Najpopularniejsze filmy w serwisie Netflix [marzec 2021 r.]
Opublikowany: 2021-02-01Jest piątkowy wieczór, ale pogoda jest zła, a Ty nie chcesz wychodzić z domu. Kilku przyjaciół przyszło, żeby spędzić czas i obejrzeć film, ale twoja kolekcja DVD jest dość uboga, jeśli chodzi o nowe wydawnictwa. Mógłbyś obejrzeć „Masz wiadomość” ponownie po raz dziesiąty, ale tak naprawdę chcesz zobaczyć coś nowego, co mocno uderzy, rozśmieszy lub zapadnie w pamięć na wiele dni. Ostatni sklep wideo w Twoim mieście został zamknięty wiele lat temu, a wypożyczanie filmów w iTunes jest po prostu zbyt drogie, aby uzasadniać zakup. Przełączenie telewizora do serwisu Netflix to nie tylko najlepszy pomysł, ale wręcz oczywisty. Jednak przeglądając swoją kolejkę i sugerowane rekomendacje, jedna rzecz staje się oczywista: nie masz pojęcia, który film wybrać.
Netflix jest przepełniony serialami telewizyjnymi, ale to nie znaczy, że serwis stracił kilka świetnych filmów. Znalezienie w serwisie klasycznych filmów spośród wszystkich oryginalnych programów Netflix dostępnych obecnie na platformie może być dość trudne, dlatego wykonaliśmy całą ciężką pracę za Ciebie. Zebraliśmy pięćdziesiąt najlepszych filmów przesyłanych obecnie strumieniowo w serwisie Netflix, dzięki czemu możesz pominąć niekończące się przeglądanie i przewijanie filmów na telewizorze i po prostu zająć się oglądaniem filmu. Będziemy aktualizować tę listę co miesiąc o nowe rekomendacje i zawsze będziemy mieć pewność, że wymienione tutaj filmy nie zostały usunięte z oferty Netflix, więc niezależnie od tego, czy jest to film, którego nigdy nie widziałeś, czy klasyka, którą chcesz obejrzeć ponownie, zawsze będziesz gotowy do strumieniowego przesyłania świetnego filmu.
Wrzuć więc popcorn do kuchenki mikrofalowej, podnieś nogi i zrelaksuj się, oglądając jeden z tych niesamowitych filmów. Oto sto najpopularniejszych filmów odtwarzanych obecnie w serwisie Netflix, w dowolnej kolejności.
Zaproszenie
Autor: Karyn Kusama
Kryminały i thrillery są idealne na ciemne i burzliwe noce, a Zaproszenie może być idealnym filmem, który zmrozi Cię do głębi. W filmie występuje Logan Marshall-Green w roli Willa, rozwodnika, który zawozi swoją dziewczynę Kirę na przyjęcie organizowane przez jego byłą żonę w jego starym domu w Hollywood Hills. Była Willa, Eden, wraz ze swoim nowym mężem Davidem witają Willa i Kirę na przyjęciu, choć od razu czuje się, że coś jest nie tak. W miarę jak Will w dalszym ciągu radzi sobie ze smutkiem po zmarłym synu (powodem rozstania się Edenu z nim), zaczyna czuć, że coś jest nie tak z jego byłą żoną i motywacjami jej męża. Opowieść jest mroczna i ponura, a wraz z zapadaniem nocy zaczniesz składać elementy w tej ekscytującej opowieści o tajemnicy i morderstwie.
Nocny pełzacz
Autorstwa Dana Gilroya
W reżyserskim debiucie scenarzysty Dana GilroyaNightcrawlergra Jake’a Gyllenhaala w roli Louisa Blooma, stringera, który nocami nagrywa brutalne wydarzenia w Los Angeles i sprzedaje je lokalnym stacjom informacyjnym, aby przy tym szybko zarobić. Kiedy przyciąga wzrok dyrektorki wiadomości, która z radością przyjmuje szansę na podniesienie oglądalności swojej stacji, Louis zaczyna dokładać wszelkich starań, aby uchwycić przed kamerą działalność przestępczą, posuwając się nawet do podżegania i prowokowania tej samej działalności przestępczej, którą próbuje sfilmować. Uznany za scenariusz i kreację Gyllenhaala„Nightcrawler”uznawany jest za jeden z najlepszych filmów 2014 roku i obowiązkowy film dla każdego, kto interesuje się brudnym, podziemnym dziennikarstwem.
Reflektor
Autorstwa Toma McCarthy’ego
Zdobywca Oscara za najlepszy film w 2016 r.,SpotlightToma McCarthy’ego opowiada historię zespołu dziennikarzy z „Boston Globe” z początku XXI wieku, nazywanych „Spotlight”, którzy spotykają się, aby zbadać przypadki systemowego i powszechnego wykorzystywania seksualnego dzieci przez Rzymianina. Kościół katolicki w rejonie Bostonu. Film jest oczywiście oparty na prawdziwej historii zespołu Spotlight i występuje w nim gwiazdorska obsada, w tym Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian d'Arcy James, Stanley Tucci i Billy Crudup. Film spotkał się z uznaniem krytyków i jest uważany za jeden z najlepszych dramatów pierwszej dekady XXI wieku.
Trzymaj Ciemność
Jeremy’ego Saulniera
W nowym filmie Netflix Original reżyser Jeremy Saulnier ( „Blue Ruin” , „Green Room ”) śledzi losy eksperta od wilków o imieniu Russell Core (Jeffrey Wright), który zostaje wezwany do wioski na Alasce, aby pomóc w upolowaniu wilków pozornie odpowiedzialnych za śmierć trzech małych dzieci. Kiedy przybywa na Alaskę, spotyka Medorę Slone (Riley Keough), której syn był trzecim zaginionym dzieckiem. Dowiaduje się, że jego mąż Vernon (Alexander Skarsgard, It ) przebywa na urlopie wojskowym, a ojciec drugiego zabranego dziecka, jak go informuje, nie będzie rozmawiał z Russellem. Gdy sytuacja zaczyna się ściemniać, Russell będzie musiał się spieszyć, aby odkryć tajemnicę zniknięcia dzieci, ryzykując przy tym własne życie.
Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej
Przez Susan Johnson
Oparta na książce o tym samym tytule „Do wszystkich chłopców, których kochałam” opowiada historię Lary-Jean, pół-Azjatki, pół-kaukaskiej 16-letniej uczennicy liceum, która rozpoczyna pierwszą klasę liceum bez starszej osoby. , obecnie absolwentka, siostra Margot. Lara-Jean nigdy nie miała chłopaka, ale wielokrotnie się zakochiwała, w tym w byłym chłopaku swojej siostry Joshu i popularnym chłopcu w szkole, Peterze. Trzyma w swoim pokoju serię pięciu listów do swoich byłych zakochanych, co pozwala jej wyzbyć się miłości do tych chłopców, nie martwiąc się o ukrywanie swoich uczuć. Kiedy jej młodsza siostra wysyła listy, jest zmuszona pogodzić się ze swoimi uczuciami, które teraz wychodzą na jaw.
t
Autor: Ava DuVernay
Ten dokument reżyserki Avy DuVernay obiecuje zbadać „skrzyżowanie rasy, sprawiedliwości i masowych więzień w Stanach Zjednoczonych” i ostatecznie udaje mu się utrzymać lądowanie. Biorąc swoją nazwę od 13. poprawki, która uwolniła niewolników w Stanach Zjednoczonych i zakazała niewolnictwa, chyba że stanowiło to karę za przestępstwo, film szczegółowo przygląda się temu, jak zbudowano system więziennictwa w Stanach Zjednoczonych, aby kontynuować ideę niewolnictwa poprzez umożliwienie białym funkcjonariuszom policji łatwiejszego aresztowania osób rasy czarnej w USA w celu zmuszenia ich do pracy w ramach leasingu skazańców. Rezultatem jest mrożący krew w żyłach dokument, który opisuje prawa Jima Crowa, represje wobec Afroamerykanów poprzez pozbawianie ich praw wyborczych oraz wojnę z narkotykami stworzoną z myślą o społecznościach mniejszościowych. Film zdobył nagrodę Emmy i był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego.
Cud
Gavina O'Connora
Cud, będący kwintesencją katalogu wielkich amerykańskich filmów sportowych, opowiada historię drużyny hokejowej Stanów Zjednoczonych na Igrzyskach Olimpijskich w 1980 roku, od jej powstania, poprzez treningi, aż do zwycięstwa nad rosyjską drużyną hokejową w szczytowym okresie zimnej wojny. Historia zaczyna się, gdy główny trener Uniwersytetu w Minnesocie, Herb Brooks (Kurt Russell), spotyka się z Komitetem Olimpijskim Stanów Zjednoczonych, aby omówić strategie wygrania Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku. Brooks namawia grupę do wybierania zawodników amatorów, a nie zawodowych sportowców, co budzi wątpliwości, czy amerykańskiej drużynie w jakikolwiek sposób uda się daleko w walce o złote medale. Nawet jeśli znasz tę historię, Cud jest godną opowieścią, zabawną i fascynującą historią o ciężkim treningu, aby osiągnąć to, czego chcesz, i trzymać się idei, w które wierzysz.
Historie Meyerowitza (nowe i wybrane)
autorstwa Noaha Baumbacha
Nasza druga opowieść o Noahu Baumbachu to także jego najnowszy film i oryginał Netflix. The Meyerowitz Stories (New and Selected) opowiada historię trójki dzieci: Danny’ego, Matthew i Jeana Meyerowitza, w które wcielają się odpowiednio Adam Sandler, Ben Stiller i Elizabeth Marvel. Danny i Jean są rodzeństwem, a Matthew jest ich przyrodnim bratem, a łączy ich burzliwa relacja z ojcem Haroldem (Dustin Hoffman). Chociaż trójka dzieci jest od siebie stosunkowo oddalona, nadchodząca retrospektywa kariery ich ojca sprowadza całą trójkę do Nowego Jorku, aby ponownie się zjednoczyć, sprzeczać i uporać się z problemami życiowymi. Pomimo znaczącej pozycji Sandlera i Stillera, nie spodziewajcie się, że będzie to śmiech; Podobnie jak w przypadku innych opowieści Baumbacha, tutaj jest to najpierw dramat, potem komedia, chociaż krytycy uznali dramatyczny zwrot Sandlera w tym przypadku za najlepszy od czasu Punch Drunk Love .
Ip Man
autorstwa Wilsona Yipa
Akcja Ip Mana rozgrywa się w Foshan w latach 30. XX wieku, gdy miasto jest znane jako popularne centrum nauki południowochińskich sztuk walki, z licznymi szkołami, które często ze sobą konkurują. Film opowiada historię tytułowego Ip Mana (Donnie Yen, Rogue One: A Star Wars Story ), mistrza Wing Chun, którego bogactwo i umiejętności sprawiły, że nie rzucał się w oczy, zdecydował się unikać pracy w szkołach jako nauczyciel i zamiast tego skupiał się na na jego treningu. Zmienia się to wraz z inwazją japońską w 1937 roku, która powoduje, że Ip Man traci dom i majątek, zmuszając go do osiedlenia się w zaniedbanym mieszkaniu i pracy w kopalniach węgla. Kiedy przyjaciel Ipa, Lin, nie wraca z walki, Ip rozpoczyna wyprawę mającą na celu zniszczenie armii japońskiej za wszelką cenę, nawet jeśli przy okazji zniszczy to siebie. Film jest luźno oparty na prawdziwym życiu Ip Mana, arcymistrza Wing Chun i człowieka, który trenował Bruce'a Lee.
O czasie
Richarda Curtisa
Wyreżyserowany i napisany przez Richarda Curtisa ( „To właśnie miłość”, „Cztery wesela i pogrzeb ”) „About Time ” to komedia romantyczna z elementami science-fiction, łącząca w sobie uroczą historię, która dostarcza wspaniałej historii miłosnej oraz opowieści o ojcu i synu. Kiedy Tim Lake (Domhnall Gleeson) ma 21 lat, jego ojciec (Bill Nighy) zdradza mu sekret: mężczyźni w ich rodzinie potrafią podróżować w czasie. Chociaż nie może zmienić historii, Tim postanawia poprawić swoje życie, zdobywając dziewczynę. Poznaje Mary (Rachel McAdams), zakochuje się i dzięki odrobinie sprytu i podróży w czasie zakochuje się w jej sercu. Jednak w miarę rozwoju swojego niezwykłego życia Tim odkrywa, że jego specjalna zdolność nie jest w stanie ochronić jego i jego bliskich przed problemami codziennego życia.
Błoto
Autor: Dee Rees
Niedawny film Netflix Original Mudbound opowiada historię dwóch weteranów II wojny światowej mieszkających na wiejskich terenach stanu Mississippi po zakończeniu wojny. Film rozpoczyna się, gdy Henry McAllen (Jason Clarke) i jego żona Laura (Carey Mulligan) kupują farmę wraz z bratem Henry'ego Jamiem i ich ojcem Pappym (Jonathan Banks, Breaking Bad i Better Call Saul ). Rodzina Jacksonów, na której czele stoi Ronsel Jackson (Jason Mitchell), pracuje na farmie McAllenów, dopóki Ronsel i Jamie nie zostają odciągnięci, by walczyć na wojnie. Po powrocie Jamie zmaga się z zespołem stresu pourazowego i alkoholizmem, a Ronsel po życiu w Europie zmaga się z ponownym przystosowaniem się do południowego rasizmu. Gdy Ronsel i Jamie zaczynają się przyjaźnić, pomimo sprzeciwu Pappy, walka o przystosowanie się do amerykańskiego życia grozi rozpadem obu rodzin. Mudbound to pierwszy film serwisu Netflix nominowany do Oscarów, który w 2018 roku zdobył aż osiem nagród.
Życie prywatne
Autorstwa Tamary Jenkins
Najbardziej niedoceniany oryginał Netflix z 2018 r. „Prywatne życie” to rozdzierająca serce opowieść o Richardzie i Rachel (odpowiednio Paul Giamatti i Kathryn Hahn), parze w średnim wieku desperacko starającej się o wspólne dziecko. Po wielu nieudanych próbach sztucznego zapłodnienia dowiadują się, że Richard ma blokadę uniemożliwiającą wytwarzanie nasienia, co zmusza go do poddania się operacji, w wyniku której ma 10 000 dolarów długu u swojego brata Charliego. W międzyczasie para dowiaduje się również, że dziecko, które chciała adoptować, po dopasowaniu do ciężarnej nastolatki z Little Rock, która chciała porzucić swoje dziecko, przestało się z nimi kontaktować. Film, trzeci pełnometrażowy film reżyserki Tamary Jenkins ( „Dzikusy” , „Slumsy Beverly Hills ”), spotkał się z uznaniem krytyków już po premierze.
OK
Autor: Bong Joon Ho
Okja to kolejny film dostępny wyłącznie na platformie Netflix i drugi anglojęzyczny film zrealizowany przez Bonga Joon-ho, reżysera południowokoreańskich filmów The Host , Mother (żadnego z nich nie należy mylić z amerykańskimi filmami o tym samym tytule) oraz Snowpiercer . Podobnie jak Snowpiercer , Okja jest przygodowym filmem akcji, którego fabuła jest główną metaforą lekcji z prawdziwego życia, tym razem dotyczącej hodowli przemysłowej i koncepcji ekologii. Film może nie jest subtelny w przekazie, ale to nie przeszkadza mu być doskonałą, urzekającą i nieskończenie smutną opowieścią. Główną bohaterkę gra tu południowokoreańska aktorka Ahn Seo-hyun, ale nie myślcie, że nie zobaczycie kilku rozpoznawalnych twarzy. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito i Jake Gyllenhaal pojawiają się tutaj wśród swoich południowokoreańskich odpowiedników.
Nienawistna Ósemka
Autor: Gela Babluani
Ósmy i najnowszy film Quentina Tarantino, Nienawistna ósemka , to pełnoprawny western legendarnego reżysera, którego akcja rozgrywa się w czasach po wojnie secesyjnej w Stanach Zjednoczonych, podczas ostrej zamieci niedaleko Red Rock w stanie Wyoming. Major markiz Warren (Samuel L. Jackson), łowca nagród, transportuje trzech martwych uciekinierów do miasta Red Rock, kiedy łapie podwózkę do miasta od Johna Rutha (Kurt Russell), podobnego łowcy nagród, który sprowadza Daisy Domergue (Jennifer Jasona Leigha). Kiedy trio utknie w zamieci, udają się do Minnie's Haberdashery, domku dla dyliżansów, gdzie spotykają inne osoby przebywające w domu podczas zamieci. Podczas gdy między grupą narastają konflikty, Daisy widzi, jak ktoś zatruwa kawę, co prowadzi do śmierci dwóch kolejnych postaci. Gdy tajemnica morderstwa zaczyna wychodzić na jaw, jedyne pytanie, jakie pozostaje, jest proste: czy jest bardziej niebezpieczne w zamieci, czy w Pasmanterii Minnie? Film został niedawno przerobiony przez Tarantino i jego redaktora na czteroodcinkowy miniserial dostępny wyłącznie dla serwisu Netflix, zawierający zupełnie nowy materiał filmowy.
Scott Pilgrim kontra świat
Edgara Wrighta
Jeden z najbardziej niedocenianych filmów tej dekady, „Scott Pilgrim kontra Świat ” Edgara Wrighta ( „Hot Fuzz”, „Baby Driver” ) to wizualny triumf, zabawna i urocza historia, która chwyta za serce. Film opowiada historię basisty i 22-letniego Scotta Pilgrima (Michael Cera w doskonałej obsadzie), który w dorosłość boryka się z bezrobociem po tym, jak został zmiażdżony przez byłą dziewczynę. Teraz spotyka się z licealistą i wydaje się zadowolony, że pozwala, by życie minęło, gdy spotyka Ramonę Flowers (Mary Elizabeth Winstead), dziewczynę nową w Toronto, która wydaje się, całkiem dosłownie, dziewczyną marzeń Scotta. Wizualny triumf, czerpiący bezpośrednią inspirację z gier wideo, anime i powieści graficznej, na której opiera się ta seria, Scott Pilgrim kontra Świat to doskonała komedia akcji.
Druga strona wiatru
Orsona Wellesa
Orsonowi Wellesowi nie brakowało dawno zaginionych projektów, w tym między innymi Don Kichota i Kupca weneckiego . Jednym z najsłynniejszych niedokończonych projektów był The Other Side of the Wind , który pierwotnie miał ukazać się w latach 70. XX wieku, po sześciu latach wznawiania i zatrzymywania produkcji. Film jest parodią starej hollywoodzkiej kinematografii i stylu Nowego Hollywoodu z lat 70., nakręcony jako mocdokument i czarno-biały – co było rzadkością w tamtej dekadzie. Film, który leżał na półce przez ponad czterdzieści lat, pojawił się jako nowy projekt Wellesa, dystrybuowany przez Netflix, i według wszelkich relacji ten dawno zaginiony projekt stanowi doskonałą nagrodę dla zmarłego reżysera. Film, opowiadający o reżyserze powracającym z Europy do Hollywood, aby dokończyć swój powrót, jest uroczo metaforyczną i wartą obejrzenia.
Romowie
autorstwa Alfonso Cuarona
Zupełnie nowy, oryginalny film serwisu Netflix i czołowy pretendent do nominacji do Oscarów w kategorii najlepszy film w 2019 r. „ Roma ” to pierwszy film Alfonso Cuarona od czasu jego docenionego filmu „Grawitacja” z 2013 r. Na wpół autobiograficzny film i pierwszy hiszpańskojęzyczny film Cuarona od czasuY Tu Mamá Tambiénz 2001 roku. Roma przedstawia życie gospodyni na stałe mieszkającej w rodzinie z klasy średniej w Meksyku w latach 70. XX wieku. Dysponując obsadą składającą się głównie z nieznanych, wschodzących aktorów, Cuaron wykorzystuje swoje doświadczenie jako uznanego reżysera, aby nakręcić swój najbardziej osobisty film w dotychczasowej historii. Tytuł pochodzi z dzielnicy Colonia Roma w Meksyku, gdzie rozgrywa się akcja filmu.
Monty Python i Święty Graal
Przez
Po zakończeniu Latającego Cyrku Monty Pythona grupa nie czekała długo z rozpoczęciem wydawania filmów kinowych będących rozwinięciem ich legendarnych dziś komedii. Pierwszy z trzech oryginalnych filmów, Monty Python i Święty Graal, nadal cieszy się uznaniem jako film przełomowy w świecie niezależnej komedii. Chociaż oryginalne recenzje filmu były mieszane po premierze, pełna miłości parodia legendy o królu Arturze stała się uwielbiana ze względu na swoje dziwne poczucie humoru, zdolność do ciągłego wymykania się spod kontroli, metaświadomość filmu, i jego legendarne zakończenie. Choć niektórzy widzowie wolą następcę, Życie Briana , jeśli nigdy nie widziałeś Świętego Graala , teraz jest czas, aby to zrobić.
kolęda
Todda Haynesa
Reżyser Todd Haynes wprowadził na duży ekran słynną powieść „Cena soli”z 1952 r . w 2015 r., dokonując adaptacji w „Carol”, jednym z najbardziej uznanych filmów 2015 r. W gwiazdorskiej obsadzie wystąpili: Rooney Mara, Cate Blanchett, Sarah Paulson, Jake Lacy i Kyle Chandler. Film opowiada historię Therese Belivet (Mara), kobiety pracującej w domu towarowym na Manhattanie w latach pięćdziesiątych XX wieku, która zauważa Carol (Blanchett) oglądającą wystawy lalek. Obie kobiety szybko zaprzyjaźniają się i nie tylko, co przynosi niebezpieczne skutki, gdy były mąż Carol zaczyna szpiegować i wtrącać się w życie obu kobiet.
Ballada o Busterze Scruggsie
Przez
Najnowszy film legendarnego duetu reżyserskiego Joela i Ethana Coenów, Ballada o Busterze Scruggsie, jest pod wieloma względami zarówno powrotem do formy, jak i odejściem od zwykłego sposobu, w jaki bracia kręcą swoje filmy. Pierwotnie zapowiadany jako sześcioodcinkowy miniserial dla serwisu Netflix, bracia Coen po raz pierwszy od czasów True Grit powracają do westernu, aby stworzyć antologię składającą się z sześciu opowieści, z których wszystkie poruszają podobne tematy zdrady i śmierci na Dzikim Zachodzie. Od historii śpiewającego, krwiożerczego Bustera Scruggsa w typie Roya Rogersa po opowieść o młodym mężczyźnie bez rąk i nóg oraz jego przyjacielu-impresaria, każda z sześciu historii opowiada o tragedii wynikającej z chciwości, pożądania i morderstwa.
Kluski
Autor: Anne Fletcher
Zupełnie nowy, oryginalny film Netflix, Dumplin', został po cichu wypuszczony pod koniec 2018 roku na platformie Netflix. W przeciwieństwie do filmów takich jak Bird Box , który podczas wakacji był szeroko promowany, Dumplin' pozostał bardziej niezauważony przez fanów i czas to naprawić. Oparta na powieści dla młodych dorosłych pod tym samym tytułem, Dumplin' opowiada historię nastoletniej córki plus size (Danielle Macdonald), której matką jest była królowa piękności (Jennifer Aniston). Kiedy zapisuje się na konkurs piękności swojej matki w ramach protestu przeciwko idei mainstreamowych konkursów piękności. Kiedy jednak inni uczestnicy podążają jej śladami, sytuacja szybko się nasila, prowadząc do całkowitej rewolucji w konkursie w małym miasteczku Dumpin w Teksasie.
Les Miserables
autorstwa Toma Hoopera
Tom Hooper w swojej filmografii spotkał się z dość mieszanym przyjęciem. „Mowa królewska” zdobyła Oscara dla najlepszego filmu zaledwie dziewięć lat przed „przetoczeniem” Razzies przez Koty , zdobywając sześć nagród z dziewięciu nominacji, w tym za najgorszy film i najgorszy reżyser. Pod względem dorobku „Nędznicy” to jeden z lepszych filmów Hoopera, a na pewno jego najlepszy musical. Film na podstawie klasycznego musicalu o tym samym tytule (który sam jest adaptacją francuskiej powieści) opowiada historię Jeana Valjeana (Hugh Jackman), więźnia we Francji z początku XIX wieku, na którego Javert (Russell Crowe) poluje przez dziesięciolecia po złamaniu zwolnienia warunkowego . Film był nominowany do ośmiu Oscarów, a Anne Hathaway zdobyła pierwszą nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Śmierć Stalina
Armanda Iannucciego
Armando Iannucci nie jest obcy czarnej komedii politycznej: jego przełomowy brytyjski serial komediowy The Thick of It nie tylko zapoczątkował powstanie In the Loop – został także opracowany przez samego Iannucciego w Veep w Stanach Zjednoczonych. I choć reżyser może skupiać się przede wszystkim na telewizji, „Śmierć Stalina” z 2017 roku pokazuje, że twórca nadal odgrywa silną rolę w filmach fabularnych. Film przedstawia fabularyzowaną relację z walki o władzę, która toczyła się w Rosji po śmierci Józefa Stalina w 1953 roku. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się Steve Buscemi, Paddy Considine, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin, Paul Whitehouse i Jeffrey Tambor „Śmierć Stalina” to najbardziej ponury film Iannucciego w historii.
Król wyjęty spod prawa
Davida Mackenziego
Wyreżyserowany przez Davida Mackenzie ( Hell or High Water ) Outlaw King to pozycja obowiązkowa dla każdego fana Braveheart . Akcja filmu rozgrywa się niemal bezpośrednio po zakończeniu hitu Mela Gibsona z lat 90. i śledzi losy Roberta Bruce’a (Chris Pine), gdy on, John Comyn i inna szkocka szlachta poddają się Anglikom przed zamkiem Stirling. Kiedy król Edward I zgadza się oddać szkockiej szlachcie ich ziemie w zamian za hołd, Bruce poślubia wnuczkę króla, Elżbietę de Burgh. Jednak po latach nieszczęścia i niepokojów między Brytyjczykami a Szkotami Bruce jest zmuszony poprowadzić kolejną rewoltę i słono za to płaci, skazując go na wygnanie z Anglii.
Straciłem swoje ciało
Jeremy’ego Clapina
„Zgubiłem swoje ciało” , jeden z najbardziej pomysłowych filmów animowanych ostatniej dekady, to uznany francuskojęzyczny film fantasy, który zdobył nominację do Oscara 2020 w kategorii najlepszy pełnometrażowy film animowany. Film opowiada o dłoni odciętej od ciała, która ucieka z laboratorium sekcyjnego w jednym celu: wrócić do ciała, do którego była wcześniej przyczepiona. Gdy dłoń wędruje ulicami Paryża, powraca myślami do życia, jakie prowadziła z młodym mężczyzną, z którym była kiedyś związana, dopóki ten nie spotkał Gabrielle. Film nie tylko zyskał uznanie krytyki, ale zdobył także Wielką Nagrodę Nespresso na festiwalu w Cannes w 2019 roku.
Bestie bez narodu
Cary Joji Fukunaga
Bestie z No Nation to oryginał Netflix wyreżyserowany przez uznanego reżysera Cary’ego Fukunagę, którego praca nad pierwszym sezonem „Detektywa” była nieustannie chwalona w Internecie. W swoim trzecim pełnometrażowym filmie w reżyserii Bestie bez narodu opowiadają historię wojny domowej w Afryce, w której zaciekły watażka (Idris Elba) szkoli młodą sierotę o imieniu Agu (Abraham Attah), jak walczyć, aby dołączyć do jego grupa żołnierzy partyzanckich. Film jest przerażająco ponury po utracie niewinności przez Agu, gdy zostaje mu odebrany brat. Film został doceniony przez krytyków za surowe przedstawienie okropności wojny i choć został zignorowany przez Oscarów (głównie z powodu niechęci do oryginalnych filmów Netflix), Idris Elba otrzymał za swoją rolę nominację do Złotych Globów jako Komendant. Następnym razem, gdy przyłapiecie Fukunagę na kręceniu filmu fabularnego, będzie on stał za kamerą Bonda 25 .
Julia i Julia
Nory Ephron
Nora Ephron była za życia jedną z najważniejszych kobiet pracujących w branży filmowej, napisała jedną z najlepszych komedii romantycznych wszechczasów „Kiedy Harry poznałSally”,a po tym filmie stworzyła własne komedie romantyczne „Bezsenność w Seattle” i „Bezsenność w Seattle”orazMasz pocztę.Julie i Juliato jej ostatni film przed śmiercią. To świetna opowieść dla każdego, kto szuka wzruszającego filmu w serwisie Netflix. Sfrustrowana pracą zabijającą duszę mieszkanka Nowego Jorku Julie Powell (Amy Adams) podejmuje się śmiałego projektu: przysięga przygotować wszystkie 524 przepisy z przełomowej książki kucharskiej Julii Childs „Mastering the Art of French Cooking”. Z historią Julie przeplata się prawdziwa opowieść o tym, jak sama Julia Child (Meryl Streep) podbiła francuską kuchnię z pasją, nieustraszonością i dużą ilością masła.
Snowpiercer
Autor: Bong Joon Ho
Wyreżyserowany przez uznanego południowokoreańskiego reżysera Bonga Joon-ho ( Okja, Parasite) Snowpiercer to film akcji z 2013 roku, w którym występują Chris Evans i Tilda Swinton. Film opowiada historię Curtisa (Evans), pasażera Snowpiercera, pociągu jadącego wiecznie po zamarzniętym świecie. Curtis znajduje się w punkcie krytycznym i wraz z innymi z tyłu pociągu planuje rewolucję, która ma na celu wyeliminowanie zarówno Ministra Masona (Tilda Swinton), jak i Wilforda (Ed Harris), wynalazcę pociągu. Akcja filmu jest dobrze nakręcona, a przekaz klasowy jest mocny i porusza jasne tematy. Oczywiście prawdziwymi gwiazdami serialu są zarówno Evans, jak i Swinton, którzy radzą sobie najlepiej w swoich rolach.
Mechaniczna Pomarańcza
Przez Stanleya Kubricka
Stanley Kubrick w swoich filmach nie trzymał się jednego gatunku, przeskakując od twardego science-fiction z2001: Odyseją kosmicznądo horroru zLśnieniemi wszystkim pomiędzy. Jego dystopijny film kryminalnyMechaniczna Pomarańczaz 1971 roku jest zarówno adaptacją, jak i samodzielnym arcydziełem. Można go obejrzeć w serwisie Netflix. Film opowiada historię Alexa (Malcolm McDowell), przywódcy gangu „drogów” z Anglii, którego akcja rozgrywa się gdzieś w przyszłości, a którzy spędzają noce na haju w barze mlecznym, a następnie angażują się w „ultraprzemoc”. Po osadzeniu w więzieniu za morderstwo Alex przechodzi program modyfikacji zachowania, w wyniku którego zostaje poddany praniu mózgu, osłabiony i narażony na ryzyko, że zostanie skrzywdzony przez swoje byłe ofiary.
Stacja Fruitvale
autorstwa Ryana Cooglera
Jeśli jesteś fanem głośnych występów Michaela B. Jordana z reżyserem Ryanem Cooglerem ( Creed , Czarna Pantera ), musisz zobaczyć, gdzie rozpoczęła się ich twórcza współpraca. Akcja Fruitvale Station opowiada historię Oscara Granta (Jordan), 22-latka, który właśnie przyjechał z San Quentin, i który przeżywa ostatni dzień swojego życia. Oscar próbuje poskładać swoje życie na nowo, będzie musiał uporać się ze swoją dziewczyną (Melonie Diaz) i młodą córką (Ariana Neal), walczyć o odzyskanie pracy i stać się celem policji BART. Oparta na tragicznej, prawdziwej historii Oscara Granta III, Fruitvale Station nie ukrywa historii, którą opowiada – i mimo to potrafi cię zmiażdżyć.
Początek
autorstwa Christophera Nolana
Incepcja,jeden z najbardziej pomysłowych i kreatywnych hitów 2010 roku, była kontynuacjąMrocznego rycerzaw reżyserii Christophera Nolana, w wyniku której zrealizował czek za jeden z najbardziej docenionych przez krytyków filmów o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał, tworząc szalenie wysokobudżetowy thriller . Film opowiada historię Doma Cobba (Leonardo DiCaprio), złodzieja, który potrafi wejść do snów o swoich znakach, aby wykraść sekrety z ich podświadomości. Choć jego umiejętności zapewniły mu popularność w świecie szpiegostwa korporacyjnego, kosztowało go to rodzinę i dostęp do Stanów Zjednoczonych. Cobb dostaje szansę na odkupienie, gdy zostaje mu zaproponowane pozornie niemożliwe zadanie: zamiast wykraść tajemnicę, musi podrzucić pomysł, sprawiając wrażenie, jakby znak miał go sam. Jeśli mu się to uda, będzie mógł wrócić do domu, ale pamięć o zmarłej żonie Cobba grozi zniszczeniem misji.
Kobiety XX wieku
Autor: Mike Mills
Uznany reżyser Mike Mills ( Początkujący ) „ 20th Century Women” opowiada historię Jamiego, na wpół autobiograficznej postaci opartej na własnych doświadczeniach Millsa z dzieciństwa z matką. Akcja filmu rozgrywa się w 1979 roku w Santa Barbara w Kalifornii, a losy Jamiego (Lucas Jade Zumann), jego matki Dorothei i dwóch młodszych kobiet, które istnieją w życiu Jamiego – Abbie (Greta Gerwig), wyzwolonej punkowej artystki mieszkającej w internacie w domu Fieldsów i Julie (Elle Fanning), bystrej, prowokacyjnej nastoletniej sąsiadki, która często dzieli łóżko z Jamiem. Kiedy Dorothea czuje, że nie może już nawiązać kontaktu ze swoim nastoletnim już synem, prosi Abbie i Julie, aby pomogły w wychowywaniu syna razem z nią. Na pokładzie jest także inny lokator domu Dorothei, William (Billy Crudup), złota rączka, który kiedyś mieszkał na terenie gminy. Po „Początkujących” , który opowiadał także na wpół autobiograficzną historię ojca Millsa wychodzącego z ukrycia w połowie lat 70., „Kobiety XX wieku” to świetna para i prawdopodobnie jeszcze lepszy film.
Steve'a Jobsa
Autorstwa Danny’ego Boyle’a
Kiedy w 2011 roku zmarł Steve Jobs, trwała walka o premierę filmu opartego na uznanej biografii Waltera Isaacsona. Cztery lata później, na podstawie scenariusza Aarona Sorkina ( The Social Network ) i reżyserii Danny’ego Boyle’a ( Trainspotting ), Steve Jobs trafił do kin. I choć film został zignorowany przez widzów, zyskał uznanie krytyków, po części dzięki scenariuszowi Sorkina i występowi Michaela Fassbendera w roli Jobsa. Akcja filmu rozgrywa się na przestrzeni czternastu lat, a akcja poprzedza trzy różne przemówienia Jobsa, gdy ten zajmuje się sprawami osobistymi związanymi ze swoją byłą dziewczyną Chrisann Brennan i ich córką Lisą. W filmie występują także Seth Rogen jako Steve Wozniak i Kate Winslet jako Joanna Hoffman.
Korzyści z bycia Wallflowerem
Stephena Chbosky’ego
Jedna z niewielu filmowych adaptacji powieści wyreżyserowanej przez autora, „The Perks of Being a Wallflower” to jeden z najlepszych filmów o dojrzewaniu, jakie kiedykolwiek powstały. Film opowiada historię Charliego (Logan Lerman), niezdarnego społecznie nastolatka, który niedawno rozpoczął pierwszą klasę liceum po wypisaniu z zakładu opieki psychiatrycznej. Kiedy przyciąga uwagę Sama (Emma Watson), swobodnej uczennicy ostatniej klasy i jej przyrodniego brata Patricka (Ezra Miller), oboje pomagają Charliemu odkryć radości płynące z przyjaźni, pierwszej miłości, muzyki i nie tylko, a wszystko to podczas gdy Charlie jest nauczycielem angielskiego ( Paul Rudd) inspiruje młodego studenta do zostania pisarzem. Jednak gdy przyjaciele Charliego zaczynają przygotowywać się do wyjazdu na studia, jego depresja grozi zniszczeniem jego nowo odkrytej pewności siebie.
światło księżyca
Autorstwa Barry'ego Jenkinsa
Niespodziewany zwycięzca najlepszego filmu 2016 roku „Moonlight” to film, który trzeba zobaczyć. Moonlight , drugi film reżysera Barry'ego Jenkinsa po „Medycynie na melancholię” z 2008 roku, oparty jest na niepublikowanej, na wpół autobiograficznej sztuce In Moonlight Black Boys Look Blue . Film śledzi losy Chirona Harrisa w trzech okresach jego życia–dzieciństwa, młodości i dorosłości, gdy dorastając w Miami zmaga się z biedą, nadużywaniem narkotyków przez matkę i własną seksualnością. Moonlight to mocny zegarek, ale oferuje docenione role Naomie Harris, Janelle Monae, Mahershala Ali i trzech aktorów grających Chirona w trzech okresach: Alexa Hibberta, Ashtona Sandersa i Trevante Rhodesa, a także doskonałe zdjęcia Jamesa Laxtona i reżyserię od Jenkinsa.
Palenie
Autor: Lee Chang-dong
Jeden z najlepszych filmów 2018 roku. „ Płonący” to południowokoreański dramat psychologiczny, będący adaptacją opowiadania „Barn Burning” słynnego japońskiego pisarza Harukiego Murakamiego. Burning opowiada historię Lee Jong-soo, młodego mężczyzny, który wykonuje dorywcze prace, aby zarobić pieniądze w Paju. Podczas pracy spotyka Shin Hae-mi, dziewczynę, która mieszkała w jego sąsiedztwie, gdy byli dziećmi. Nawiązuje się między nimi więź, a Hae-mi prosi Jong-soo, aby opiekował się jej kotem, gdy będzie poza miastem. Kiedy wraca z podróży do Afryki, przedstawia go Benowi (Steven Yeun, The Walking Dead ), mężczyźnie, którego poznała na wakacjach. Ben na początku sprawia wrażenie przeciętnego playboya, ale powoli ujawnia się mroczniejsza, tajemnicza natura.
Kałamarnica i wieloryb
autorstwa Noaha Baumbacha
Wyróżniliśmy na tej liście kilka filmów Noaha Baumbacha i jako jeden z naszych ulubionych pracujących obecnie twórców filmowych z niecierpliwością czekamy na jego kolejny film, „Historia małżeńska” , który skupia się na rozpadającym się małżeństwie na krawędzi rozwodu. Baumbachowi nie jest jednak obce poruszanie tematu rozwodów w swoich filmach i w 2005 roku nakręcił Kałamarnica i wieloryb , na wpół autobiograficzny film, który śledzi rozwód Bernarda (Jeff Daniels) i Joan (Laura Linney) oczami ich dwójka dzieci, Walt (Jesse Eisenberg) i Frank (Owen Kline). Podczas gdy Walt czuje się nieswojo w szkole i pociąga go nowy romans ojca, młodszy brat Frank staje po stronie matki, która zaczyna spotykać się z jego trenerem tenisa (William Baldwin). Jeśli czekacie na najnowsze spojrzenie Baumbacha na temat wpływu rozwodu na nas wszystkich, warto wrócić do jego klasyka z 2005 roku – to jeden z jego najlepszych filmów.
Irlandczyk
autorstwa Martina Scorsese
Irlandczyk pojawił się w kinach i na Netfliksie z lawiną świetnych recenzji i jeszcze większymi kontrowersjami, ponieważ reżyser Martin Scorsese znalazł się w trudnej sytuacji po wygłoszeniu krytyki filmów o superbohaterach. Pomijając mieszaną prasę, nic nie mogło powstrzymać Irlandczyka przed staniem się jednym z najlepiej ocenianych filmów roku, a teraz, gdy w końcu można go oglądać w serwisie Netflix, ci, którzy nie mieli do niego dostępu w lokalnym niezależnym kinie, mogą go wreszcie obejrzeć sobie. Film opowiada historię kierowcy ciężarówki Franka Sheerana, który zaczyna pracę w latach pięćdziesiątych XX wieku dla Russella Bufalino i jego rodziny mafijnej w Pensylwanii. Sheeran staje się jednym z ich najbardziej niezawodnych zabójców, a sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy zaczyna pracować dla Jimmy'ego Hoffy, potężnego i popularnego Teamstera powiązanego z przestępczością zorganizowaną. Scorsese współpracuje z Robertem De Niro, jego najczęstszym współpracownikiem, a także Joe Pesci i Alem Pacino.
Historia małżeńska
autorstwa Noaha Baumbacha
Pluton żołnierzy
Autorstwa Olivera Stone’a
Doceniony przez krytyków antywojenny film Olivera Stone'a z 1986 roku jest jednym z najlepszych w swoim gatunku, zdobywając po premierze cztery nagrody Akademii, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Chris Taylor (Charlie Sheen) porzuca studia uniwersyteckie, aby w 1967 roku zaciągnąć się do służby bojowej w Wietnamie. Kiedy znajdzie się na ziemi w środku bitwy, jego idealizm blednie. Walki wewnętrzne w jego oddziale pomiędzy sierżantem sztabowym Barnesem (Tom Berenger), który uważa, że pobliscy mieszkańcy dają schronienie żołnierzom Viet Congu, a sierżantem Eliasem (Willem Dafoe), który ma bardziej współczujący stosunek do miejscowych, kończą się starciem żołnierzy przeciwko sobie, jak jak i przeciwko wrogowi.
Wyspa tajemnic
autorstwa Martina Scorsese
Czwarty wspólny film reżysera Martina Scorsese i Leonardo DiCaprio,Shutter Islandto adaptacja powieści Dennisa Lehane’a (Przeminęło, Baby Gone,Rzeka Mystic) pod tym samym tytułem. Akcja filmu rozgrywa się w 1954 roku i opowiada historię marszałka USA Teddy'ego Danielsa (DiCaprio) i jego nowego partnera, Chucka Aule (Mark Ruffalo), podczas podróży do szpitala Ashecliffe na Shutter Island w bostońskim porcie. Podróżując, aby zbadać zniknięcie pacjentki Rachel Solando, kobiety oskarżonej o utopienie trójki swoich dzieci, oboje są zdumieni, gdy odkrywają, że pozornie uciekła z zamkniętego pokoju, pozostawiając po sobie tylko jedną wskazówkę: notatkę z napisem „Prawo z 4; kto ma 67 lat?” Uwięziony na wyspie podczas burzy, Teddy zacznie odkrywać, że zespół zarządzający na wyspie najwyraźniej coś ukrywa, co doprowadzi go do jeszcze większego zaangażowania w tajemnicze zniknięcie Rachel, a nawet do konfrontacji z własną mroczną rzeczywistością.
Klopsiki i inne zjawiska pogodowe
Przez
Większość ludzi prawdopodobnie nie widziała, jakCloudy with a Chance of Meatballsstał się ulubieńcem krytyków, oprócz ogromnego sukcesu kasowego, ale dokładnie tak się stało, gdy film miał premierę w 2009 roku. Luźno oparty na książce dla dzieci o tym samym tytule ,Cloudy with a Chance of Meatballsopowiada historię Flinta Lockwooda (Bill Hader), nieudanego wynalazcy, który myśli, że zna odpowiedź na kryzys miasta. Buduje maszynę, która zamienia wodę w żywność i staje się lokalnym bohaterem, gdy z nieba spadają smaczne smakołyki niczym deszcz. Kiedy jednak maszyna wymyka się spod kontroli i grozi, że pogrzebie cały świat pod gigantycznymi kopcami jedzenia, Flint odkrywa, że mógł ugryźć więcej, niż jest w stanie przeżuć. Film wyreżyserowali Phil Lord i Christopher Miller, twórcy kultowego hituClone High, którzy później wyreżyserowali cieszące się uznaniem krytyków filmy, takie jakThe Lego Movieoraz21i22 Jump Street.
Historia o duchach
DavidaLowery’ego
Całkowite przypomnienie
autorstwa Paula Verhoevena
Reżyser Paul Verhoeven (RoboCop,Nagi instynkt,Showgirls)Total Recallto jeden z tych niemal doskonałych filmów akcji science-fiction, które po prostu już nie istnieją. Film opowiada historię Douglasa Quaida (Arnold Schwarzenegger), znudzonego robotnika budowlanego z 2084 roku, który marzy o odwiedzeniu skolonizowanego Marsa. Odwiedza „Rekall”, firmę, która zaszczepia ludziom fałszywe wspomnienia, aby poczuć dreszczyk emocji na Marsie bez konieczności podróżowania tam. Ale podczas zabiegu coś idzie nie tak; Quaid odkrywa, że całe jego życie jest w rzeczywistości fałszywym wspomnieniem i że ludzie, którzy wszczepili mu je w głowę, chcą teraz jego śmierci.
Labirynt Pana
Guillermo del Toro
Guillermo Del Toro miał za sobą kilka piekielnych lat, w końcu zdobywając Oscara za swój najnowszy dramat „Kształt wody”. Jednak wcześniej Del Toro otrzymał pochwały zaLabirynt Pana,film, który wykorzystywał tę samą scenerię hiszpańskiej baśni, coKształt wody, opowiadając jednocześnie znacznie mroczniejszą historię. Akcja rozgrywa się w Hiszpanii latem 1944 roku i przeplata się ze światem rzeczywistym i światem mitycznym skupionym w zarośniętym i opuszczonym labiryncie. Ofelia, 11-letnia bohaterka, podąża za faunem do lasu, aby uciec przed złym ojczymem, kapitanem Vidalem, i przed coraz bardziej chorą matką. Choć historia jest dość prosta (jak większość bajek), makijaż i efekty specjalne są boskie.
Życie Briana według Monty Pythona
Terry'ego Jonesa
Drugi film Monty Pythona jest świetny sam w sobie – równie zabawny jak Święty Graal , choć nieco mniej surrealistyczny – ale to, co naprawdę czyni ten film interesującym, to ilość kontrowersji wokół jego premiery w 1979 roku. Komedia religijna może obecnie (w większości) nie jest brana pod uwagę, ale czterdzieści lat temu Życie Briana zostało oskarżone o bluźnierstwo, a trzydzieści dziewięć władz lokalnych w Wielkiej Brytanii albo zakazało filmu, albo nałożyło ocenę X, która uniemożliwiała filmu od pokazu. W krajach takich jak Irlandia i Norwegia całkowicie zakazano wyświetlania filmu, a wiele z tych zakazów obowiązywało jeszcze długo po latach 80. Film opowiada historię Briana, młodego mężczyzny urodzonego tej samej nocy co Jezus, w jednej ze stajni. Próbując zaimponować młodej buntowniczce imieniem Judith, Brian przyłącza się do ruchu niepodległościowego przeciwko Rzymowi, korzystając z nauk, które usłyszał od Jezusa, próbując ukryć się przed Rzymianami. Kiedy tłum bierze go za Mesjasza, przyciąga o wiele więcej uwagi, niż chciał.