NFT 예술 시장의 도전과 기회

예술계는 NFT(대체 불가능한 토큰이라고도 함)에 대한 흥분으로 떠들썩했습니다. 블록체인에 안전하게 저장되고 엄청난 잠재력을 지닌 그들은 예술품 수집, 판매 및 수집의 환경을 크게 변화시켰습니다. 틈새 및 잘 확립된 문화 기관 모두 이 기술을 활용하여 Digital Basel과 같은 전문 조직의 도움을 받아 고유한 디지털 자산을 통해 청중을 참여시킵니다.

그러나 토큰은 출시 이후 대중의 관심과 언론 보도의 감소에도 불구하고 점차 초기 반발을 극복하고 예술계에서 자리를 확고히 했습니다. 오늘날 예술계는 더 이상 NFT를 저품질 사진에만 연관시키지 않고 대신 NFT의 진정한 잠재력을 귀중한 도구로 인식합니다.

모든 수준의 예술 기관이 NFT 기술을 비즈니스 운영에 통합함에 따라 시장은 새로운 도전과 기회에 직면하게 되었습니다. 이 기사에서는 이러한 변화가 무엇인지, 예술 기관이 이에 어떻게 적응해야 하는지, 갤러리 및 수집가에 대한 전망이 있는지에 대해 논의합니다.

새로운 지평을 열다: 예술 시장에서 NFT 채택의 과제

미술 시장에서 이 새로운 디지털 자산의 인기가 높아지고 있음에도 불구하고 NFT 통합에 중대한 장애물이 될 수 있는 몇 가지 문제가 있습니다.

기존 생태계에 NFT를 구현합니다. 새로운 기술과 마찬가지로 예술 기관은 생태계 내에서 NFT를 효율적으로 발행, 판매 및 구현하기 위해 기술적으로 능숙해야 합니다. 또한 새로운 디지털 영역을 통해 예술 기관을 안내하는 개인이 주제에 익숙하고 NFT 및 커뮤니티 내에서 연결되어 있다면 상당한 이점이 될 것입니다. 이러한 방식으로 갤러리는 노력과 자원을 효율적으로 사용하여 NFT 노력이 가장 큰 이익을 얻을 수 있도록 합니다.

NFT에 대한 법적 규제가 부족합니다. 예술계는 혁신의 핵심 동인이었으며 NFT에 대한 상당한 관심을 불러일으켰습니다. 이 전통적으로 오프라인 세계가 온라인 영역으로 확장됨에 따라 특히 소유권, 지적 재산권 및 규제 문제와 같은 영역에서 법적 문제가 발생합니다.

사기 행위. 신흥 벤처 기업의 전통에 따라 NFT가 시작된 이래로 많은 계획과 범죄가 등장했습니다. 예를 들어 수집가가 가짜 Banksy NFT를 £244,000에 구입한 사건이 있었습니다. 따라서 NFT 공간의 인프라가 계속 발전함에 따라 갤러리 및 기타 아트 딜러는 예술계의 전통적인 문제에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 또한 NFT와 관련된 평가, 보안, 보관 및 보험 관행의 개발을 이해하고 최신 정보를 유지하는 것이 중요합니다.

£244,000에 팔린 가짜 Banksy의 NFT.

그러나 아무리 중요해 보이더라도 이러한 문제는 미술 시장에서 NFT의 채택을 지연시킬 수 있습니다. 초기 과대 광고가 줄어들고 예술계가 보다 건설적인 방식으로 NFT에 접근하기 시작하면서 가장 저명한 예술 기관도 관심을 표명했습니다. 그 중 Art Basel은 연구에서 초점이 예술 시장에서 블록체인 애플리케이션의 장기적인 영향으로 옮겨갔다고 밝혔습니다.

밝은 미래를 그리다: 미술 시장의 전망이 NFT로 치솟다

NFT의 모든 장기적 영향 적용 중에서 예술 시장의 조직에 특히 도움이 될 수 있는 몇 가지 기회가 있습니다. 메이저 플레이어들조차 새로운 디지털 자산에 관심을 가질 것을 제안하기 때문에 모든 예술 기관은 적어도 NFT의 이점이 시간과 노력을 기울일 가치가 있는지 직접 평가해야 합니다.

테조스(Tezos)라는 블록체인 생태계와 저명한 예술 기관인 아트 바젤(Art Basel) 간의 협업은 NFT가 예술 시장을 위한 귀중한 도구임을 인정한 것입니다.

다양한 수익 창출 범위. 전통적인 예술 시장에서 갤러리와 예술가는 수익원을 창출하기 위해 다른 예술 기관, 전시회 및 커미션과의 협력에 의존합니다. 그러나 위기에 처한 이들은 종종 개인 수집가들에게 값진 명작을 파는 데 의존하는데, 이는 단기적으로는 이익이 될 수 있지만 전시에 대한 대중의 관심을 감소시킨다. 반면에 예술 기관은 NFT를 활용하여 유동성이 높은 거래 또는 독점 서비스를 통해 수익을 창출할 수 있을 뿐만 아니라 모든 전통적인 형태의 예술 수익화를 유지할 수 있습니다.

수집가를 참여시키는 새로운 방법. NFT는 한정판 작품을 만들거나 수집가에게 독점 콘텐츠에 대한 액세스 권한을 부여하는 데 사용할 수 있습니다. 예술 기관이 수집가와 보다 개인적이고 의미 있는 연결을 구축하는 동시에 실제 전시를 홍보하기 위해 색다른 콘텐츠를 통해 미디어에 참여하도록 지원할 수 있습니다. 예를 들어 피렌체의 유명 미술관인 우피치 미술관은 미켈란젤로의 성가인 Doni Tondo 그림을 NFT로 변환하여 $170,000에 판매했습니다. 그 결과 갤러리는 현금이 부족한 2021년 이후 재정 상황을 개선할 수 있었다.

토큰화되어 17만 달러에 팔린 미켈란젤로의 그림 Doni Tondo

미술 시장의 민주화. 전통적인 예술계에서는 예술가가 가시성을 확보하고 수집가가 자신의 작품을 보는 것이 종종 어려울 수 있습니다. 그러나 토큰화는 갤러리가 작품을 더 쉽게 판매할 수 있도록 함으로써 경쟁의 장을 평준화하는 데 도움이 될 수 있습니다. NFT는 디지털 영역에서 순환함으로써 예술 기관이 전 세계 수집가 풀에 직접 참여할 수 있도록 하여 상태, 재정 능력 또는 위치에 관계없이 입찰에 참여할 수 있도록 합니다.

향상된 투명성과 출처. 디지털 아트 영역에서 지적 재산권 침해가 상대적으로 흔했기 때문에 아티스트는 자신의 작품을 페이월 뒤에 배치하거나 워터마크를 추가하는 것보다 더 정교한 솔루션을 찾았습니다. 예술과 NFT를 결합함으로써 갤러리는 언제든지 추적, 액세스 및 확인할 수 있는 소유권 증명을 통합할 수 있습니다. 이를 통해 디지털 자산의 원래 소유자와 2차 소유자 모두 액세스 제한이나 시각적 변경 없이 지적 재산을 보호할 수 있습니다.

현대 NFT 시대의 중개자. 앞에서 언급했듯이 NFT의 매혹적인 영역을 탐색하려면 예술 기관은 기술적으로 능숙하고 지식이 있어야 합니다. 그러나 전문 조직의 전면적인 지원이라는 또 다른 옵션이 있습니다. 예를 들어 Digital Basel과 같은 회사는 갤러리가 수집가와 연결하고 이들 간의 커뮤니케이션을 촉진하며 예술 자산의 ​​토큰화를 간소화하도록 돕습니다. 또한 이러한 전문 비서는 새로운 디지털 환경을 통해 고객을 안내하여 가장 적합한 사례를 제공하고 미디어에서 NFT를 홍보합니다. 이러한 방식으로 모든 규모의 예술 기관은 새로운 디지털 자산을 생태계에 효과적으로 통합하고 인력을 교육할 필요 없이 활용할 수 있습니다.

디지털 바젤 — 내일의 미술 시장

Digital Basel은 예술 기관이 NFT에 더 쉽게 접근할 수 있도록 하는 전문 조직 중 하나입니다.

어떤 사람들에게는 예술 시장에서 NFT의 미래가 불확실하고 도전과 위험으로 가득 차 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 예술가, 수집가 및 기타 이해 관계자가 NFT가 가져다주는 무수한 기회와 이점을 인식하고 궁극적으로 예술 시장을 더 나은 방향으로 변화시키는 것이 중요합니다.

NFT의 혁신적인 잠재력을 탐구하고 가장 복잡한 질문에 대한 답변을 제공할 수 있는 Digital Basel과 같은 예술 시장 전문가로부터 통찰력을 구하는 것이 좋습니다. 그렇게 함으로써 귀하의 갤러리는 쉽고 자신 있게 새로운 디지털 영역으로 모험을 떠날 준비를 갖추게 될 것입니다.