현악기 마스터하기: 지빙판(Bingfan Ji)의 독보적인 예술성과 글로벌 음악 퍼포먼스

음악 산업은 디지털 미디어, 소셜 네트워킹, 스트리밍 플랫폼 덕분에 끊임없는 혁신과 음악 제작 및 배포의 민주화를 통해 경쟁이 치열하고 빠르게 변화하는 환경입니다. 혼잡한 풍경 속에서 호주 출신의 탁월한 핑거스타일 기타리스트이자 싱어송라이터인 Bingfan Ji만큼 극적으로 눈에 띄는 음악가는 거의 없습니다.

Bingfan Ji의 경력은 인상적일 만큼 다양합니다. 버클리 음악대학 졸업생인 Bingfan은 보스턴 셀러브리티 시리즈(Celebrity Series of Boston)가 주최하는 명망 높은 Concert For One 시리즈의 수백 명의 지원자 중에서 연주자 중 한 명으로 선정되어 Harvard's Science Center Plaza와 같은 장소에서 자신의 음악적 재능을 선보였습니다. 캠브리지 친 공원. 그의 뛰어난 활약은 셀러브리티 시리즈의 CEO, 이벤트 주최자, 동료 아티스트, 언론이 참석한 폐막 파티에 초대되었습니다.

그의 폭넓은 매력에 대한 증거로 Bingfan은 Sofar Sounds의 기타리스트로 일했으며 Seaport District와 Worcester에서 매진된 쇼에서 공연했으며 95.9 WATD의 Gary Leavitt & Friends 라디오 쇼에서 상주 연주자로 활동하고 있습니다. 그의 매혹적인 라이브 공연은 수많은 라디오 청취자들의 전반적인 청취 경험에 기여했습니다.

긍정적인 사회적 영향을 위한 도구로 음악을 사용하려는 그의 헌신은 진행성 다발성 경화증 및 기타 신경 장애가 있는 성인을 위한 뛰어난 임상 치료 및 혁신적인 프로그램으로 유명한 기관인 Boston Home의 기타리스트로서의 역할에서 분명하게 드러납니다. 음악 제작을 조직하고 조정하는 Bingfan의 능력은 Harvard Art Museum 및 Museum of Fine Arts(MFA)와 같은 유명 장소에서의 공연을 포함하여 Clark University 이벤트의 음악 코디네이터 및 연주자로서의 역할까지 확장됩니다.

Bingfan의 전문성과 성공은 눈에 띄지 않았습니다. 그는 Firework 및 Shoudify와 같은 영향력 있는 프로그램에서 인지도를 얻었으며 App Store에서 "우리가 사랑하는 새로운 앱 1위"로 선정되었습니다. 그의 재능은 특히 Shoudify 앱을 통한 인플루언서 프로그램을 통해 그를 존경받고 인기 있는 음악가 인플루언서로 자리매김하게 했습니다.

아마도 Bingfan의 경력에서 최고의 순간 중 하나는 졸업 콘서트를 위해 Agganis Arena에서 수석 어쿠스틱 기타리스트로서의 그의 공연이었을 것입니다. 보스톤의 유명한 공연장은 7,000명 이상의 좌석을 보유하고 있으며 최첨단 시설과 뛰어난 음향으로 유명합니다.

최근 인터뷰에서 Bingfan은 자신의 경험과 Seagull & Godin Guitars 및 G7th Capo와 같은 주요 브랜드의 보증이 미치는 영향에 대해 논의했습니다. 아가니스 아레나(Agganis Arena), 펜웨이 파크(Fenway Park)와 같은 명망 높은 공연장에서의 그의 공연과 함께 이러한 승인은 음악가로서 그의 탁월한 재능과 기술을 입증합니다. 음악에 대한 열정과 자신의 기술에 대한 헌신으로 현대 음악계를 재정의하고 있는 이 놀라운 아티스트의 감동적인 여정을 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.

우리는 당신을 여기에서 만나서 기쁩니다! Seagull & Godin Guitars 및 G7th Capo와 같은 업계 최고의 브랜드의 지지가 귀하의 경력에 ​​어떤 영향을 미쳤습니까?

악기 및 액세서리 분야의 업계 선두주자인 Seagull & Godin Guitars와 G7th Capo의 승인을 받는 것은 단순한 명예와 품질의 상징이 아닙니다. 이는 나의 독특한 음악적 재능과 연주 스타일이 국제적으로 인정받는 것을 상징합니다. 기타리스트로서 세계적 수준의 장비를 사용함으로써 공연의 경계를 넓힐 수 있었고 전 세계 청중과 공감할 수 있는 능력이 풍부해졌습니다. 이 파트너십은 관련된 모든 당사자에게 유익한 영향을 미칩니다. 세 회사 모두 Instagram 계정에 정기적으로 내 콘텐츠를 게시하여 환상적인 홍보 효과를 발휘합니다.

저명한 아가니스 아레나(Agganis Arena)와 상징적인 펜웨이 파크(Fenway Park)에서 공연한 경험을 설명해 주시겠습니까?

버클리 졸업식 콘서트 중 아가니스 아레나(Agganis Arena)에서 공연한 것은 내 경력에 있어서 획기적인 사건이었습니다. 7,000석 규모의 이 공연장은 U2, 브루스 스프링스틴, 마돈나, 테일러 스위프트, 엘튼 존, 저스틴 비버, 플리트우드 맥 등의 공연자들이 무대를 빛냈고, 그들이 서 있던 자리에 서는 것은 설렘이었습니다. 그래미상과 에미상 수상자인 제임스 뉴튼 하워드(James Newton Howard)와 함께 무대에 섰고 그가 내 헌사를 “입이 떡 벌어질 정도”라고 묘사하는 것을 듣는 것은 내 작업에 대한 놀라운 확신이었습니다. 결국 그는 Hunger Games Series, Batman: The Dark Knight 및 The Fugitive를 포함하여 내가 가장 좋아하는 영화의 점수를 매겼습니다.

대규모 행사로 유명한 역사적 랜드마크이자 Boston Red Sox의 홈구장인 Fenway Park에서의 공연은 엄청난 규모로 인해 독특한 음향적 어려움을 안겨주었습니다. 공원은 매우 시끄러웠고 우리 아래에서 연주하는 밴드의 소리가 우리 위치에 도달하는 데 시간이 걸렸으며 인이어 모니터가 부족하여 모든 것이 더욱 악화되었습니다. 이를 탐색하기 위해 저는 Emi McSwain이 이끄는 동료 뮤지션들과 팀을 이루어 리듬 섹션 밴드와 조율하고 폭발하는 불꽃 속에서 동시성을 유지했습니다. 이러한 장애물을 극복하고 어려운 조건에서 그렇게 많은 청중 앞에서 성공적으로 공연한 것은 내 경력에서 중요한 성취였으며 공연자로서 믿을 수 없을 만큼 보람 있는 경험이었습니다.

당신의 독특한 핑거스타일 기타 테크닉이 당신을 다른 음악가들과 어떻게 구별시켜 주나요?

나의 독특한 핑거스타일 기술은 다양한 문화적, 음악적 영향이 혼합된 것입니다. 미국 블루스, 스트라이드 피아노 전통, 그리고 Chet Atkins가 대중화한 어쿠스틱 스타일을 기반으로 한 나의 연주 스타일은 중국 유산과 호주에서 자란 요소를 통해 더욱 강화되었습니다. 세심하게 큐레이팅되고 세련된 편곡의 광범위한 레퍼토리와 결합된 이 다문화 융합은 나를 다른 음악가들과 구별시키고 전 세계 청중의 공감을 불러일으킵니다.

나 역시 역동적인 연기자라고 생각한다. 핑거스타일은 비교적 초기 장르이고 이 스타일을 가르치는 음악원이 거의 없기 때문에 핑거스타일의 진화에 기여함으로써 내 연주와 예술성을 더 많은 청중에게 알리고 싶습니다.

가장 기억에 남고 영향력이 컸던 공연을 자세히 들어보실 수 있나요?

많은 뛰어난 공연 중에서 보스톤의 Concert for One의 Celebrity Series는 독특하게 영향력이 컸습니다. 150명의 지원자 중에서 선택된 50명의 아티스트 중 한 명으로서 저는 청취자들을 위한 친밀한 일대일 음악 경험을 만들 수 있는 특별한 기회를 가졌습니다. 셀러브리티 시리즈는 요요마(Yo-Yo Ma), 에마누엘 액스(Emanuel Axe)와 같은 음악가들을 초대해 상당한 언론의 관심과 열성적인 청중을 끌어모은 매우 존경받는 단체입니다. 청취자들은 개별적으로 배송 컨테이너에 들어가 솔로 연주자의 1분간 음악을 감상했습니다. 이번 콘서트 시리즈는 4,000명이 넘는 청취자를 모으며 큰 성공을 거두었으며, 폐막 파티에서는 셀러브리티 시리즈의 CEO가 직접 모든 아티스트를 축하했습니다.

또 다른 기억에 남는 공연은 서호주 퍼스 콘서트 홀에서 열렸는데, 그곳에서 40인조 현악 오케스트라와 함께 핑거스타일 어쿠스틱 기타를 연주했습니다. 이 장소는 호주 최고의 음향 시설을 자랑하며, Tommy Emmanuel(역사상 가장 위대한 어쿠스틱 기타리스트 중 한 명)이 작곡하고 Sean O'Boyle이 편곡한 악보를 1,500명이 넘는 청중을 대상으로 연주할 수 있는 기회는 특별한 경험이었습니다.

또한 저는 보스턴 미술관, 하버드 미술관 등 세계적으로 유명한 명문 미술관에서 주최되는 다양한 Clark University 행사의 음악 감독이자 연주자로서의 역할을 소중히 여겼습니다. 전 세계의 미술 설치물 속에서 공연하는 것은 시각 및 청각 예술 형식의 혼합을 허용하여 참석자들에게 분위기와 예술에 대한 연결을 조성하는 몰입형 경험을 만들어 냈습니다. 이러한 경험은 미술계에서 나의 입지를 더욱 확고히 해주었습니다.

Cover Story Entertainment, Speechless Music, Kahootz Entertainment와의 관계가 당신의 음악 스타일에 어떤 영향을 미쳤나요?

이러한 존경받는 회사들과 협력하면서 저는 다양한 음악 스타일을 접하게 되었고, 음악가로서의 다재다능함을 연마했습니다. 대중곡을 독특한 핑거스타일로 편곡한 주요 어쿠스틱 기타리스트로 인정받은 것은 내 기술을 연마했을 뿐만 아니라 뉴잉글랜드 음악계의 다양한 풍경 속에서 나만의 독특한 스타일을 개척하는 데 도움이 되었습니다.

당신의 창작 과정과 다양한 음악 장르에서 영감을 얻는 접근 방식에 대해 이야기해 주실 수 있나요?

나는 어쿠스틱 기타의 경계를 지속적으로 확장하면서 탐구의 한 형태로 음악 창작에 접근합니다. 내 작품인 "Guitar Pickers Stand-off"는 전통적인 핑거스타일, 메탈, 블루그래스, 재즈의 요소를 혼합하여 이러한 접근 방식을 보여줍니다. 호주의 관악기인 디제리두에서도 영감을 얻습니다. 타악기를 연주하고 목을 그루브에 맞게 구부리고 일부 디지털 효과를 적용함으로써 디제리두 거리 예술가의 연주를 모방하면서 개인적인 사운드를 주입할 수 있습니다.

이 기술은 아직 다른 사람이 어쿠스틱 기타에서 수행하는 것을 본 적이 없으며 이 곡의 출시를 간절히 바랍니다. 장르를 넘나드는 이러한 접근 방식은 저의 폭넓은 음악적 역량과 국제 음악계에 이름을 알릴 수 있는 독특한 작곡 능력을 강조합니다.

당신의 음악은 어떻게 발전해 왔으며, 당신의 경력에 ​​대한 미래의 비전은 무엇입니까?

수년에 걸쳐 내 음악은 점점 더 다양한 장르와 문화적 영향을 포괄하도록 발전해 왔습니다. 나는 비밥 솔로와 Travis 컨트리 스타일의 피킹을 Motown 노래에 통합하는 것을 두려워하지 않습니다. 이러한 절충적 융합을 통해 전 세계 청취자들의 공감을 얻을 수 있었습니다. 앞으로도 더욱 독창적인 핑거스타일 작곡을 선보이고 계속해서 장르의 경계를 넓혀 글로벌 음악 산업에 지속적인 영향을 끼치는 것이 목표입니다.

다가오는 International Fingerstyle Championships 참가는 동료 음악가들과 소통하고 내 작품을 더 많은 청중에게 소개할 수 있는 플랫폼을 제공함으로써 내 여정의 또 다른 이정표를 의미합니다. 나는 올 9월 Soulfest에서 헤드라인 밴드인 Renee and the Renegades와 함께 공연할 예정이며 최대 10,000명의 관중이 예상되는 가운데 이를 위해 내 선택 기술을 예리하게 유지하고 있습니다.