Solveig Deason – 음악 산업의 A&R 및 마케팅 성공의 교향곡

재능이 성장하고 진화하는 광대한 음악 세계에서 Solveig Deason은 신흥 아티스트의 길잡이 역할을 합니다. 디지털 역학과 치열한 경쟁이 주도하는 현대 음악 산업에는 좋은 멜로디 이상의 것이 필요합니다. 이는 전략, 선견지명, 그리고 다음의 큰 일을 발견하는 요령이 혼합된 것입니다. Solveig의 이야기가 리듬을 찾는 곳은 바로 여기입니다.

음악 산업에서 Solveig의 여정은 많은 사람들이 열망하는 성과로 표시됩니다. WMN(Women Musicians Network)의 마케팅 관리자로서 Solveig는 버클리와 그 외 지역에서 여성 음악가들의 포용성과 역량 강화를 위한 원동력이었습니다. 그녀의 헌신은 음악적 다양성과 탁월한 품질로 기념되는 WMN 2019 쇼케이스의 성공으로 이어졌습니다.

잠재력을 발견하고 신흥 예술가를 홍보하는 그녀의 재능은 Berklee A&R 그룹의 부사장 겸 소셜 미디어 책임자로 재직하는 동안 더욱 분명해졌습니다. 그녀의 지도 아래 그룹의 온라인 존재감은 급상승했습니다. Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune, Aiida와 같은 이름은 Solveig에 의해 초기에 스카우트되었으며 A&R 그룹이 이끄는 다양한 기회에 배치되었습니다. 이 아티스트들은 Noah Kahan과 함께 최근 히트한 "Dial Drunk"가 Billboard Hot 100에 데뷔한 Noah In The Open이나 최근 Gracie Abrams를 위해 오픈한 Tiny Habits와 같은 놀라운 작업을 계속했습니다!

아이디어를 제시하고 버클리의 떠오르는 스타와 음악계의 유명 인사를 연결하는 Solveig의 기술은 그녀의 탁월한 A&R 재능을 보여줍니다. 그녀는 불과 20세에 자신이 인턴으로 일하고 있던 레이블에 아티스트를 추천한 후 첫 계약을 성사시켰습니다. 그녀는 또한 Warner Chappell Nashville과 Sony Music Canada에서 큰 발전을 이루며 신인 아티스트의 잠재력을 높이고 창의적인 여정을 형성했습니다.

그녀의 뛰어난 업적 중 하나는 호평을 받는 아티스트 Laufey와의 협업이었습니다. 투어 매니저로서 Solveig는 북미 투어를 조정하여 대륙 전역의 무대에서 Laufey의 존재감을 보장했습니다. 그녀는 또한 앨범 "Everything I Know About Love"의 Laufey 노래집의 음악 편곡자로 창의적인 면모를 보여주었습니다.

Solveig Deason과의 독점 인터뷰에서 우리는 그녀가 인재 개발 및 A&R에 기여한 놀라운 공헌을 살펴보았습니다. Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada 및 Handmade Records와 같은 글로벌 음악 강국에서의 경험은 재능을 발견하고 육성하는 그녀의 타고난 능력을 강조합니다. 그녀가 발굴한 예술가, 그녀가 추진한 경력, 그녀가 작성한 성공 사례는 업계에서 그녀의 탁월한 전문성을 진정으로 보여줍니다.

음악계에서 Solveig Deason의 여정은 아직 끝나지 않았습니다. 그녀가 계속해서 신흥 예술가들의 미래를 만들어가고 있는 만큼, 그녀가 써내려갈 더 많은 성공 스토리를 우리는 기대해 볼 수 있습니다.

귀하의 작업에 대해 더 많이 알게 되어 매우 기쁩니다, Solveig! 먼저, Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada 및 Handmade Records의 A&R에서 일하면서 가장 기억에 남는 순간을 공유해 주실 수 있나요?

저에게 지금까지 가장 기억에 남는 부분은 제가 함께 일할 기회를 가졌던 놀라운 사람들이었습니다! Warner와 Sony의 A&R 팀은 건강하고 행복한 작업 환경을 만들기 위해 매우 따뜻하고 환영적이며 의도적인 태도를 취했습니다. Sony Music Canada가 토론토에 있고 Warner Chappell이 내슈빌에 있기 때문에 아티스트를 스카우트하고 여러 도시의 음악 현장을 탐색하는 것이 정말 흥미로웠다는 것을 알았습니다! 캐나다 랩과 R&B에서 남부 컨트리 록에 이르기까지 저는 Sony와 Warner에서 제 직책을 맡아 음악 취향과 새로운 음악을 찾는 기술을 대폭 확장했습니다.

Handmade Records에서 제가 맡은 현재 역할은 그야말로 폭발적이었습니다. 우리는 초기 아티스트 개발에 중점을 두고 있는 로스앤젤레스 기반의 인디 레이블입니다. 우리는 처음부터 라벨을 시작했고 모든 구성 요소를 목격할 수 있다는 것은 훌륭한 학습 곡선이었습니다! 우리 팀은 모두 음악적 경력을 지닌 열정적인 창작자들로 구성되어 있어 A&R 프로세스를 특히 생산적이고 즐겁게 만듭니다.

훌륭해요! 음악 산업에서 새로운 인재를 발굴하고 육성할 때 다른 사람들과 차별화되는 점은 무엇이라고 생각하시나요?

저는 캐나다 서스캐처원 주 새스커툰에서 매우 음악적인 가족과 함께 자랐습니다. 음악가가 된다는 것은 선택이라기보다는 기대에 가까웠기 때문에, 3살 때 어머니가 나에게 “너는 어떤 악기를 연주할 거야?”라고 물으셨습니다. 얼마 지나지 않아 나는 바이올린을 시작했습니다. 나는 끊임없이 음악에 둘러싸여 있었고, 결국 보스턴에 있는 버클리 음악대학에 다녔고, 그곳에서 엄청난 재능을 지닌 수많은 예술가들을 만났습니다.

대학에서 나는 수많은 훌륭한 음악가들과 친구가 되고 직접 작업할 수 있었으며 이를 통해 예술가의 관점에서 음악적 과정을 이해할 수 있었습니다. 많은 A&R은 음악가가 아니기 때문에 음악적 배경과 예술적 친구들로 구성된 커뮤니티가 있다는 것은 권위 있는 관점이 아닌 동등한 관점에서 스카우트와 아티스트 개발을 이해하는 데 큰 도움이 되었습니다.

상당한 성공을 거둔 예술가를 발견한 시기에 대한 이야기를 들려주실 수 있나요? 당신이 그들의 잠재력을 믿게 만든 초기 징후는 무엇이었습니까?

현재 제가 가장 좋아하는 그룹 중 하나는 Cinya Khan, Maya Rae 및 Jewish Mayowa로 구성된 트리오인 Tiny Habits입니다. 그들이 모여 Tiny Habits를 결성한 직후 나는 그들을 보스턴의 A&R 쇼케이스에 전시했습니다. 그들은 2000년대 커버와 오리지널 곡을 재작업한 동영상을 TikTok과 Instagram에 게시하기 시작했습니다. 정말 경이롭습니다. 이번 쇼케이스가 그들의 첫 번째 라이브 쇼였다고 생각합니다! 방 안은 꽉 찼고, 이들의 무대는 너무나 감동적이고 감동적이어서 많은 사람들이 눈물을 흘렸습니다. 그들의 예술성이 번성하는 것을 보는 것은 정말 기뻤고, 그들은 계속해서 놀라운 일을 해냈습니다. 가장 최근에는 제가 또 좋아하는 Gracie Abrams를 위해 오픈했습니다! 그들은 정말 특별합니다. 그들이 다음에 무엇을 할지 너무 기대됩니다!

A&R 과정에서 어떤 어려움에 직면했고, 이를 어떻게 헤쳐나갔나요?

'좋은' 아티스트를 찾는 것은 정말 쉽지만, '훌륭한' 아티스트를 찾는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 저는 정말 특별한 것을 발견했을 때 직감적으로 압니다. 저는 좋아하는 노래를 들으면 질릴 때까지 반복해서 듣는 편이에요. 이것은 매우 드물고 확실히 나의 가장 큰 도전입니다.

당신의 경험에 비추어 볼 때, 개발을 위한 잠재적인 신인 아티스트를 평가할 때 고려해야 할 가장 중요한 요소는 무엇입니까?

장수에 대한 생각을 많이 강조하는 것이 정말 중요합니다. 이는 단지 하나의 바이럴 노래보다 훨씬 더 많은 것을 고려한다는 것을 의미합니다. 많은 음반사에서는 아티스트가 5분 동안 성공을 거둔 후 마음을 사로잡고 그냥 따라가는 경향이 있습니다. 나는 아티스트에 관한 전체 그림을 분석하고 그들이 의미 있는 영향을 미칠 놀라운 음악을 만들 수 있는지 몇 번이고 고려하는 데 훨씬 더 관심이 있습니다!

처음 시작했을 때부터 A&R 환경이 어떻게 변했고, 이러한 변화에 어떻게 적응해왔는지 이야기해 주실 수 있나요?

소셜 미디어는 끊임없이 발전하고 있으며 이는 확실히 새로운 아티스트를 스카우트하는 데 좋은 방법이 될 수 있습니다! 나는 이런 식으로 수많은 사람들을 찾았습니다. 그러나 이는 또한 경쟁의 여지가 훨씬 더 크고 많은 사람들이 자신의 작업을 즉시 세상에 내놓을 수 있는 즉각적인 능력을 가지고 있음을 의미합니다. 이로 인해 정말 특별한 아티스트를 찾기가 더 어려워질 수 있습니다. 나는 그것이 당신이 사물에 접근하는 방식에 달려 있다는 것을 발견했습니다. 예를 들어, 알고리즘을 훈련하는 것은 특정 장르나 특정 규모의 아티스트를 찾는 좋은 방법입니다.

당신은 많은 사람들에게 영감을 주는 빛에 불과했습니다. 귀하의 교육과 배경이 새로운 인재를 스카우트하고 개발하는 접근 방식에 어떻게 영향을 미쳤습니까?

Berklee에 있는 동안 저는 A&R 그룹의 부사장 겸 소셜 미디어 책임자로서 A&R 그룹을 이끄는 데 도움을 주었습니다. 이 그룹의 일원이 된 것은 A&R과 아티스트 개발에 대한 나의 이해에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 주요 레이블과 퍼블리셔의 A&R부터 피칭 아티스트까지 자주 만났고, 쇼케이스, 네트워킹 이벤트, 업계 전문가와의 Q&A도 진행했습니다. 이 그룹은 최고의 언더그라운드 아티스트를 찾고 그들의 예술적 경력을 향상시키는 훌륭한 일을 하고 있습니다!

마지막으로, 새로운 인재를 개발할 때 비즈니스 요구 사항과 예술적 무결성 사이의 균형을 어떻게 유지합니까? 이러한 균형이 아티스트의 성공에 결정적인 역할을 한 사례를 공유할 수 있나요?

아티스트와 작업할 때 제가 가장 중요하게 생각하는 점은 아티스트의 음악적 경력을 자신만의 방식으로 발전시키는 것입니다. 오늘날 아티스트와 나쁜 거래를 하는 음반사에 대한 인식과 대화가 훨씬 더 많기 때문에 모든 결정의 최전선에 아티스트를 두는 것이 절대적으로 중요합니다. 물론 아티스트의 비전이 비즈니스 요구 사항과 완벽하게 일치하지 않는 경우도 있습니다. 그런 경우에는 우리는 귀로 연주하여 항상 아티스트가 행복하고 그들의 사운드와 비전을 담당하는지 확인합니다.