올바른 코드 연주: Alex Mak의 다각적인 음악적 여정 탐구

디지털 발전으로 인해 음악의 창작 과정과 소비가 급격하게 변화하고 있는 오늘날 음악 산업의 광대한 환경에서는 장르와 매체를 초월할 수 있는 재능 있는 아티스트가 끊임없이 필요합니다. 이 변동하는 산업을 헤쳐나가는 데 필수적인 활기와 적응력을 보여주는 여정을 통해 다방면에 걸친 음악가인 Alex Mak을 만나보세요.

음악에 대한 타고난 사랑을 타고난 Alex는 수년에 걸쳐 피아노, 기타, 베이스, 드럼, 더블베이스를 포함한 다양한 악기를 연주하면서 풍부한 레퍼토리를 개발했습니다. 이러한 다양한 악기의 유창함 덕분에 그는 다양한 음악 스타일을 능숙하게 넘나들고 이를 자신의 연주와 작곡에 완벽하게 통합할 수 있었습니다. 그의 폭넓은 경험은 그의 다재다능함을 강조하며, 이는 끊임없이 변화하는 음악 산업에서 점점 더 중요해지고 있는 특성입니다.

알렉스는 영화 '타이타닉'을 패러디한 뮤지컬 '타이타니크'에서 기타를 연주하고 셀린 디온의 음악을 활용했다. 이는 그의 경력에서 주목할 만한 성과이다. 이 독특한 연극 작품은 수상 경력이 있는 작품을 주최하는 것으로 유명한 맨해튼 유니온 스퀘어의 오프 브로드웨이 공연 공간인 유명한 대릴 로스 극장(Daryl Roth Theatre)의 270석 중 90~100%가 정기적으로 매진되는 등 엄청난 성공을 거두었습니다. Alex의 재능과 헌신은 의심할 여지 없이 The New York Times, The Wall Street Journal 및 People Magazine과 같은 존경받는 출판물로부터 Titanique가 널리 호평을 받는 데 기여했습니다.

인상적인 이력에 더해 Alex는 2022년 11월 22일 NBC에서 방송된 전 세계 인기 미국 심야 토크쇼인 'Late Night with Seth Meyers'의 뮤지컬 게스트로 'Titanique'와 함께 공연했습니다. 이는 음악 산업에서 Alex의 영향력을 더욱 강조하고 연극 무대와 TV 화면 모두에서 자신의 능력을 유지하는 능력을 강조합니다.

무대에서의 업적 외에도 Alex는 음악 교육 분야에서 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그의 전문 지식은 Yamaha Music Entertainment Holdings의 편곡까지 확장됩니다. 그는 아베 리(Lee Abe)가 집필한 일본어 음악 교습서 '현대 음악 편곡'의 기타 전곡을 꼼꼼하게 녹음했습니다. 이 종합 가이드는 현대 음악 앙상블에서 전자 기타의 다양한 음향 및 표기법을 탐구합니다. 이 책에는 Alex의 기타 연주에 대한 오디오 예제가 포함되어 있으며, 이러한 내용은 Yamaha Music Publishing의 일본 YouTube 채널에 게시되었습니다. 이 채널은 구독자 수 43.1만명과 총 채널 조회수 2,736만 건에 달합니다.

우리는 장르, 악기, 역할 사이를 전환하는 그의 특별한 능력에 대해 더 깊이 탐구하는 Alex Mak과 인터뷰할 수 있는 특권을 가졌습니다. 이는 음악 산업에서의 그의 다재다능함을 입증합니다. 다양한 악기와 음악 스타일에 대한 폭넓은 이해는 그의 독특한 사운드를 형성했을 뿐만 아니라 다각적인 산업에서 유능한 전문가로서의 입지를 확고히 했습니다.

안녕, 알렉스! 오늘 여러분을 모시게 되어 매우 기쁩니다. 무엇보다 먼저, 여러 악기를 연주하는 능력이 음악 스타일과 다재다능함을 형성하는 데 어떻게 도움이 되었는지 설명해 주실 수 있나요?

다양한 악기는 동일한 음악 안뜰이 내려다보이는 여러 개의 창문에 비유될 수 있습니다. 각각은 독특한 관점을 제공하여 일부 측면을 다른 측면보다 이해하기 쉽게 만듭니다. 제가 기타를 연주할 때 의지하는 본능은 수많은 악기에 대한 경험을 통해 연마된 것입니다. 다른 사람들과 음악적으로 협력할 때, 그들의 배경과 기술을 이해하는 것은 그들에게 올바른 지원을 제공하는 데 매우 중요합니다.

여러 악기를 다루는 당신의 기술이 음악이나 연주에 크게 기여한 사례를 공유할 수 있습니까?

그것은 항상 발생합니다! 예를 들어, 제가 버클리의 2022년 졸업 콘서트를 위한 작품을 편곡했을 때, 대규모의 다양한 앙상블을 위해 글을 쓸 기회가 있었습니다. 저는 전설적인 Chuck Rainey를 기리기 위해 Steely Dan 곡의 메들리를 만들었습니다. 여기에는 탄탄한 리듬 섹션, 호른, 배경 보컬리스트가 포함되어 있습니다. 정말 멋진 작품입니다!

이 작품을 만들면서 나의 주요 의도는 Chuck에 대한 찬사로 베이스를 최전선에 두는 것이었습니다. 나의 베이스 연주 경험은 나를 그의 베이스 라인 음을 음표로 옮겨 적는 데 도움이 되었습니다. 그런 다음 이러한 모티프 중 많은 부분을 다른 악기로 독창적으로 번역했습니다. 내 목표는 단순히 잘라내어 붙여넣는 것이 아니라 각 음악가에게 적합하고 일관성 있는 방식으로 부품을 적용하는 것이었습니다. 다양한 악기를 연주하면서 나는 무엇이 효과가 있는지 본능적으로 이해하게 되었습니다. 나는 또한 공연자들과 대화를 통해 내용을 확고히 하고 작품이 이해되고 공감할 수 있도록 했습니다.

당신의 음악과 공연에 다양한 장르를 어떻게 접목시키나요? 예시를 공유해 주실 수 있나요?

나는 일반적으로 장르를 의식적으로 혼합하지 않지만 공연할 때마다 내 전체 음악적 역사와 영향을 활용합니다. 나는 내가 참여한 모든 음악적 노력에서 동등한 지혜를 얻었으며 이러한 경험은 나를 개인으로서 돌이킬 수 없는 형태로 만들었습니다.

내 즉흥 연주의 중요한 부분은 멜로디에 있으며, 이에 대한 영감의 원천은 엄청나게 다양합니다. 지난 달 결혼식에서 배운 노래든, 젊었을 때의 록 찬가든, 고등학교 때 연주했던 교향곡이든, 버클리에서 공부한 라가든, 이러한 모든 경험은 내 창작 과정과 음악적 아이디어를 발전시키는 방식에 영향을 미칩니다. 순간.

다양한 악기를 연주하는 다재다능함이 '티타니크'와 다른 공연에서의 역할에 어떤 영향을 미쳤나요?

다재다능함의 가장 큰 장점은 의사소통 능력의 향상이라고 생각합니다. 두 악기를 동시에 연주하지는 않지만, 주변 환경을 잘 알고 있으면 연주 내용을 이해하는 데 도움이 됩니다.

타이타니크의 경우 드럼과 건반 부분이 낯설지 않습니다. 나는 그들이 내 손 아래서 어떤 느낌을 받을지 이해합니다. 내 접근 방식은 이러한 요소를 보완하는 동시에 나머지 밴드의 발판 역할을 할 수 있는 작은 구성 요소를 만드는 것입니다.

음악 스타일에 대한 폭넓은 이해가 작곡에 어떤 영향을 미치나요? 이것이 특히 분명하게 드러난 예를 들어주실 수 있나요?

나는 나에게 익숙하지 않은 음악적 표현으로 글을 쓰는 것을 피합니다. 그렇게 하면 전통 자체와 듣는 사람 모두에게 무례하게 느껴집니다. 흥미롭게도 저는 단순히 음악을 듣는 것이 실제로 악기를 연습하는 것만큼 유익할 수 있다는 사실을 발견했습니다!

작곡을 하면 내 마음은 내가 좋아하는 음악들로 가득 찬 도서관이 된다. 이 컬렉션은 다양한 장르에 걸쳐 있지만, 각 작품은 제가 정말 좋아하는 작품이라는 공통된 맥락을 공유합니다. 내 독창적인 작곡을 위해 나는 아방가르드 및 비서구 음악과 같은 새로운 영감을 재즈, 컨트리, 록 및 블루스 기반과 같은 오랜 친구들과 혼합하는 경우가 많습니다. 최종 결과는 하나의 독특한 음악으로 조화롭게 합쳐지기를 바랍니다.

좋아하는 장르나 연주하고 싶은 악기가 있나요? 음악가로서 당신의 다재다능함을 어떻게 보여주나요?

나는 록 일렉트릭 기타에 여전히 매료되어 있습니다. 그것은 나의 음악적 본거지이고 그것을 버릴 생각이 없습니다. 내가 가장 좋아하는 기타리스트에게는 매혹적인 단순함이 있으며, 그들의 연주에는 견고하고 자신감 있는 느낌이 결합되어 있습니다. 리듬 기타의 느낌을 얻는 것은 믿을 수 없을 만큼 어려운 일입니다.

그 분위기를 구현하는 방법을 배우면서 장르의 독특한 느낌의 중요성에 대한 깊은 존경심을 갖게 되었습니다. 나는 항상 장르 X를 연주하는 록 연주자로 인식될 수 있지만, 나의 목표는 X 장르를 진정으로 좋아하고 그 분위기의 본질을 포착하기 위해 지속적으로 노력하는 록 음악가가 되는 것입니다.

당신의 경력에서 갑자기 역할이나 악기를 바꿔야 했던 순간이 있었나요? 그 상황에서 당신의 다재다능함이 어떻게 도움이 되었나요?

고등학교에 입학하면서 저는 주로 기타리스트였으며 피아노, 베이스, 드럼도 쳤습니다. 나는 음악에 대한 깊은 사랑을 갖고 있었고 음악에 대한 교육을 계속하고 싶어했습니다. 우리 지역에서는 특수 고등학교 음악 프로그램이 제공되었지만 특별히 기타를 다루는 프로그램은 없었습니다. 결과적으로 나는 이 프로그램 오디션이 있기 몇 달 전부터 더블베이스를 배우기 시작했습니다.

그 경험은 겸손하면서도 도전적이었습니다. 오디션 당시 저는 뛰어난 연주자가 되기는 어려웠지만 운이 좋게도 합격하여 음악적 여정을 계속할 수 있는 기회를 얻었습니다. 나는 더블 베이스와 내가 이미 익숙한 악기 사이에 평행선을 그리면서 빠른 발전을 이루었습니다. 제가 배운 것의 대부분은 양도 가능하여 모든 음악적 경험이 다른 사람들에게 정보를 제공하고 향상시킨다는 생각을 강화했습니다.

새로운 악기나 장르를 배우는 데 어떻게 접근하시나요? 이 기술이 프로젝트나 성과에 큰 영향을 미쳤던 때를 설명해 주실 수 있나요?

멜로디 악기에 있어서 나의 첫 번째 단계는 멜로디를 파악하는 것입니다. 그것을 파악할 수 있다면 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 다음으로 악기의 구조를 이해하기 위해 코드를 다루겠습니다. 점점 익숙해지면서 배운 모든 것을 노래에 적용하고 훌륭한 악기 연주자를 연구하여 느낌과 기술에 대한 더 깊은 이해를 얻습니다.

장르의 숙달은 주로 주의 깊게 듣는 것, 그리고 내가 들은 것을 바탕으로 자기 비교와 조정이 뒤따르는 것입니다. 제가 수행하는 모든 작업은 진행 중인 작업이지만, 제 목표는 모든 것을 기능적으로 능숙한 수준으로 최대한 빨리 끌어올리는 것입니다.

연극 기타의 세계는 음악가가 연주하도록 요청받을 수 있는 추가 악기인 "더블"을 위한 작곡의 일반적인 관행으로 인해 독특합니다. 만돌린, 밴조, 우쿨렐레가 자주 등장합니다. 나의 학습 접근 방식 덕분에 녹음 세션을 위해 만돌린을 빨리 집어들 수 있었고, 컨트리 음악에 대한 사랑이 꽃피우면서 랩 스틸 연주를 배웠습니다.