다양한 캔버스의 대가: Duc Trung Ho의 글로벌 영화 제작 및 다분야 예술 분야의 선구적인 여정

전문화가 종종 게임의 이름이 되는 시대에 Duc Trung Ho(일부 집단에서는 Jacob Ho로 더 잘 알려져 있음)는 다재다능한 능력의 모범으로 우뚝 서 있습니다. 그의 이야기는 한계를 모르는 예술적 무기고를 지닌 창조자의 모습을 그려내면서 규범을 무시하는 이야기입니다.

오늘날의 영화 및 엔터테인먼트 산업은 다양한 전문가를 고용하고 세계 각지의 관객에게 다가가는 세계적인 거대 기업입니다. 디지털 기술의 출현과 고품질의 정서적 공감 콘텐츠에 대한 수요 증가로 인해 현대 문화에서 업계의 관련성은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 이는 일반적으로 전문화를 선호하는 분야입니다. 개인은 종종 한 측면에서 탁월하고 경력을 위해 해당 차선을 유지합니다.

Duc Trung Ho를 입력하세요. 다중 악기 연주자, 시각 효과 아티스트, 3D 모델러, 그래픽 디자이너 등의 직함을 자랑하는 인상적인 이력서를 보유한 Jacob은 업계의 일반적인 틀에 맞지 않습니다. 현재까지 그의 가장 주목할만한 업적은 북미에서 가장 오래되고 가장 독립된 영화제 중 하나인 월드페스트 휴스턴 국제 영화제에서 골드 레미 상을 수상한 영화인 "무상(Impermanence)"의 편집자로 활동한 것입니다. 또한 그는 프라하 국제 영화제에서 최우수 젊은 영화 제작자 후보로 지명되었으며 로스앤젤레스 단편 영화제, 브리즈번 국제 영화제, 노리치 국제 영화제, 산호세 국제 영화제, 아카데미 시상식 등 유명 영화제에서 공식 선정을 확보했습니다. HollyShorts 영화제에 합격했습니다. 이러한 영예는 호 씨의 뛰어난 재능과 떠오르는 스타로서의 잠재력을 강조할 뿐만 아니라 영화 편집에 대한 그의 엄격한 기준과 전문성을 강조합니다.

그의 영화적 재능은 Flicker 로드아일랜드 국제 영화제에서 준결승 진출작으로 선정된 프로젝트인 "Maayanagri"에 대한 그의 작업에서도 입증되어 칭찬받을 만합니다. 그의 뛰어난 영화 촬영 기술 덕분에 그는 국제적인 플랫폼에서 시각적 스토리텔링을 명확하게 표현할 수 있었습니다.

Duc Trung Ho와의 최근 인터뷰에서는 그의 다각적인 재능에 대해 더 깊이 알아볼 수 있었습니다. Jacob은 단순한 영화 제작자가 아닙니다. 그는 다양한 창의적 분야의 거장으로, 자신이 다루는 모든 프로젝트에 독특한 깊이와 질감을 불어넣습니다. 베트남어와 영어를 모두 유창하게 구사하는 능력과 다양한 영화 제작 문화에 대한 적응력이 그를 진정한 글로벌 창작자로 만들어줍니다. Jacob의 말에 따르면 그의 다양한 기술은 이미 급성장하고 있는 영화 제작 경력에서 "강력한 촉매제" 역할을 하며 그를 현대적이고 다재다능한 창의적인 전문가의 전형으로 만들어줍니다.

요약하자면, Duc Trung Ho는 그의 다양한 기술과 혁신적인 사고방식을 통해서만 이익을 얻을 수 있는 업계의 다재다능하고 다문화적인 권위자입니다. 연예계가 계속 발전함에 따라 호 씨가 의심할 여지 없이 한계를 뛰어넘는 기여를 할 것으로 예상할 수 있습니다.

우리를 초대해주셔서 감사해요, 제이콥. 당신은 단순한 영화 제작자가 아니라 다양한 악기 연주자, 시각 효과 아티스트 등 다양한 활동을 하고 있습니다. 다양한 재능이 함께 모여 독특한 것을 만들어낸 프로젝트를 공유해 주실 수 있나요?

저는 우리 밴드의 뮤직 비디오인 Cham Trang의 대부분을 촬영하고 편집합니다. 우리는 고급 장비나 숙련된 인력 없이 제한된 예산으로 운영하는 경우가 많습니다. 이러한 제약으로 인해 저는 시간이 지남에 따라 갈고 닦은 기술을 적용해야 합니다. 밴드 동료들과 함께 곡을 공동 작곡했기 때문에 저는 각 트랙을 모든 소절까지 자세히 알고 있습니다. 이러한 깊은 이해는 브레인스토밍 세션에 정보를 제공하여 특정 비트에 맞는 편집 내용을 시각화할 수 있게 해줍니다.

이러한 프로젝트의 샷 목록을 작성할 때 시각적으로 흥미로운 요소를 관심을 끄는 요소로 사용하는 데 중점을 둡니다. 저는 시각 효과에 대한 배경 지식이 있기 때문에 제한된 리소스로도 영향력 있는 시각 효과를 만드는 방법을 알고 있습니다. 리드 싱어를 복제하거나 비트로 전환하는 타이밍과 같은 간단한 기술로 뮤직 비디오에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 내가 가진 모든 기술을 통합할 수 있는 바로 이 순간에 나는 가장 독특한 작품을 창조한다고 믿습니다.

당신의 음악 이론 배경은 당신이 영화의 사운드와 악보에 접근하는 방식에 어떤 영향을 미치나요?

일반적으로 악보와 사운드는 별도의 부서에서 처리하며 편집이 완료될 때까지 추가되지 않습니다. 그러나 스토리의 맥락을 이해하고 음악이 삽입될 위치를 알면 편집 속도를 어느 정도 조정할 수 있습니다. 이는 사운드 디자이너와 작곡가의 작업을 보완합니다. 캐릭터의 대사와 행동에서 내면의 리듬을 찾아 이를 정렬하여 무의식적인 비트를 만들어냅니다.

음악 이론에 대한 나의 이해는 음악을 직접 소싱해야 할 때에도 매우 중요합니다. 음악의 구조적 구성 요소를 알면 특히 컷에 맞게 노래 길이를 조정해야 할 때 노래의 다양한 부분 내에서 원활한 전환을 만드는 데 도움이 됩니다.

시각 효과 아티스트이자 3D 모델러로서 이러한 기술은 특히 장면을 설정하거나 분위기를 조성할 때 스토리텔링에 어떤 영향을 미치나요?

시각 효과는 오늘날 영화 및 엔터테인먼트 산업에서 필수적인 부분입니다. 저는 VFX를 예술성을 위한 창의적인 출구이자 실용적인 효과로 달성할 수 있는 것 이상으로 스토리텔링을 확장하기 위한 귀중한 도구로 봅니다. 창조 산업이 발전하는 기술에 적응함에 따라 우리와 우리의 기술도 발전하는 것이 중요합니다. VFX는 세트의 불완전성을 수정하는 것부터 이전에는 움직이는 이미지로 포착할 수 없었던 완전히 새로운 세계를 만들어내는 것까지 무한한 가능성을 제공합니다.

그래픽 디자인에 대한 전문 지식이 영화 제작의 사전 제작 및 후반 작업 단계에서 어떤 방식으로 도움이 됩니까?

촬영이나 편집 전에 프로젝트를 시각화할 수 있으면 비전을 구체화하는 데 큰 도움이 됩니다. 이러한 명확성은 감독 및 팀과 보다 효과적으로 의사소통하는 데에도 도움이 됩니다. 그래픽 디자인과 드로잉에 대한 배경 지식을 바탕으로 정확한 사전 시각화와 스토리보드를 만들 수 있습니다. 이 기술은 시각 효과 및 컬러 그레이딩과 같은 다양한 후반 작업 부서에 작업을 전달할 때 특히 유용합니다. 감독과 제가 최종 영화에서 달성하고자 하는 바를 간결하게 전달하는 무드 보드와 디자인 요소를 만들 수 있습니다.

당신은 베트남어와 영어를 모두 유창하게 구사합니다. 당신의 언어 능력은 글로벌 엔터테인먼트 산업, 특히 대본 작성과 연출 분야에서 당신에게 어떻게 도움이 됩니까?

저는 운 좋게도 영어를 쉽게 접할 수 있는 환경에서 자랐습니다. 저는 어려서부터 일상생활에서 영어와 베트남어를 모두 사용하는 이중 언어를 구사하게 되었습니다. 이러한 이중 능력은 나에게 더 많은 기회를 제공했을 뿐만 아니라 미국으로 이주했을 때 적응하기 더 쉽게 해주었습니다.

2019년 여름, 저는 '무상'이라는 야심찬 영화 프로젝트에 협력할 기회가 있었습니다. 미국에 거주하는 베트남 친구 Pham Gia Quy가 감독한 이 영화는 미국 동료들에게 베트남 문화를 소개하는 것을 목표로 했습니다. 대본은 전적으로 베트남어로 작성되었으며 스턴트와 안무로 가득 차 있었습니다. 촬영장에서 제가 맡은 책임 중 하나는 번역가로 활동하여 영어를 사용하는 출연진과 제작진 중 영어를 사용하는 멤버와 베트남어를 사용하는 멤버 사이의 의사소통을 촉진하는 것이었습니다. 이를 위해서는 세부 사항에 대한 예리한 관심과 두 언어 모두에서 빠르게 사고하는 능력이 필요했습니다.

촬영이 끝난 후 미국으로 돌아와 편집자 역할을 맡았습니다. 저는 후반 작업팀의 유일한 베트남어 연사로서 대본의 본질이 최종 컷에 유지되도록 하는 책임을 맡았습니다. 스토리의 뉘앙스를 다른 후반 작업 부서에 효과적으로 전달하는 것이 중요했습니다. 궁극적으로 "Impermanence"는 다국어를 구사하는 제작진에 의해 성공적으로 완성되었으며 WorldFest Houston International Film Festival에서 Gold Remi Award를 수상했습니다. 또한 프라하 국제 영화제에서 최우수 젊은 영화 제작자 후보로 지명되었습니다.

다양한 영화 제작 문화에 적응하는 것은 드문 특성입니다. 당신의 적응력이 프로젝트 성공에 결정적인 역할을 했던 경험에 대해 이야기해주실 수 있나요?

2021년 12월, 저는 '마야나그리'라는 짧은 액션 스릴러 영화를 촬영하기 위해 인도로 여행을 떠났습니다. 도착하자마자 저는 언어 장벽에 부딪혔습니다. 저는 힌디어를 할 수 없었고 준비하는 데 3일 밖에 없었으며 대부분의 출연진과 제작진은 영어 실력이 거의 또는 전혀 없는 힌디어 사용자였습니다. 대본도 전적으로 힌디어로 작성되었습니다. 이로 인해 프로젝트에 대한 다른 접근 방식이 필요했습니다.

대사나 전통적인 단서에 의존하기보다는, 배우들의 감정과 장면의 톤을 직관적으로 파악하고 감정을 바탕으로 영화를 촬영해야 했습니다. 그 도전은 보람 있는 것으로 판명되었습니다. "마야나그리"는 2022 SCAD 사바나 영화제에서 예술 부문 심사위원상을 수상했으며, Flickers의 2022 로드아일랜드 국제 영화제에서 준결승 진출자이기도 했습니다.

당신은 확실히 크리에이티브 분야에서 만능인이군요. 이렇게 다양한 분야에서 능숙함을 유지하려면 어떻게 해야 하며, 이러한 다학문적 접근 방식이 귀하의 작업에 어떤 이점을 제공합니까?

저는 제 자신을 천성적으로 호기심이 많은 사람이라고 생각합니다. 이러한 특성 덕분에 저는 다양한 창의적인 방법을 탐구하게 되었습니다. 이러한 탐구는 종종 취미로 시작되지만 곧 내 경력의 측면으로 발전합니다. 새로운 창의적 관심사를 우연히 발견하면 나는 먼저 곤경에 빠지고, 나도 모르게 그 예술 형식에 완전히 몰입하게 됩니다. 저는 오늘날 창조 산업의 급변하는 환경을 고려할 때 다재다능한 능력이 필수적이라고 믿습니다. 다행스럽게도 이러한 다양한 "훈련"은 단순한 직업 요구 사항이 아닙니다. 그것은 나의 취미이자 열정입니다. 창조하려는 나의 추진력은 나 자신의 기본이며 나의 모든 예술적 노력의 원동력입니다.

오늘날의 세계화된 세계에서 다양한 문화적 관점을 이해하는 것은 매우 중요합니다. 귀하의 문화적 인식이 프로젝트에 큰 영향을 미친 구체적인 사례를 공유할 수 있습니까?

나의 다문화적 관점이 결정적인 프로젝트 중 하나는 "The Promised Land"입니다. 영화의 배경은 미국과 태국이지만 예산 제약으로 인해 전체 프로젝트를 조지아주 사바나에서 촬영해야 했습니다. 태국 출신인 감독님과 저는 같은 도시에서 촬영하더라도 두 설정을 확실하게 구분하는 것이 중요하다는 점을 이해하고 있었습니다.

제작 과정에서 제작진은 세트를 장식하기 위해 태국 기념품을 조달했으며 동남아시아 식물을 모방할 수 있는 현지 식물을 찾기 위해 광범위한 장소 탐색을 실시했습니다. 사진 감독이자 편집자로서 저는 제작 과정과 후반 작업 모두에서 두 설정 사이의 명확한 구분을 유지하기 위해 이러한 세부 사항에 세심한 주의를 기울이는 것이 필수적이었습니다.