히트곡 뒤에 숨은 비트: Michaela "Mikee" Colet의 리듬 여행

음악 산업의 요동치는 심장 속에서 사랑스럽게 "Mikee"라고 불리는 Michaela Colet은 리듬과 전문성을 연결하는 선에서 춤을 춥니다. 음악 제작과 라이브 공연에 대한 그녀의 노력은 표준을 초월하여 헌신과 우수성의 보편적인 언어를 구사합니다.

Anilee List의 눈에 띄는 퍼포먼스에 대한 속삭임이 로스앤젤레스의 Tiny Room을 가득 채웠을 때, 아는 사람들은 Mikee가 가수와 동행하여 American Idol의 19번째 시즌에서 상위 24위에 오른 것을 축하하는 Mikee의 친숙한 비트를 인식했습니다. 그러나 친밀한 공연의 아늑한 구석은 그녀의 다재다능한 레퍼토리의 한 측면일 뿐입니다. 그녀가 2022 Faster Horses Festival에서 CHARLEY를 위해 뛰면서 40,000명의 청중을 열광시켰을 때 광활한 미시간 국제 경주장(Michigan International Speedway)이 그녀의 기량으로 생생하게 나타났습니다.

무대를 초월하여 스튜디오에서 Mikee의 기교는 직관과 기술적 기량의 조화입니다. Cynthia Erivo의 “Ch. 1 대. 1' 앨범은 이 교향곡을 선보였으며, 'I Might Be In Love With You'와 같은 트랙은 Spotify에서 290만 스트리밍을 기록했습니다. 스튜디오의 복잡함을 넘어 Mikee는 앨범의 라이브 프로덕션 역학에서 중추적인 역할을 했습니다. 그녀는 Pro Tools와 Elastic Audio를 사용하여 라이브 밴드를 위한 재생 트랙과 인이어 모니터 피드를 만드는 일을 담당했습니다. 그녀의 직업은 오디오 요소가 완벽하고 라이브 공연과 완벽하게 동기화되는지 확인하는 것이었습니다. 그녀는 또한 공연자들이 정확한 인이어 모니터 피드를 수신하는지 확인해야 했습니다.

신시아 에리보(Cynthia Erivo)의 “Ch. 1 대. 1”은 단순한 앨범 그 이상이었습니다. 그것은 LA 필하모닉과 함께 할리우드 볼(Hollywood Bowl)과 같은 명망 높은 무대를 장식한 엘리트 공연의 집합체였습니다. Mikee의 전문성은 이러한 공연의 성공에 중요한 역할을 했으며, 이는 Will Wells Productions와의 공동 노력의 증거입니다. 그 결과, 앨범의 음악은 PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show, The Tonight Show 등 유명 TV 쇼에서 재생되어 전국 스크린에 도달했습니다. 아티스트의 세심한 관리와 오디오 스템의 완벽한 상태를 보장하기 위한 스크리닝 덕분에 모든 트랙의 스트리밍 횟수는 1,100만 개를 넘어섰습니다.

하지만 Mikee의 마법은 녹음 부스에만 국한되지 않습니다. 2021년에는 그녀가 Berklee NYC에서 열린 권위 있는 ESPY 어워드에서 하우스 밴드 녹음을 주도했습니다. Pro Tools 및 Solid State Logic 콘솔과 같은 최첨단 도구를 사용하여 그녀는 존경받는 ESPN 프로듀서를 위한 완벽한 음악 큐를 제작하여 ESPN Sports Humanitarian Awards의 위대함을 증폭시켰습니다.

도로로 돌아온 Mikee의 리듬은 2023년 Joshua Bassett US 헤드라인 투어에서 Lindsey Lomis의 배경을 제공했고 2022 Charlie Burg US 헤드라인 투어에서는 Genevieve Stokes의 분위기를 설정했습니다.

그러나 이러한 모든 성과 속에서도 그녀가 Anti Social Producers Club과 제휴를 맺고 있다는 것은 그녀가 업계에서 차지하는 위상을 입증하는 것입니다. Beyonce, Kanye West, Anderson Paak과 같은 거물들과 협력하면서 Mikee의 전문성은 최고들 사이에서 반향을 불러일으킵니다.

경기장에서 친밀한 장소까지, 녹음 스튜디오에서 협업 벤처에 이르기까지 Michaela "Mikee" Colet의 여정은 끊임없는 열정과 비교할 수 없는 기술의 태피스트리를 엮어냅니다. 음악계에서 그녀는 단순한 기여자가 아닙니다. 그녀는 결정적인 힘입니다.

Mikee님, 귀하의 작업에 대해 더 많은 이야기를 듣고 싶습니다. ESPY와 Cynthia Erivo의 데뷔 앨범 작업 경험과 그것이 당신의 경력에 ​​어떤 영향을 미쳤는지 설명해 주실 수 있나요?

2021년에 저는 유명한 프로듀서, 작곡가, 음악가, 밴드 리더, 녹음 엔지니어인 Will Wells와 두 가지 뛰어난 프로젝트인 Cynthia Erivo의 데뷔 앨범 “Ch. 1 대. 1”, ESPN Sports Humanitarian Awards가 ABC에서 방영되었습니다. 그의 주요 프로덕션 전문가로 일하면서 학습 곡선은 가파르고 흥미로웠습니다.

ESPN 프로젝트는 나를 뉴욕으로 데려갔고 그곳에서 Will과 함께 음악 제작 과정을 깊이 탐구했습니다. 우리는 스튜디오에서 수많은 시간을 바쳐 Will이 자주 연관되는 하우스 밴드를 녹음했습니다. 내 작업에는 라이브 공연의 생생한 본질을 포착하고, ESPN 프로듀서를 위한 음악 큐를 큐레이팅하고, 멜로디가 시상식의 역동성과 원활하게 일치하도록 다양한 요소를 조정하는 것이 포함되었습니다. 이벤트가 진행되면서 장비 설정부터 실시간 요구사항 해결까지 핵심적인 내용에 푹 빠져들었습니다.

“Ch. 1 대. 1'은 라이브 공연의 완성도를 높이는 데 중점을 두었습니다. 나는 라이브 앙상블을 위한 재생 트랙과 인이어 모니터 피드를 제작하는 일을 주도했습니다. 이 음향적 완벽함은 나중에 LA 필하모닉과 함께하는 헐리우드 볼(Hollywood Bowl)과 같은 대규모 무대에서 더욱 확대되었습니다. Cynthia와 그녀의 팀은 Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 7월 4일 스페셜, The Today Show, The Tonight Show 등 다양한 인기 TV 프로그램에 출연했습니다. 프로젝트의 일환으로 그들의 작업은 TV 화면에도 소개되었습니다. 이렇게 중요한 프로젝트에 참여하게 된 것은 그들에게는 꿈이 이루어진 일이었습니다.

윌과 함께 보낸 시간은 깨달음을 얻었고 음악 제작에 대한 나의 이해를 재편했습니다. 단순한 생각에서 교향곡으로의 여정에는 세심한 계획, 세부 사항에 대한 깊은 관심, 협업 정신이 필요합니다. 내가 흡수한 중요한 교훈 중 하나는 리더십의 본질이었습니다. 이는 팀을 안내하는 것뿐만 아니라 작업 공간 내부와 외부 모두에서 팀의 웰빙을 보장하는 것이기도 합니다. 도전 과제를 헤쳐나가고, 압박 속에서도 자세를 유지하고, 예상치 못한 장애물을 우아하게 처리하는 것은 제가 Will에서 존경하는 리더십의 뉘앙스였습니다.

세월이 흐른 지금도 나는 음악적 여정의 역동적인 지형을 밟아가면서 종종 윌에게 도움을 구합니다.

이러한 주목할만한 프로젝트를 진행하면서 직면했던 특별한 어려움은 무엇이었고, 이를 어떻게 극복했습니까?

뉴욕에서 ESPN 녹음 과정을 진행하던 중 며칠 동안 콘솔 책상에 앉아 Pro Tools를 작동한 후 어느 날 아침에 일어났는데 제대로 움직일 수 없었던 일이 기억납니다. 나는 내 목이 앉는 것조차 어렵게 만드는 위치에 갇힌 것 같았다는 것을 알아차렸습니다. 그 시점부터 나는 스튜디오와 팀과의 작업 흐름에 좀 더 익숙해지기 시작했고, 또 다른 생산적인 일을 위해 다시 돌아가기를 정말로 고대하고 있었지만, 이 특정한 날에는 고통 없이 움직일 수 없었습니다. 전화로 도움을 준 의사와 물리치료사에게 전화로 타협하는 방법과 움직이고 스트레칭을 시도하는 방법을 설명하고 무슨 일이 일어나고 있는지도 설명했다. Will의 스튜디오를 로드아웃하고 녹음 스튜디오에 로딩하는 동안 장비를 들어 올리고 며칠 동안 책상에 앉아 Pro Tools를 작동한 후 며칠간 근육 경련이 발생한 것으로 나타났습니다. 나는 윌에게 전화를 걸어 무슨 일이 일어나고 있는지 말해야 했고, 그날 들어올 수 있기를 바랐지만 육체적으로는 들어갈 수 없었다고 말했습니다. 그의 반응은 믿을 수 없을 만큼 공감적이고 이해심이 많았습니다. 그는 나에게 내 건강에 집중하라고 말했습니다. 그렇게 해서 그 사람이나 누구도 실망시키지 않을 것이라고 말했습니다. 프로젝트에 대한 이해관계가 얼마나 큰지 알았기 때문에 이것은 나에게 깊은 인상을 주었고, 그 스튜디오에서의 하루하루는 매우 소중했습니다.

Ch.의 Cynthia Erivo 라이브 공연 작업 중에. 1 대. 1, 밴드를 위한 재생 트랙 몇 개를 제작하고 리허설을 위한 음악 줄기를 정리했습니다. 나는 이 과정에서 많은 질문을 받았고 나 자신과 윌에게 솔직해야 했으며, 내가 모르는 것을 아는 척하면서 과정을 연장하는 대신 도움이 필요할 때 물어보는 것이 모두에게 최선이라는 것을 알고 있었습니다. 알다. 반면에 ESPN 세션은 실제로 스튜디오에서 실제 녹음 세션을 진행한 첫 번째 세션이었습니다. 음악 제작 및 엔지니어링 전공의 대부분을 Zoom을 통해 온라인으로 보냈기 때문입니다. 이것은 첫날이 끝날 때까지 Will에게 말하지 않은 것입니다. 왜냐하면 스튜디오에서 대부분의 작업을 수행하는 방법을 알아낼 수 있었기 때문입니다. Will이 나에게 키보드 단축키나 방법을 알려줄 때마다 나는 그것을 적어 두었습니다. 다음에 그가 나에게 뭔가를 요청했을 때 쉽게 참고할 수 있도록 내 옆에 메모장을 두었습니다.

나는 압박감을 관리하고, 내가 할 수 있는 한 많은 일을 떠맡고, 최선을 다해 문제 해결자가 되고 싶었습니다. 정직함과 균형을 맞추는 방법, 도움을 요청하는 방법, 다른 사람이나 동료에게 너무 큰 부담을 주지 않고 새로운 상황을 헤쳐나가려고 노력하는 방법에 대해 많은 것을 배운 것 같습니다. Will은 결국 내 메모 내용을 그를 위해 문서에 입력해 달라고 요청하게 되었는데 정말 좋았습니다!

이 주목할만한 프로젝트에서 당신의 역할은 이전 작업과 어떻게 달랐으며, 이러한 경험을 통해 무엇을 배웠습니까?

이 프로젝트 이전에는 좀 더 편안하고 캐주얼한 협업 환경에 있었으며 주로 개인적인 삶을 통해 알고 있던 사람들과 함께 일하거나 상호 협력자를 통해 일했습니다. 이번에는 더 크고 전문적인 프로젝트에서 훨씬 더 빠르게 진행되고 위험이 큰 환경에 던져진 느낌을 받았고, 내 무게를 다하고 확실하게 작업할 것으로 기대되었습니다. 나는 매우 체계화되고 세부 사항에 극도의 주의를 기울이는 법을 배웠습니다. 뭔가가 제대로 작동하지 않는 것 같을 때마다 나는 결국 뒤를 돌아보며 사소하지만 꼭 필요한 일을 놓쳤음을 알게 되었고, 여전히 효율적으로 작업하면서 세부 사항에 더 많은 주의를 기울여야 한다는 것을 매번 배웠습니다.

Cynthia Erivo의 데뷔 앨범을 만드는 동안 기억에 남는 순간이나 돌파구를 공유할 수 있나요?

저는 Cynthia의 앨범 쇼케이스를 지원하기 위해 라이브 공연 자료를 제작했습니다. 나는 재생을 통해 라이브로 연주한 적이 없었기 때문에 이것이 프로세스에 대한 통찰력이었습니다. 저는 Pro Tools에서의 기술을 연마했으며, 특히 재생 및 리허설 자료를 제작하기 위한 탄력적인 오디오 및 기타 전문 기술을 마스터했습니다. 또한 저는 방대한 수의 줄기를 관리하고, 요구 사항에 대한 명확한 의사소통을 보장하며, 배송 프로세스를 간소화하기 위한 강력한 시스템을 개발했습니다. 저는 이전에 재생 관련 작업을 해본 적이 없었는데, 이는 기술적으로나 음악적으로나 전문적인 연주에 필요한 것이 무엇인지에 대한 훌륭한 통찰력이었습니다. 더 큰 그림을 더 잘 이해하게 됐어요.

이렇게 주목받는 프로젝트의 제작 작업에 어떻게 접근했고, 최고의 결과를 보장하기 위한 전략은 무엇이었나요?

이 프로젝트는 제가 훨씬 더 체계적으로 일할 수 있도록 도와주었습니다. 많은 오디오 파일을 추적하고, 프로세스의 각 부분을 처리하는 방법을 기억하고, 효율적으로 작업할 수 있게 해주었습니다. 나는 또한 훨씬 더 시간을 의식하게 되었고 빨리 일하는 법을 배웠습니다. 나는 문제 해결자가 될 준비가 되어 작업에 접근했고, 세부 사항을 염두에 두면서 내 환경의 빠른 속도에 부응했습니다. 나는 내가 관찰한 내용과 일반적으로 사용되는 기술을 개인화된 표준 운영 절차 세트로 통합하기 시작했습니다. 이 접근 방식은 내 프로세스를 간소화했을 뿐만 아니라 음악과 프로덕션의 뉘앙스에 더 집중할 수 있게 해 주었고 새 프로젝트를 시작할 때마다 처음부터 시작할 필요가 없었습니다.

이 프로젝트에서 당신이 수행한 작업의 어떤 측면이 가장 자랑스럽고 그 이유는 무엇입니까?

나는 이 프로젝트가 제작된 품질과 음악성, 그리고 그들이 각자의 청중에게 미치는 영향력을 가장 자랑스럽게 생각합니다. 이처럼 기념비적인 프로젝트에 참여하는 것은 제가 수행할 후속 작업의 시금석이 되었습니다. 그들은 제가 달성하고자 열망하는 품질에 대한 기준을 설정하고 Will과의 두 가지 노력 이상의 노력을 안내했습니다.

이러한 주목받는 프로젝트가 업계 내에서 귀하의 평판에 어떤 영향을 미쳤습니까?

이 두 프로젝트 모두 높은 평가를 받고 있습니다. ESPN Sports Humanitarian Awards는 ABC 네트워크를 통해 방송되었으며 ESPN과 시상식과 관련된 존경받는 수상자 및 운동선수를 대표합니다. Ch.의 공연에 대한 나의 작업과 관련하여. 1 대. 1, The Color Purple과 영화 Harriet의 브로드웨이 부활에 출연한 Cynthia Erivo 자신도 존경받는 예술가이기 때문에 해당 프로젝트에 참여하게 되어 기뻤습니다. 이 프로젝트에 참여한 존경받는 프로듀서나 작가들과 함께 일할 수 있다는 것은 큰 영광이었고 음악 산업에서 이와 같은 프로젝트를 소개하는 훌륭한 기회였습니다. 저는 음악가로서의 일에서 벗어나 프로덕션 세계에 귀중한 작품을 공헌할 수 있었고 정말 좋았습니다.

ESPY와 Cynthia Erivo의 앨범에 대한 경험을 바탕으로 유사한 고위험 프로젝트 작업을 준비하고 있는 다른 뮤지션이나 프로듀서에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

이처럼 중요한 프로젝트를 다른 뮤지션 및 프로듀서와 함께 작업하면서 저는 연습과 기술 측면에서 프로젝트 전에 체계적이고 잘 준비하는 방법을 배웠습니다. 실제 프로젝트나 제작 과정에서 저는 특히 음악 내에서 기술적인 기술을 사용할 때 마음의 존재감, 세부 사항에 대한 관심, 명확한 의사소통의 가치도 배웠습니다.

음악적 귀로 계속 듣고 세부 사항에 주의를 기울이고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 것도 중요합니다. 음악성은 각 프로젝트의 중심에 있고 모든 기술 작업은 음악을 둘러싸고 지원하기 때문입니다. 이러한 환경에서는 특별히 준비가 되어 있고 엄청나게 바쁜 고도로 숙련된 전문가와 협력하는 경우가 많습니다. 저는 프로젝트를 준비하면서 기술을 연마하는 데 개인적인 시간을 투자하는 것이 중요하다는 사실을 깨달았습니다. 더욱이, 효과적인 팀 플레이어가 되고 주의 깊게 경청하는 것이 똑같이 중요했습니다.