Za obiektywem: Odyseja Michele Bordon w kinie

Stale rozwijający się świat filmu i rozrywki jest świadectwem nienasyconego apetytu ludzkości na fascynujące historie. Wraz z postępem technologicznym, który wyniósł branżę na nowy poziom i nieubłaganym tempem konsumpcji treści w dzisiejszej epoce cyfrowej, sfera kina nigdy nie była tak znacząca. W sercu tej tętniącej życiem branży znajduje się legion profesjonalistów z pasją, z których każdy wnosi do kinowego gobelinu swoją wyjątkową wizję i umiejętności. Wśród tych luminarzy znajduje się Michele Bordon, mistrzowski artysta, którego głęboki wpływ na świat kina pozostawił niezatarty ślad.

Znakomita kariera filmowa Michele Bordon jest drogowskazem dla aspirujących twórców filmowych. Dzięki solidnym podstawom w technicznych i kreatywnych niuansach montażu prace Bordona cieszą się uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności. Jako montażystka uznanego filmu krótkometrażowego „Moon” Michele wysunęła się na pierwszy plan nienagannego talentu w opowiadaniu historii, zdobywając uznanie i ugruntowując jej pozycję w branży filmowej.

W 2019 roku „Moon” otrzymał tytuł najlepszego filmu krótkometrażowego w konkursie AVM Accademia Video Making we Włoszech, a następnie został wybrany i dystrybuowany przez Forme Web TV, inicjatywę wspieraną przez Unię Europejską i rząd Włoch. Jeszcze bardziej ugruntowując jej umiejętności, „Moon” zapewnił sobie miejsce w finale prestiżowego festiwalu CineFutura Fest i znalazł się w oficjalnej selekcji na Fabrique du Cinema Party nr 25 w 2019 r.

Do 2022 roku osiągnięcia filmowe Michele osiągnęły nowy zenit dzięki wielu nagrodom na FuoriCampo FilmFest, w tym prestiżowym tytułom dla najlepszego filmu krótkometrażowego i najlepszych zdjęć. Festiwal ten, finansowany przez włoskie ministerstwo kultury, mógł pochwalić się jury, na którego czele stanęły legendy kina, takie jak Lino Banfi, płodny aktor, który ma na swoim koncie ponad sto filmów, oraz Neri Parenti, reżyser i scenarzysta, który był pionierem gatunku cinepanettone.

Oprócz wyróżnień filmowych Michele Bordon poczynił znaczące postępy w sferze komercyjnej. Jako montażysta, autor i autor zdjęć do reklamy „Terminal Amerigo Vespucci” zademonstrował wszechstronne umiejętności, którym niewielu może się równać. Utwór ten, zamówiony przez La Pegna Srl, został wyemitowany przed milionami widzów w ogólnokrajowej telewizji za pośrednictwem trzech najważniejszych kanałów RAI.

Z niedawnej rozmowy z Michele Bordonem stało się jasne, że jego sukces to nie tylko efekt czystego talentu, ale także głębokiego zrozumienia procesu tworzenia filmu. Praktyczne doświadczenie Michele obejmuje szeroki zakres twórczości filmowej. Jego biegłość w montażu uzupełnia wszechstronna znajomość wielu działów, od pracy kamery po postprodukcję. To holistyczne spojrzenie na proces tworzenia filmu zmieniło zasady gry dla Michele, umożliwiając mu poruszanie się po zawiłościach projektu z niezrównaną zdolnością przewidywania. Przewidując wyzwania i stosując proaktywne rozwiązania, Michele usprawnia przepływ pracy, zapewniając, że produkt końcowy spełnia najwyższe standardy doskonałości kinowej.

Wspaniale cię tu gościć, Michele. Czy mógłbyś podzielić się tym, jak Twoje praktyczne doświadczenie w różnych aspektach tworzenia filmów ukształtowało Twoje podejście do montażu?

Moje doświadczenie w różnych aspektach tworzenia filmów odegrało kluczową rolę w ukształtowaniu mojego podejścia do montażu. Uważam, że wszechstronne zrozumienie poszczególnych etapów tworzenia filmu jest niezbędne, aby montażysta mógł skutecznie przekazać zamierzoną historię i emocje. Pełniąc role menedżera danych i starszego operatora dzienników, zdobyłem cenne informacje na temat robienia zdjęć, konfiguracji oświetlenia i choreografii scen. To doświadczenie z pierwszej ręki pogłębiło moje uznanie dla niuansów związanych z wykonaniem idealnego zdjęcia, co później wpłynęło na moje decyzje redakcyjne.

Co więcej, ścisła współpraca z reżyserami i operatorami podczas przedprodukcji i zdjęć pozwoliła mi lepiej zrozumieć oryginalną wizję i cele projektu. To zrozumienie pomaga mi dostosować moje wybory redakcyjne do pożądanego stylu narracji i wizualnego, zapewniając spójny i przekonujący produkt końcowy. Zasadniczo moje różnorodne role w kręceniu filmów zapewniły mi wszechstronną perspektywę. To pozwala mi postrzegać montaż nie tylko jako procedurę techniczną, ale jako próbę artystycznego opowiadania historii. Rozpoznając i łącząc różne elementy filmowe, mogę ulepszyć produkt końcowy, oddając istotę każdego projektu, którego się podejmuję.

Te doświadczenia utwierdziły mnie w przekonaniu, że odnoszący sukcesy montażysta to nie tylko technik, ale współpracownik, który harmonizuje różne aspekty tworzenia filmów, aby stworzyć kinowe arcydzieło.

Czy możesz podać przykład sytuacji, w której znajomość innych działów zajmujących się produkcją filmową pozwoliła ci przewidzieć problem podczas montażu i aktywnie się nim zająć?

Podczas produkcji „Moona” miałem zaszczyt blisko współpracować z reżyserem i kilkoma innymi działami w fazie przedprodukcyjnej. Nasze dyskusje na temat wizualnego i emocjonalnego tonu filmu ujawniły, że jedna z kluczowych scen wymagała szczególnej konfiguracji oświetlenia, aby wywołać pożądaną atmosferę. Otoczenie: słabo oświetlony pokój z pojedynczym, silnym źródłem światła, tworzącym głębokie cienie. Z moich wcześniejszych doświadczeń z gatunkiem filmów krótkometrażowych i po obejrzeniu porównywalnych konfiguracji oświetlenia, doskonale zdawałem sobie sprawę z potencjalnych wyzwań, jakie może to stanowić podczas montażu. Chociaż atmosfera była niezaprzeczalnie fascynująca, cienie mogły przysłonić niektóre mimiki twarzy, potencjalnie zmniejszając przejrzystość emocjonalnej podróży bohaterów.

Aby zapobiegawczo rozwiązać ten problem, zasugerowałem dodatkowy kąt kamery, który pozwoli lepiej uchwycić mimikę aktorów. Ustawiony tak, aby uchwycić dobrze oświetlone niuanse ich cech, kąt ten zapewniłby siatkę bezpieczeństwa na etapie edycji. We współpracy z reżyserem sprawnie wkomponowaliśmy to rozwiązanie w plan zdjęciowy. Podczas montażu to przewidywanie okazało się kluczowe. Dramatyczne oświetlenie było urzekające wizualnie, a dodatkowy kąt pozwolił nam wzmocnić emocjonalny rezonans sceny poprzez płynne łączenie ujęć podkreślających subtelną ekspresję aktorów.

Przedsięwzięcie to podkreśliło wartość wszechstronnej wiedzy filmowej. Dostrzegając potencjalne wyzwania związane z montażem i wykorzystując spostrzeżenia innych działów, opracowałem kreatywne rozwiązanie, które wzmocniło ogólny wpływ filmu.

Wyróżnienia Moona obejmują:

• Nagroda dla najlepszego filmu krótkometrażowego w konkursie AVM Accademia Video Making we Włoszech (2019).
• Dystrybucja przez Forme Web TV, sponsorowana przez Unię Europejską i rząd Włoch.
• Finalistka CineFutura Fest we Włoszech (2019).
• Oficjalna selekcja na Fabrique du Cinema Party nr 25 we Włoszech (2019).
• Wiele nagród na FuoriCampo FilmFest we Włoszech (2022), w tym dla najlepszego filmu krótkometrażowego i najlepszych zdjęć. Festiwal wsparło włoskie ministerstwo kultury, a jury, któremu przewodniczył Lino Banfi, aktor z portfolio ponad stu filmów, oraz Neri Parenti, uznany reżyser i scenarzysta, pionier gatunku „cinepanettone”.

Jak myślisz, w jaki sposób Twoje całościowe rozumienie kręcenia filmów odróżnia Cię od innych profesjonalistów w tej dziedzinie, którzy specjalizują się w jednej dziedzinie?

Moja wszechstronna wiedza o kręceniu filmów, wzbogacona tytułem magistra sztuki filmowej, trzema latami studiów akademickich i wciągającymi stażami w cenionych stowarzyszeniach filmowych, takich jak Panalight i Kiwii, wyróżnia mnie w branży często charakteryzującej się specjalizacją. Podczas gdy specjaliści rozwijają się w swoich niszowych obszarach, moje rozległe doświadczenie pozwala mi bezproblemowo integrować te wyspecjalizowane domeny.

W montażu moja szeroka perspektywa jest nieoceniona. Dobrze znam się na pracy kamery, oświetleniu, projektowaniu dźwięku i nie tylko, i dostrzegam ich wspólną rolę w tworzeniu fascynującej narracji. Taka świadomość pozwala mi przewidywać i stawić czoła wyzwaniom montażowym wynikającym z decyzji innych działów, zapewniając, że produkt końcowy harmonijnie odzwierciedla wizję reżysera.

Co więcej, moje wszechstronne podejście zachęca do dynamicznej współpracy. Znając niuanse różnych dyscyplin filmowych, potrafię usprawnić komunikację i stworzyć środowisko, w którym pomysły bez wysiłku łączą się w spójną narrację. Szanuję zawiłości każdej roli, zapewniając produktywne rozmowy, które usprawniają proces twórczy. Moje wieloaspektowe doświadczenie napędza także innowacje. Czerpiąc wiedzę z różnych obszarów, wnoszę świeże perspektywy i kreatywne rozwiązania często pomijane w ramach pojedynczej specjalizacji. Ta zdolność adaptacji pozwala mi wnosić swój wkład w wyjątkowy sposób, podnosząc poziom opowiadania historii.

Jak Twoja wiedza techniczna dotycząca oprogramowania i sprzętu wykorzystywanego przy realizacji filmów wpłynęła na Twoją pracę w redakcji?

Moja rozległa wiedza techniczna zarówno w zakresie oprogramowania, jak i sprzętu do tworzenia filmów wywarła głęboki wpływ na moją pracę w dziale redakcyjnym. Ta wiedza zapewnia mi wyraźną przewagę, ułatwiając usprawnienie przepływów pracy, skuteczne rozwiązywanie problemów i ulepszony kinowy produkt końcowy. Jeśli chodzi o oprogramowanie, moja znajomość różnych platform edycyjnych i narzędzi do korekcji kolorów pozwala mi wybrać optymalną aplikację dostosowaną do każdego projektu. Taka wszechstronność gwarantuje możliwość dostosowania do różnorodnych wymagań projektu i bezproblemową współpracę między zespołami. Co więcej, moja znajomość oprogramowania pozwala mi z łatwością wykonywać skomplikowane zadania edycyjne, optymalizując proces postprodukcji.

Czy możesz opisać projekt, w którym Twoja umiejętność zrozumienia i współpracy z innymi działami znacząco przyczyniła się do wyniku filmu?

Kiedy w 2020 roku firma Palomar Production zatrudniła mnie do nadzorowania działu cyfrowego przy głównym serialu „That Dirty Black Bag”, uznałem to za idealną okazję do zaprezentowania mojej zgromadzonej wiedzy. Produkcja wymagała ode mnie dwóch ról: Data Managera i Kierownika Działu Digital (Starszy Operator Dzienników). Do moich obowiązków należało przenoszenie wszystkich kart kamer, generowanie dzienników, archiwizowanie materiału filmowego w LTO i przeprowadzanie codziennych kontroli jakości.

W mojej roli Data Managera współpraca z działami kamer była kluczowa, aby zapewnić spójne dostarczanie wszystkich niezbędnych raportów. Co więcej, współpracowałem z DIT w celu sprawdzenia wyglądu na planie. Jednym z moich kluczowych zadań było zapewnienie bezpiecznego przechowywania całego materiału przeznaczonego do postprodukcji na serwerze NAS przed wyczyszczeniem kart kamer.

Jako Starszy Operator Dzienników powierzono mi dostarczenie całości przetworzonego materiału do redakcji. Wiązało się to ze skrupulatną aktualizacją metadanych, ponowną kalibracją koloru i ekspozycji oraz przesyłaniem dzienników na platformy takie jak Aspera i Moxion. Rozumiejąc, że rola starszego operatora dzienników opiera się na współpracy, zainicjowałem dyskusje na temat przepływu pracy z montażystą, kierownikiem scenariusza i działem kamer na etapie przedprodukcyjnym. To proaktywne podejście zharmonizowało działania na planie i w postprodukcji, optymalizując wydajność i ograniczając potencjalne wydatki.

Jakiej rady udzieliłbyś komuś, kto dopiero zaczyna w tej dziedzinie, jeśli chodzi o znaczenie zrozumienia całego procesu tworzenia filmu, a nie tylko jednego jego aspektu?

Tych, którzy wkraczają w złożony świat kręcenia filmów, zachęcam do holistycznego spojrzenia na całą filmową podróż, zamiast ograniczania się do jednej specjalizacji. Ta wszechstronna perspektywa może być Twoim złotym biletem otwierającym satysfakcjonującą i wpływową karierę.

W kręceniu filmów, dziedzinie z natury opartej na współpracy i multidyscyplinarności, posiadanie wszechstronnej wiedzy jest jak rzemieślnik dysponujący różnorodnym zestawem narzędzi. Tak jak taki rzemieślnik formuje arcydzieła przy użyciu różnorodnych narzędzi, tak Twoje różnorodne umiejętności mogą rzeźbić i realizować twórcze aspiracje. Wszechstronna wiedza ułatwia produktywne dialogi z kolegami z różnych działów, sprzyjając wymianie pomysłów i synergicznym wysiłkom, które podnoszą poziom końcowego arcydzieła.

Co więcej, takie kompleksowe spojrzenie ma kluczowe znaczenie dla wyprzedzającego rozwiązywania problemów. Zrozumienie każdego trybu w maszynie pozwala przewidzieć potencjalne wyzwania, co pozwala na sprawne podejmowanie decyzji i usprawnienie operacji. To szersze zrozumienie zapewnia również jaśniejszą wizję końcowego dzieła filmowego od samego początku. Podejmowanie decyzji w swojej domenie staje się wówczas organiczną częścią wspanialszej narracji, zwiększającej wciągające wrażenia widzów.

Chociaż specjalizacja może wytyczyć drogę do mistrzostwa w wybranej dziedzinie, to połączenie tych niszowych umiejętności w panoramie filmowej Cię wyróżnia. Korzystaj z każdej okazji, aby zgłębiać różne aspekty tej formy sztuki, czy to poprzez ścieżki akademickie, staże, czy samodzielne zadania.

Krótko mówiąc, ci, którzy stoją u progu kręcenia filmu, powinni wyobrazić sobie go jako misterny gobelin przeplatających się dyscyplin. Rozkoszuj się próbą uchwycenia całego spektrum, od fazy przedprodukcyjnej po postprodukcję. Robiąc to, nie tylko wzmocnisz swój twórczy arsenał, ale także odegrasz kluczową rolę we wspólnym czarowaniu, jakim jest kino.

Wspomniałeś, że zrozumienie szybkości branży jest kluczowe w Twojej pracy. Czy mógłbyś rozwinąć ten temat i podzielić się doświadczeniem, w którym to zrozumienie odegrało kluczową rolę?

Nieustanne tempo rozwoju branży filmowej głęboko kształtuje moją rolę jako montażysty. Poza wyzwaniem związanym z rygorystycznymi terminami leży konieczność szybkiego dostosowania się do stale zmieniającej się dynamiki, przy jednoczesnym zapewnieniu, że istota twórczej wizji pozostanie nierozcieńczona. W tym burzliwym środowisku decyzje, zmiany i postęp zachodzą z zawrotną szybkością, co wymaga połączenia zwinności i wiedzy technicznej.

Szczególnie wzruszającym przeżyciem, które to odzwierciedla, było postprodukcja reklamy „Terminal Amerigo Vespucci”. Ograniczeni napiętym harmonogramem zgłoszeń i dodatkowo nieoczekiwanymi opóźnieniami w produkcji otrzymaliśmy surowy materiał znacznie później, niż planowaliśmy. To postawiło nas przed trudnym zadaniem edycji, gradacji kolorów, projektowania dźwięku i końcowych poprawek w drastycznie zmniejszonym oknie.

W tych naglących okolicznościach moim kompasem stało się moje dokładne zrozumienie tempa rozwoju branży. Wdrożyłem wydajny proces redakcyjny, pozwalający na podejmowanie zdecydowanych i szybkich wyborów bez pomijania zawiłości historii. Strategia ta nie polegała jedynie na oszczędności czasu; chodziło o synchronizację każdego elementu. Podejmowałem natychmiastowe decyzje edycyjne, dostosowując każdą sekwencję do późniejszej pracy z kolorem i dźwiękiem, zapewniając w ten sposób płynną i harmonijną integrację wszystkich komponentów.

To ściśle skoordynowane podejście, napędzane moją świadomością tempa rozwoju branży, było kluczowe. Ułatwiło to ducha współpracy w zespole, umożliwiając nam dotrzymanie terminu i, co ważne, wytworzenie dopracowanego produktu końcowego. Kulminacją naszych wysiłków była transmisja projektu w najważniejszym włoskim kanale telewizyjnym RAI.

To doświadczenie uwypukliło istotną prawdę: w kręceniu filmów niezbędny jest szybki, ale wnikliwy instynkt twórczy w połączeniu ze skrupulatnym rzemiosłem. Dostosowanie się do rytmu branży pozwala mi realizować projekty zarówno z precyzją, jak i elastycznością, stale dostarczając znakomite wyniki nawet przy najbardziej rygorystycznych ograniczeniach czasowych.

Czy możesz opowiedzieć o czasie, kiedy Twoja szeroka wiedza na temat procesu tworzenia filmu pomogła Ci usprawnić pracę i uniknąć dodatkowych kosztów produkcji?

Był to znaczący moment, w którym moja wszechstronna wiedza na temat procesu tworzenia filmu odegrała kluczową rolę w usprawnieniu przepływu pracy i uniknięciu potencjalnych nadmiernych kosztów podczas produkcji. Podczas przedprodukcji „Ferrari” ściśle współpracowałem z zespołami postprodukcyjnymi, aby opracować przepływ pracy dostosowany do wydajności. Dzięki zdobytej przez lata wiedzy specjalistycznej starannie wybraliśmy najbardziej optymalną stację roboczą sprzętową dla naszego projektu.

Chociaż mieliśmy wiele opcji sprzętowych, zdecydowaliśmy się zarchiwizować nasz materiał na liniowej taśmie magnetycznej (LTO). Dysk LTO był nie tylko bardziej ekonomiczny w porównaniu z konwencjonalnymi dyskami twardymi, ale jego trwałość – oszałamiające 30 lat w porównaniu z typową 10-letnią żywotnością standardowych dysków twardych – uczyniła go atrakcyjnym wyborem. Ta strategiczna decyzja została dobrze przyjęta przez zespół produkcyjny. Nie chodziło tylko o oszczędność kosztów; chodziło o to, aby wybrane przez nas rozwiązanie do przechowywania usprawniło naszą pracę i było zgodne z kreatywnymi potrzebami redaktora.

Wdrożenie tego odnowionego podejścia przyniosło liczne korzyści: bardziej płynny proces produkcyjny, zminimalizowane opóźnienia i, co najważniejsze, redukcję kosztów, które mogły wynikać z mniej wydajnych praktyk. Kiedy się nad tym zastanowić, staje się jasne, że posiadanie szerokiego zrozumienia kręcenia filmów może radykalnie ukształtować trajektorię produkcji. Wykorzystywanie spostrzeżeń z różnych działów i skupianie się na szerszym obrazie umożliwiło mi opracowanie bardziej ekonomicznego i wydajnego przepływu pracy, z korzyścią zarówno na etapie produkcji, jak i postprodukcji.