하도록 자극합니다.

미래를 내다보면서 나의 음악적 여정은 흥미로운 방향으로 바뀌고 있습니다. 나는 실험적이고 아방가르드한 요소가 가득한 Nebulous Quartet의 데뷔 앨범을 공동 프로듀싱하고 믹싱하는 중입니다. 이는 제가 현악 앙상블과 함께 착수한 가장 대담한 프로젝트 중 하나가 될 것이며, 마음을 사로잡는 프로덕션, 보컬 및 시너지 효과가 강조됩니다.

나에게 있어 협업은 단순한 공동 노력 그 이상입니다. 그것은 개인적, 예술적 성장의 관문입니다. 동료 예술가들과의 교류를 통해 새로운 통찰과 귀중한 지혜를 얻습니다. 나는 모든 예술가가 전할 수 있는 고유한 교훈이 있다는 믿음을 갖고 있습니다. 이러한 예술적 제휴를 통해 저는 음악적으로나 개인적으로 지속적인 성장을 위해 헌신하고 있습니다.