Saskia Norman: 연극과 영화에서 스토리텔링 기술 익히기

스포트라이트가 일시적인 명성의 순간을 선호하는 세상에서 Saskia Norman은 실질적인 재능과 미묘한 예술성에 대한 지속적인 매력을 보여주는 증거입니다. 글로벌 시장의 복잡성, 디지털 혁신, 끊임없이 변화하는 청중의 기대를 헤쳐나가는 등 엔터테인먼트 산업이 계속 발전함에 따라 소음을 극복할 수 있는 기업은 거의 없습니다. 오늘날 업계에서는 인재뿐만 아니라 다재다능함, 헌신, 글로벌 관점도 요구합니다. 사스키아 노먼(Saskia Norman)은 자신을 위한 독특한 공간을 개척하여 뛰어난 예술가로서의 명성을 확고히 다졌습니다.

타고난 스토리텔링 능력을 타고난 Saskia는 공예에 대한 끊임없는 헌신으로 영화와 연극의 영역에 첫발을 내디뎠습니다. 오스트리아 최대 연극상인 NESTROY PREIS 2019에 후보로 오른 비평가들의 극찬을 받은 연극 "Anstoss"에서 Tonya Harding을 연기한 그녀는 복잡한 실제 인물에 생명을 불어넣는 그녀의 능력을 강조한 강력한 연기였습니다. 이 영예는 종종 브로드웨이의 토니상에 비유되며 예술의 정점에 있는 예술가를 나타냅니다.

그러나 그녀의 예술적 범위는 극장의 프로시니엄 아치를 훨씬 뛰어넘습니다. Saskia는 카메라 양면에서 스토리텔링에 대한 그녀의 재능을 보여준 단편 영화인 "Misplaced"에서 공동 감독하고 주연을 맡았습니다. 이 영화는 비엔나 국제 영화제에서 최우수 코미디상과 오스트리아 최우수상 후보에 올랐고, 만하임 예술 영화제에서는 최우수 코미디 단편영화상을 수상했습니다.

그녀의 모자에 또 다른 깃털인 쇼핑 광고 2022에서 바바라 역을 맡은 그녀는 13개의 CCA 상, 로비 상, Staatspreis Werbung Osterreich 등 수많은 상을 받았습니다. 그녀의 연기는 골드몽트뢰영화제, 칸 라이온 국제창작영화제, 뉴욕영화제 등 국제 플랫폼에서도 인정받았다.

연기와 연출을 넘어 Saskia는 작가이자 프로듀서로서 자신의 능력을 입증했습니다. 그녀의 1인 여성 쇼 "Lost My Way"는 Odyssee Festival 2021, Kultursommer Wien 2022 등 여러 페스티벌에서 주목을 받았습니다. 오스트리아 최대 국영 신문인 NON이 주목했고, 그녀가 출연한 Hin & Weg 페스티벌도 주목을 받았습니다. “끝없는 지평선”의 무대 낭독.

ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest 등 여러 국제 페스티벌에서 후보로 지명되고 상을 받은 단편 영화 "Jakob & Maria"의 주연을 통해 그녀의 국제적 영향력은 더욱 확고해졌습니다.

우리는 "Anstoss"에서 Tonya Harding 역을 맡은 것부터 "Misplaced" 및 "Jakob & Maria"와 같은 수상 경력이 있는 단편 영화에 진출하는 것까지 Saskia의 이야기와 그녀가 호평을 받은 역할에 대해 더 깊이 파고들 수 있는 특별한 기회를 가졌습니다. 우리가 발견한 것은 보편적인 매력을 지닌 다재다능한 예술가였습니다. 자신의 기술을 마스터함으로써 지리적, 문화적 장벽을 초월하여 전 세계의 마음과 정신을 감동시키는 사람.

엔터테인먼트 세계가 계속해서 재창조되고 있는 가운데, 매력적이고 영감을 주며 관련성이 높은 스토리텔링의 본질을 생생하게 유지하는 사람은 Saskia Norman과 같은 아티스트입니다.

Saskia, "Anstoss"에서 Tonya Harding 역할을 맡게 된 이유가 무엇인가요? 이 캐릭터를 연기하면서 특별히 겪은 어려움이 있었나요?

토냐 하딩을 연기하면서 제가 처음으로 매료되었던 점 중 하나는 그녀가 실제 인물이라는 점이었습니다. 실제 개인을 묘사하려면 항상 세부 사항에 대한 세심한 주의와 광범위한 조사가 필요합니다. 처음에 저는 실제 토냐 하딩을 제대로 평가하지 못할 수도 있다는 도전과 약간의 두려움에 직면했습니다. 하지만 저는 캐릭터를 평면적인 인물이 아닌 미묘한 존재로 묘사하는 것을 목표로 항상 존경심을 가지고 캐릭터에 접근한다는 것을 깨달았습니다.

가상의 인물을 사용하는 경우에는 미묘한 연기가 가능하도록 배경 이야기를 직접 만들어야 합니다. 실제 인물을 묘사할 때 뒷이야기는 이미 존재합니다. 내 일은 단순히 그것을 철저하게 연구하고 내 삶과의 유사점을 찾는 것입니다.

NESTROY PREIS 후보로 지명된 것은 오스트리아에서 중요한 영예입니다. <안스토스>가 후보에 올랐을 때 어떤 기분이 들었고, 이번 수상이 개인적으로 어떤 의미가 있나요?

나는 달을 넘었다! 그해 수많은 환상적인 연극 작품 중에서 NESTROY 후보에 오른 소수의 작품 중 하나가 된 것은 엄청난 영광이었습니다. 개인적으로 나는 나 자신과 팀 전체에 대해 매우 자랑스러워했습니다. 믿을 수 없을 만큼 열심히 일한 일로 인정받는 것은 언제나 기쁜 일이며, 이번 지명은 제가 꿈의 직업을 계속해서 노력할 수 있는 힘을 더해주었습니다.

당신은 "Anstoss"와 같은 강렬한 연극 작품과 수상 경력이 있는 "Misplaced" 및 "Jakob & Maria"와 같은 단편 영화에 모두 참여했습니다. 이러한 다양한 매체 사이를 어떻게 전환하며, 각 매체가 연기 접근 방식에 어떤 영향을 미치나요?

연극과 영화 연기 사이의 전환은 실제로 어려울 수 있습니다. 다행스럽게도 미국연극예술아카데미(American Academy of Dramatic Arts)에서의 교육을 통해 직업 세계에 잘 적응할 수 있었습니다. 첫날부터 우리는 무대 연기와 스크린 연기의 차이점을 배웠고, 이는 내 경력에 큰 도움이 되었습니다. 이제는 두 매체 사이를 전환하는 것이 상대적으로 쉽다는 것을 알았습니다.

무대에 서는 것은 긴 리허설 과정을 통해 내 캐릭터의 내면을 깊이 파고들 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 탐구를 통해 처음에는 고려하지 않았던 뉘앙스를 발견하게 되는 경우가 많습니다. 반면에 영화 연기는 내 감정과 몸과 친밀한 관계를 맺게 해준다. 영화에서는 아주 작은 몸짓이라도 강력한 메시지를 전달할 수 있으며, 이는 나에게 섬세함의 가치를 가르쳐 줍니다.

당신의 마음을 사로잡은 <미스플레이스드> 세트장에서 기억에 남는 경험이나 배움의 순간을 공유해주실 수 있나요?

<MISPLACED>는 제가 주연뿐만 아니라 공동감독으로도 여러 역할을 맡은 첫 번째 영화였습니다. 조직적인 측면을 저글링하고, 제작진을 관리하고, 그 모든 것을 연기에 집중하기 위해 분류하는 것은 귀중한 학습 경험이었습니다. 그것은 믿을 수 없을 만큼 보람이 있었고 앞으로도 더 탐구하고 싶은 길이었습니다.

'야콥 앤 마리아(Jakob & Maria)'는 국제적인 주목을 받았다. 이 특별한 영화가 전 세계 관객의 공감을 불러일으킨 이유가 무엇이라고 생각하시나요? 어떤 보편적인 주제나 요소가 성공에 기여했다고 생각하시나요?

'야콥과 마리아'는 남의 시선에 개의치 않고 꿈을 향해 달려가는 이야기를 담고 있기 때문에 관객들에게 큰 울림을 주었다고 생각합니다. 영화에는 마술적인 요소도 포함되어 관객이 일상의 현실에서 잠시 벗어나도록 유도합니다. 이러한 요소들은 우리가 "Jakob & Maria"를 통해 누려온 국제적인 성공에 종합적으로 기여했습니다.

이처럼 다양한 프로젝트에 참여하는 역할에 대한 준비 과정은 어떻게 되나요? 성격을 형성하기 위해 의존하는 특정 의식이나 관행이 있습니까?

모든 프로젝트 준비는 대본을 여러 번 읽는 것부터 시작됩니다. 그런 다음 촬영 전이나 촬영장에서 스토리와 캐릭터에 대한 감독의 비전에 대해 논의합니다. 저는 심리학에 관심이 많아서 다양한 상황에서 캐릭터가 행동하는 이유와 사고방식을 풀어내는 것이 마치 퍼즐을 푸는 것 같은 즐거움을 줍니다.

나는 정교한 의식을 하는 사람은 아니지만, 꼭 필요하다고 생각하는 관행이 있습니다. 무대에 오르기 직전이나 감독님이 'Action!'을 외치시기 직전에 심호흡을 하고 눈을 감아 중심을 잡아요. 이는 내 마음을 내 몸과 연결하는 데 도움이 되며 내부 또는 외부의 산만함을 제거합니다.

국제적으로 호평을 받는 프로젝트에 참여하려면 다양한 개인과 협력해야 하는 경우가 많습니다. 이러한 협업을 어떻게 탐색하고, 팀 역학이 최종 결과물에 큰 영향을 미쳤던 경험을 공유할 수 있습니까?

각 프로젝트에서 너무 많은 새로운 사람들을 만나는 것이 때로는 부담스러울 수 있지만, 그것은 또한 내 일에서 가장 좋아하는 측면 중 하나이기도 합니다. 나는 새로운 창작자를 만나고 새로운 친구를 사귈 수 있는 기회를 좋아합니다. 여러 번 한 세트에서 시작된 협업이 향후 프로젝트로 이어졌습니다. 세트장에서든 극장에서든 제작팀이 강한 유대감을 형성하면 최종 작품에서 그 모습이 드러납니다.

우리가 제작한 <ANSTOSS>도 바로 그런 경우였습니다. 장기간의 연습과 긴 리허설 덕분에 우리 출연자들은 서로 돈독한 관계를 형성했습니다. 우리는 가족처럼 되어 매일 밤 즐겁게 공연할 수 있었습니다. 관객들은 이러한 동료애를 느낄 수 있었고, 나는 이것이 쇼의 성공에 중요한 역할을 했다고 믿습니다.

이러한 역할을 통해 얻은 성공과 인정을 고려할 때, 귀하의 다음 단계는 무엇입니까? 앞으로 탐구하고 싶은 꿈의 역할이나 특정 장르가 있나요?

나는 이 도전적인 업계에서 지금까지의 여정에 대해 매우 감사하며, 내 일에서 찾은 회복력과 지속적인 기쁨에 대해 나 자신을 칭찬합니다. 다음 계획은 내 개인전 "LOST MY WAY"를 런던으로 가져가는 것인데, 그곳에서 나는 오스트리아 대사관에서 공연하도록 초대받았습니다.

구체적으로 꿈에 그리던 역할은 없지만, 언젠가 함께 협업하고 싶은 분들이 있어요. 나의 역대 히로인으로는 Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge 및 Emerald Fennell이 있습니다.