여주인공과 함께하는 생존 호러 게임 TOP 5 | 개발자가 공포 여성 캐릭터를 만드는 방법

서바이벌 호러 게임은 오랫동안 우리 게임 커뮤니티에서 중요한 부분을 차지해 왔으며 플레이어에게 긴장감, 공포, 아드레날린이 혼합된 느낌을 선사했습니다.

그러나 최근에는 여성 주인공이 등장하는 게임이 눈에 띄게 증가했습니다.

이러한 캐릭터는 공포 장르에 새로운 관점을 가져오고 개발자는 스토리와 캐릭터를 만드는 데 독특한 접근 방식을 취합니다.

이 기사에서는 여성 주인공이 등장하는 최고의 서바이벌 호러 게임 5개를 살펴보고 개발자와 게임 아트 아웃소싱 스튜디오가 이러한 설득력 있는 캐릭터를 어떻게 만드는지 알아보겠습니다.

기본부터 시작해 보겠습니다. 역사적으로 비디오 게임의 여성 캐릭터는 종종 "곤경에 처한 여인" 의 역할을 맡았습니다. 그러나 게임 산업이 발전함에 따라 여성의 대표성도 발전했습니다.

오늘날 여성 주인공은 가장 상징적인 서바이벌 호러 게임의 선두에 서서 힘, 지성, 회복력을 보여주고 있습니다.

게임 개발자는 종종 플레이어의 공감을 불러일으키는 배경 스토리를 만드는 데 중점을 둡니다. 여기에는 캐릭터에 깊이, 감정 및 동기를 부여하는 것이 포함됩니다.

캐릭터는 잃어버린 사랑하는 사람을 찾거나 범죄자에 대한 복수를 추구할 수 있습니다. 이러한 감정적 연결은 플레이어가 캐릭터의 여정에 관심을 갖도록 보장합니다.

1. ) 엘리: 종말 이후 세계의 희망의 상징(라스트 오브 어스)

The Last of Us에서 플레이어는 Ellie가 어리고 순진한 소녀에서 회복력 있는 생존주의자로 변하는 모습을 볼 수 있습니다. Naughty Dog의 개발자들은 그녀의 캐릭터를 쉽게 알아볼 수 있도록 만들어 그녀의 취약성과 강점을 동등하게 보여주었습니다. 엘리의 여정은 도전에 적응하고 극복하는 인간 정신의 능력에 대한 증거입니다.

게임의 공동 감독이자 작가인 Neil Druckmann은 The Last Last of Us 타이틀 동안 Ellie의 캐릭터 개발의 도전적인 여정을 강조했습니다. 그는 플레이어가 Ellie의 행동의 도덕적 복잡성과 씨름하기를 원했으며 그녀의 복수 추구가 반드시 그녀를 나쁜 사람으로 만드는 것은 아니라는 점을 강조했습니다.

Ellie의 낙관주의는 속편 (The Last of Us 2) 에서 크게 감소합니다. 첫 번째 게임의 사건과 주변 사람들, 특히 조엘의 선택은 그녀를 환멸에 빠뜨렸습니다. 그녀의 외모와 태도는 그녀가 견뎌온 트라우마와 스트레스를 반영합니다.

복수와 증오라는 압도적인 주제에도 불구하고 사랑은 서사에서 중요한 역할을 합니다. Ellie와 그녀의 여자친구인 Dina의 관계는 경솔함과 희망의 순간을 제공합니다. Dina는 Ellie에게 과거의 자신과 더 밝은 미래의 가능성을 상기시켜주는 빛의 등불 역할을 합니다.

서바이벌 호러 게임에서 여성 주인공의 등장은 게임 산업의 변화를 의미합니다. 개발자들은 다양한 캐릭터와 스토리의 필요성을 인식하여 더욱 풍부하고 다양한 게임 경험을 제공합니다.

2. 클레어: 혼돈의 세계에서 결단력 있는 전사(레지던트 이블)

레지던트 이블 시리즈의 상징적인 캐릭터 중 한 명인 클레어 레드필드는 용기와 결단력을 보여줍니다. 게임 개발자인 캡콤(Capcom)은 클레어가 단지 곤경에 처한 소녀가 아니라 좀비와 싸우고 음모를 밝혀내는 그 자체로 영웅이 되도록 만들었습니다.

클레어의 캐릭터는 처음에는 대학생이자 오토바이 경주자인 '엘자 워커'로 개념화되었습니다. 그러나 처음 두 게임 사이에 더 강력한 연결을 만들기 위해 그녀는 Chris Redfield의 여동생 Claire로 재창조되었습니다.

Elza에서 Claire로의 전환에는 이름 변경뿐만 아니라 배경 이야기의 변화도 포함되었습니다. 클레어가 라쿤시티에 도착한 이유는 오빠 크리스를 찾기 위해서였다.

시리즈가 진행됨에 따라 Claire의 캐릭터는 상당한 발전을 이루었습니다. 레지던트 이블 - 코드: 베로니카' 당시 그녀는 라쿤 시티의 공포에서 살아남아 더욱 강인해졌습니다. 이러한 진화는 그녀의 경험을 반영하고 그녀를 더욱 강력한 캐릭터로 만드는 의도적인 것이었습니다.

프로듀서인 미카미 신지(Shinji Mikami) 는 그 시대의 비디오 게임에서 흔히 볼 수 있는 복종적이거나 에로틱한 여성 묘사를 피하면서 클레어를 독립적인 여성으로 묘사하는 데 열중했습니다.

RE2의 개발 여정은 그 자체로 하나의 이야기입니다. 미카미와 카미야 사이의 불일치부터 초기 70% 완성 버전("레지던트 이블 1.5"로 알려짐) 폐기까지 게임은 상당한 변화를 겪었습니다. 한 시나리오의 조치가 다른 시나리오에 영향을 미칠 수 있도록 하는 재핑 시스템의 도입은 주목할만한 추가 사항이었습니다.

만약 레지던트 이블의 개발자들이 직접 개발하지 않고 게임 개발 아웃소싱 서비스를 이용했다면 상황은 완전히 달라졌을 수도 있습니다. 전문적인 게임 아트 아웃소싱은 성공적인 게임 개발을 위해 중요합니다.

3.) 헤더: 악몽의 모험(사일런트 힐 3)

게임 "Silent Hill 3"에서는 소름 끼치는 마을 Silent Hill에서 답을 찾고 있는 젊은 여성 헤더(Heather)를 플레이어에게 소개합니다.

개발팀은 초기 디자인이 Silent Hill의 소름 끼치는 세계에 비해 너무 "멋지다"고 느꼈습니다. 깊이와 복잡성을 더하기 위해 그들은 Sophie Marceau와 Gainsbourg에게 영감을 얻어 Heather에게 남성적 특성과 여성적 특성을 모두 혼합하는 것을 목표로 삼았습니다.

Heather의 첫 스케치는 프랑스 여배우 Charlotte Gainsbourg로부터 영감을 얻었습니다. 이러한 디자인은 그녀를 순수함과 순진함을 구현하는 순진한 캐릭터로 묘사했습니다.

Heather의 헤어 디자인에서는 실용성이 중요한 역할을 했습니다. 초기 디자인은 더 길고 자연스러운 머리카락을 가지고 있었지만 PlayStation 2의 처리 제한으로 인해 더 짧고 곱슬머리가 선택되었습니다. 이는 처리 능력(게임의 몬스터를 강화하는 데 사용됨)을 절약했을 뿐만 아니라 젊고 여성스러운 주인공에 대한 팀의 비전과 일치했습니다.

캐릭터 디자이너인 유리 신고(Singo Yuri)는 처음에 헤더의 말괄량이 같은 성격을 상징하는 청바지를 입은 헤더를 상상했습니다. 그러나 Team Silent의 여성 멤버들은 좀 더 여성스러운 룩을 주장했고, 헤더의 다리를 선보이기로 결정했습니다. 이러한 변화는 단지 미적인 것 이상이었습니다. 그녀의 강인함과 여성스러움 사이의 균형을 맞추는 것이었죠.

4.) 아만다 리플리: 심우주에서 미지의 존재와 마주하기(에이리언: 아이솔레이션)

"Alien: Isolation"에서 플레이어는 유명한 Ellen Ripley의 딸인 Amanda Ripley의 입장이 됩니다. Creative Assembly에서 개발한 이 게임은 잔혹한 외계인에게 쫓기는 동안 어머니의 실종에 대한 답을 찾기 위한 Amanda의 탐구에 중점을 둡니다. 아만다의 캐릭터는 지능과 끈기가 혼합되어 있어 호러 장르에서 두각을 나타내고 있습니다. 게임의 컨셉은 친밀하며, 아만다 리플리가 단일 외계인과 대결하는 것에 초점을 맞춥니다. 개발자들은 Ridley Scott의 우주 유령의 집을 연상시키는 Alien 시리즈의 뿌리로 플레이어를 다시 데려오고 싶었습니다.

이 게임은 원작 영화의 본질을 포착하는 동시에 압도적인 역경에 직면한 힘이 부족하고 준비도 안 된 새로운 캐릭터를 소개하는 것을 목표로 합니다.

게임 속 에일리언은 역동적이고 반응적이며 미리 규정된 경로나 스크립트에 얽매이지 않도록 설계되었습니다. 감각을 사용하여 플레이어를 사냥하고 플레이어의 행동에 반응합니다.

사운드는 게임의 공포 경험에 중요한 역할을 합니다. 게임의 음악은 원본 악보를 해체하여 Jerry Goldsmith의 원본 악보의 조각과 모티프를 포함하는 새로운 작품을 만들었습니다. 구성은 화면의 이벤트를 지원하기 위해 실시간으로 동적으로 조정됩니다.

5.) When Dawn의 여성 캐릭터

Supermassive Games의 Until Dawn은 플레이어에게 각자의 두려움과 비밀을 지닌 여러 명의 여성 주인공을 제공합니다. 게임의 분기형 스토리라인을 통해 플레이어는 이러한 캐릭터의 운명을 결정하고 캐릭터의 생존이나 죽음으로 이어질 수 있는 선택을 내릴 수 있습니다.

개발자들은 용감한 Sam부터 불확실한 Ashley까지 각 캐릭터 에 깊이와 연관성이 있도록 보장했습니다.

• 제작진은 큐빅모션, 3Lateral과 협업해 배우들의 연기를 포착해 게임의 현실감을 높였다.
• 이 게임은 초기 레지던트 이블 타이틀을 연상시키는 정적 카메라 각도를 채택했습니다. 이것은 처음에는 저항에 부딪혔지만 결국에는 각 카메라 각도에 내러티브 동기가 부여되도록 구현되었습니다.
• 게임의 스토리와 분위기는 전형적인 하이틴 호러 영화와 유사하게 제작되었습니다. Psycho, The Haunting, The Exorcist와 같은 고전 공포 영화에서 영감을 얻었습니다.

개발자의 관점에서 'Until Dawn'은 진화와 실험, 혁신의 여정이었습니다. 게임의 모든 캐릭터와 마찬가지로 여성 캐릭터도 깊이와 뉘앙스로 제작되어 플레이어가 정서적 수준에서 이들과 소통할 수 있도록 했습니다. 게임 개발은 플레이어의 공감을 불러일으키는 내러티브 중심의 공포 경험을 만드는 데 따른 도전과 보상을 보여줍니다.

공포영화의 주요 여성 제작: 개발자의 관점

호러 게임에서 여성 주인공을 만드는 것은 단순히 캐릭터 모델을 개발하는 것 이상입니다. 개발자들은 캐릭터의 배경 이야기, 성격, 발달에 특별한 관심을 기울입니다.

그들은 이러한 캐릭터를 플레이어가 이해할 수 있도록 만들어 그들의 두려움, 희망, 우려가 청중의 공감을 불러일으킬 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 이러한 방식으로 그들은 게임 경험을 향상시킬 뿐만 아니라 미디어에서 강력한 여성 캐릭터를 더 폭넓게 표현하는 데 기여합니다.

업계가 계속 발전함에 따라 플레이어는 각자의 독특한 관점을 공포 장르에 도입하는 훨씬 더 매력적인 여성 주연을 볼 수 있을 것으로 기대할 수 있습니다.