유명한 예술가의 미소를 묘사한 사람들의 가장 유명한 그림

박물관은 "위대한 예술"을 감상하는 데 필요한 진정성을 받아들이기를 꺼리는 사람에게는 환영받지 못할 수도 있는 신성한 신사입니다. 많은 사람들에게 두려운 경험이 될 수 있습니다. 아마도 화려한 대리석 계단과 고전적인 기둥이 과장된 진지함의 분위기를 발산할 것입니다. 수백 년 전으로 거슬러 올라가는 예술 작품으로 둘러싸인 장엄한 복도를 걸을 때 웃는 얼굴을 거의 볼 수 없습니다.

큰 미소는 인류의 기록된 역사의 대부분에서 "심각하게 유행에 뒤떨어진" 것으로 여겨져 왔습니다. 그러나 웃는 인물이 있는 그림은 많이 있습니다. 사람들이 웃고 있는 이 그림들을 살펴보세요.

Anders Zorn의 Modersgladje

이 사랑스러운 엄마와 아들의 수채화 그림은 줄거리나 색의 의미로 해석하기 어렵습니다. 그러나 그것은 그것이 풍기는 부, 그것이 발산하는 기쁨, 다소 보수적인 회화 매체에서 자신을 표현함으로써 전달하는 섬세함이 두드러집니다. 또한 Andreas Zorn은 왕실 그림의 전문가입니다. 따라서 이 예술 작품은 그의 재능을 쉽게 보여줍니다.

인물의 태도, 얼굴 특징 및 사진 자세는 이 유명한 인물 예술에서 가장 주목할만한 특징 중 일부입니다. 이 그림의 품질의 우수성은 꽤 높다고 가정해야 합니다. 숙련된 사진가가 특정 순간을 어떻게 포착했는지 시각화하는 것은 어려울 수 있습니다. 이는 최근에야 마스터 사진가 덕분에 쉽게 찾거나 관찰할 수 있게 되었습니다. Zorn의 수준의 화가들이 아기의 눈처럼 섬세한 터치를 적용하는 것을 보는 것도 놀랍습니다.

아기의 장난기는 그의 외모와 남성적인 특징에서 볼 수 있으며 주변에서 약간의 소란을 즐기는 영혼을 나타냅니다. "어머니"를 의미하는 제목과 세부 사항에 대한 관심으로 인해 이 높은 평가를 받은 수채화 작품은 공정한 시장 가격을 기록하고 있습니다.

대중적인 믿음에 따르면 이 유명한 인물화의 부부는 19세기 후반 스웨덴 왕조에 속합니다.

게리트 판 혼토르스트의 '명랑한 바이올린 연주자', 1623년

우리는 이탈리아 복장으로 보이는 사치스러운 옷을 입은 남자를 보고 놀랐습니다. 그는 창밖으로 몸을 기울이고 태피스트리 뒤에서 나온다. 그는 안경을 들고 관객과 소통하기 위해 노력한다.

가장 유명한 인물 그림 중 하나에 등장하는 혼토르스트의 묘사는 너무 현실적이고 매력적이어서 바이올린 연주자가 우리와 합류하기 위해 그림의 틀에서 몰래 빠져 나온 것처럼 보입니다. Gerard van Honthorst의 다채로운 1623 걸작은 이탈리아 바로크 화가 Michelangelo da Caravaggio의 영향을 받았습니다. 사실적, 생동감, chiaroscuro는 모두 Caravaggio의 영향(극적인 명암 대비)의 증거입니다.

Van Honthorst가 이탈리아에서 장기간 체류한 후 새로 도입된 혁명적 스타일에 익숙해졌다는 사실을 아는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 그림에는 북유럽 전통의 더 전형인 깊이의 환상을 만들기 위한 강한 노력이 포함되어 있습니다.

Van Honthorst는 2차원 공간의 한계를 초월하기 위해 수많은 시도를 했습니다. 그는 깊이를 암시하기 위해 창문이나 다른 구조물 뒤에 절반 길이의 이미지를 숨겼습니다. 쾌활한 음악가는 다소 흐릿한 배경의 구석에서 나타나 두꺼운 페르시아 융단을 밀어 내며 우리에게 자신을 보여줍니다.

와인잔을 든 그의 뻗은 팔은 그림 영역을 떠나 우리 안으로 들어오는 것처럼 보이며, 그의 바이올린을 축하하고 듣는 데 그와 함께 하자고 우리를 초대합니다.

레오나르도의 성 요한 세례자

파리의 루버에는 레오나르도 다빈치, 세례자 요한이 그린 이 르네상스 시대의 유화가 있습니다. 이 작품은 chiaroscuro 기법을 사용하여 세례 요한의 이미지를 분리하여 어두운 배경에서 나오는 것처럼 보입니다.

이 성자는 모피를 입고 있고, 긴 곱슬머리를 하고, 수수께끼 같은 미소를 지었기 때문에 레오나르도의 유명한 모나리자를 닮았습니다. Leonardo의 Burlington House Cartoon에 나오는 Saint Anne처럼 그는 왼손에 적십자를 들고 웃으면서 오른손 손바닥을 하늘을 향해 들고 있습니다.

케네스 클라크는 그림이 불러일으키는 "불안감"을 관찰했으며 다빈치에게 세인트 존은 "영원한 물음표, 창조의 기이함"을 의미했다고 말했습니다. Leonardo는 정신과 육체의 경계가 모호해지는 것을 분명히 강조합니다. 극도로 에로틱한 레오나르도의 모습의 우아함은 성 요한이 하느님의 풍성한 은혜에 대해 이야기할 때 암시하는 영적인 의미를 담고 있습니다.

Kerry James Marshall의 예술가의 초상 – 그의 전 자아의 그림자

이 작품에서는 말 그대로 정말 어둡습니다. 가까이서 명확하게 볼 수 있는 유일한 특징은 한 세트의 눈, 이가 부서진 환한 미소, 그리고 셔츠로 보이는 일부입니다. 검은 바다에서 이것들은 고독한 흰색 대조입니다.

말하자면, 그것은 다소 천박합니다. 안내할 직함이 없으면 이 사람을 사람으로 식별하지 못할 수도 있습니다. 당신은 당신이 점점 더 가까워질수록 모든 것을 조금 더 좋게 만들기 시작할 수 있습니다. 검은색은 보시는 것처럼 2가지 색상이 있습니다. 모자를 쓰고 흰 셔츠 위에 블레이저를 걸친 남자는 더 깊은 검은색으로 윤곽이 그려져 있습니다.

배경은 밝은 검정색입니다. 그보다 더 가까이서 남자의 잇몸이 핑크색임을 알 수 있습니다. 당신이 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 따라 그림은 모호한 인간 특성의 추상 묘사에서 사람의 메아리로 완전히 전환됩니다. 본질적으로 이것이 마샬이 이 자화상을 통해 전달하고자 하는 것입니다.

결론

많은 저명한 예술가들은 항상 광적인 미소가 특징인 과장된 자화상 덕분에 번창하는 경력을 즐겼습니다. 이 얼어붙은 미소 뒤에 가면에는 심오한 사회적, 정치적 진술이 있습니다. 웃는 사람들의 멋진 그림에 대한 모든 비판에도 불구하고 우리 예술 애호가들은 이 웃는 그림이 얼마나 독특한지 압니다.