변화의 리듬을 타고: Aida Frantzen이 글로벌 음악계에 큰 영향을 미치다

음악 산업의 변화무쌍한 변화와 고동치는 리듬 속에서도 영혼을 감동시키는 음악의 본질은 변함없이 계속해서 울려 퍼지고 있습니다. 오늘날 업계는 음악이 생산되는 방식뿐 아니라 소비되는 방식도 재정의하는 역동적인 혁신, 무한한 창의성, 디지털 혁명으로 반향을 일으키고 있습니다. 이러한 역동적인 환경 속에서 진정한 목소리와 독창적인 재능을 지닌 예술가들이 눈에 띄며, 변화의 물결 속에서 자신만의 길을 개척해 나가고 있습니다.

시카고의 Lollapalooza의 생동감 넘치는 무대부터 마음이 따뜻해지는 "Barnas Superjul"의 멜로디까지, Aida Frantzen은 다재다능함과 비교할 수 없는 재능이 울려 퍼지는 이름입니다. 오슬로는 합창단, 텔레비전, 주류 음악의 영역을 완벽하게 융합하는 천재적인 예술가를 세상에 선물했습니다.

'노르웨이 소녀 합창단'에서의 뛰어난 공연을 언급하지 않고 아이다를 이야기하는 것은 불가능합니다. 전국 합창 대회에서 큰 승리를 거두게 한 그녀의 존재는 지속적으로 영감을 주는 등불이 되어 왔습니다. 그러나 Aida의 단독 노력은 똑같이 매력적입니다. 그녀의 트랙 "Talk About What"과 "You Need to Leave"는 청취자의 마음속에 자리를 잡았을 뿐만 아니라 눈에 띄는 재생 목록에 포함되었습니다.

Aida의 눈부신 경력 중 주목할만한 부분은 매우 유명한 크리스마스 TV 시리즈 "Barnas Superjul"의 트리오 "Super 3"에 참여한 것입니다. 그들의 앨범 "Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen"은 단지 팬들의 반향을 불러일으킨 것이 아니라 금상과 백금상을 모두 수상하고 노르웨이 음악 명예의 정점인 Spellemann Award 후보에 오르는 등 하나의 현상이 되었습니다.

마찬가지로, 그녀는 업계 관계자와 신진 작곡가 모두가 참여하는 로스앤젤레스 호텔 카페의 The Writers Block Showcase에서 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

우리는 이 특별한 아티스트를 인터뷰하고 그녀의 여정과 매혹적인 라이브 공연에 대해 더 깊이 알아볼 수 있는 특권을 가졌습니다. Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room 및 Grant Owens 쇼케이스 "WFNM"과 같은 유명 이벤트 및 장소에서 Aida의 공연은 그녀의 무대 존재감과 청중을 놀라게 하는 놀라운 능력을 보여줍니다. 그녀의 음악적 연주는 청중의 공감을 불러일으키는 눈길을 끄는 후크, 기발한 가사, 화려한 연주로 생생하게 구현되어 청중이 그녀의 재능에 경외감을 느끼게 합니다.

노르웨이에서의 초기 경력부터 글로벌 음악 산업에서의 급성장하는 성공에 이르기까지 Aida Frantzen의 여정은 음악의 변혁적인 힘에 대한 감동적인 증거입니다. 그녀는 계속해서 장벽을 허물고 규범을 재정의하면서 다른 예술가들의 길을 밝히고 열정, 진정성, 탄력성으로 세상이 진정 여러분의 무대가 될 수 있음을 보여줍니다.

이런 기회를 주신 아이다님께 감사드립니다. Lollapalooza Chicago 공연에서 기억에 남는 경험을 공유해 주실 수 있나요? 이렇게 유명한 음악 축제에 참여하게 된 기분은 어땠나요?

과연 어디서부터 시작해야 할까요? 내 음악적 영웅들과 함께 포스터에서 내 이름을 보는 것은 그 매력을 결코 잃지 않습니다. 수많은 사람들이 내 노래를 부르는 것을 목격하고 내 밴드와 라이브 편곡이 조화롭게 어우러지는 것을 듣는 것은 이 세상에서 벗어난 기쁨입니다. 그것이 정점이라고 생각했을 때, 내 노래에 감동받은 사람들로부터 소셜 미디어 플랫폼을 통해 메시지가 넘쳐났습니다. 그 연결은 제가 작가이자 예술가로서 가장 중요하게 생각하는 것입니다. 게다가 수많은 훌륭한 예술가와 음악가들을 관찰하고 어울릴 수 있는 기회를 갖는 것은 엄청난 영감을 주었습니다.

Washashore, Pride Oslo, Grant Owens 쇼케이스 “WFNM” 등 다양한 행사에서 공연할 기회가 있었습니다. 다양한 관객과 분위기에 맞춰 공연을 어떻게 조정하시나요?
나는 항상 내 예술성에 내재된 메시지를 반영하는 이벤트와 축제에 맞춰 노력합니다. 이러한 조정이 이루어지면 양측 모두 경험에서 가장 큰 성취감을 얻는다고 느낍니다. 뛰어난 음악 사운드를 보장하고 공연이 청중과 상호작용할 수 있도록 하는 것 또한 나에게 중요합니다. 세트리스트에 관계없이 목표는 마치 그것이 어떤 식으로든 그들의 삶에 영향을 준 것처럼 그들이 쇼의 일부라고 느끼게 하는 것입니다. 모든 관객에게 잊을 수 없는 공연, 매번 시간을 투자할 가치가 있는 공연을 제공하겠다는 나의 약속은 제가 소중히 여기는 원칙입니다.

페퍼민트 클럽(Peppermint Club), 바이퍼 룸(Viper Room), 브라이튼 뮤직홀(Brighton Music Hall) 등이 잘 알려진 장소입니다. 이러한 상징적인 장소에서의 공연은 어땠으며, 군중의 에너지가 공연에 어떻게 기여했나요?

그 경험은 정말 경이로웠습니다. 이렇게 엄청난 평판을 받는 장소에서 플레이하면 엄청난 만족감을 얻을 수 있습니다. 하지만 더욱 보람찬 것은 쇼에 참석한 모든 사람들의 뚜렷한 에너지와 열정입니다. 이는 비교할 수 없는 느낌입니다. 내가 수년 동안 만들어온 음악에 맞춰 그들이 환호하고 춤추고 웃는 모습을 보는 것은 매우 특별합니다. 게다가 공연이 끝난 후 그들과 대화를 나누고, 그들의 경험을 직접 듣는 것도 나에게는 소중한 순간이다. 이 연결은 내가 이 일을 하는 핵심 이유입니다. 그것은 내 삶에 특별한 따뜻함과 사랑을 불어넣습니다.

당신의 공연은 눈길을 끄는 후크, 기발한 가사, 화려한 무대 매너로 유명합니다. 라이브 쇼가 최고의 음악을 이끌어내고 청중과 더 깊은 차원에서 소통하도록 하려면 어떻게 해야 할까요?
나는 사람들이 공감할 수 있다고 생각하는 주제를 소개하면서 노래 뒤에 숨겨진 이야기를 공유하기 위해 의식적으로 노력합니다. 여기에는 파괴적인 이별을 견디는 것, 퀴어로 성장하는 것, 다른 느낌을 받는 것, 힘든 상황을 헤쳐나가고 궁극적으로 힘을 얻는 것과 같은 경험이 포함될 수 있습니다.

내 목표는 음악과 무대 상호 작용을 통해 그들이 인정받고 있다는 느낌을 받는 것입니다. 눈길을 끄는 후크를 만들어 청중이 따라 부르고 따라 부르도록 유도하여 공연의 일부가 되도록 합니다. 모든 모조 다이아몬드와 반짝이는 사회적 규범에 관계없이 용감하게 자신이 되고 공간을 주장하는 나의 선언을 나타냅니다. 나는 크고 대담한 사람이 되기를 선택하고 시청하거나 듣는 사람 모두에게 영감을 주기를 바랍니다.

라이브 공연 중 청중과 강한 유대감을 느꼈던 특별한 순간을 묘사할 수 있나요? 그것이 당신의 성과와 전반적인 경험에 어떤 영향을 미쳤나요?
저는 Primary Wave Publishing과의 협업의 일환으로 Stevie Nicks의 "Landslide" 커버를 연주했습니다. 아버지를 잃은 슬픔을 겪고 있는 저와 제 가족에게 이 가사는 깊은 울림을 주었습니다. 나는 노래를 부를 때 이 점을 꼭 언급한다. 라이브로 연주할 때 관객석에서 눈물이 많이 났고, 공연을 통해 상실감을 느낀 분들과 깊은 위로와 응원을 받은 분들과 메시지를 받고 대화를 나눴습니다. 이 연결은 내가 거의 울기 시작할 정도로 내 성과에 영향을 미쳤습니다. 나는 그 노래가 나와 청중 사이에 형성되는 데 도움이 된 깊은 유대감을 결코 잊지 않을 것입니다.

군중을 사로잡는 것은 놀라운 기술이다. 청중의 참여를 유도하고 라이브 쇼 중에 잊지 못할 경험을 선사하기 위해 사용하는 전략이나 기술을 공유해 주실 수 있나요?
나는 라이브 공연 중에 노래를 향상시키기 위해 공동의 노력을 기울이고, 그대로 녹음된 연주처럼 들리지 않도록 트위스트를 추가합니다. 나는 항상 노래를 듣는 라이브 경험을 향상시키기 위해 강력한 히트 곡과 광범위한 편곡을 통합합니다. 이 접근 방식은 확실히 즉각적으로 분위기를 설정하여 관중의 참여를 더 쉽게 만들고 노래에 참여하도록 장려합니다. 나는 공연 내내 높은 에너지와 재미를 유지하기 위해 호출 및 응답과 같은 전술을 자주 사용하고 질문을 던집니다. 그리고 물론, 나 자신과 밴드에 약간의 반짝이를 뿌리면 확실히 광경이 더해집니다!

다양한 유명 공연장에서 공연을 펼친 아티스트로서 지난 몇 년 동안 무대 존재감이 어떻게 발전해왔나요? 퍼포먼스를 돋보이게 하고 지속적인 인상을 남기기 위해 어떤 요소를 포함시키나요?
어렸을 때는 확실히 신경이 예민해졌고 집중력을 잃기가 더 쉬웠습니다. 그러나 이제 나는 그 신경을 사용하여 공연을 강화하고 매 공연마다 초연한 존재감을 유지합니다. 저는 연습이 발전을 가져온다고 굳게 믿으며, 다음 날의 공연을 분석하는 습관을 들이고 다음 공연을 더 좋게 만들기 위해 항상 노력합니다. 또한 매번 새로운 경험을 보장하기 위해 세트리스트를 다양하게 유지합니다.

중요한 것은, 무대 위에서 진심을 다하기 때문에 모든 것을 개인적으로 유지하고 노래에 담긴 감정을 진정성 있게 표현하려고 노력한다는 것입니다. 듣고 보는 모든 사람들이 그것을 알기를 바랍니다. 나는 의심할 여지없이 즐거움을 주기 위해 그곳에 있는 동시에 처리하기 어려울 수 있는 더 어렵고 무거운 감정을 전달하는 것을 목표로 합니다. 나는 최고와 최저를 모두 표현하는 것이 중요하다고 생각합니다. 둘 다 완전한 사람이 되는 데 기여하기 때문입니다!

Grant Owens 쇼케이스 “WFNM”은 매진되었습니다. 그러한 행사에 참여하게 된 소감이 어떠했으며, 예술가로서의 경력과 노출에 어떤 영향을 미쳤나요?

나는 내 인생의 시간을 보냈습니다! 쇼가 끝난 후 저는 수많은 놀라운 아티스트들과 소통할 수 있었고 우리는 이미 2023년에 발표할 정말 놀랍고 가슴 아픈 노래들을 만들고 있습니다. 또한 이 쇼는 청중을 크게 확대했으며 이렇게 많은 사람들이 공연에 참석한 후 예술가로서 저에게 반향을 일으켰습니다. 이번 쇼의 결과로 파이프라인에 몇 가지 새로운 이벤트와 프로젝트가 있는데, 지금은 이에 대해 논의할 수 없습니다. 하지만 제가 할 수 있을 때 제가 할 수 있는 모든 열정을 다해 발표할 것이기 때문에 안심하세요!