Od gliny do kodu: podróż Harana Kima w łączeniu sztuki i technologii

Poznaj Harana Kima, innowatora w świecie sztuki, umiejętnie łączącego tradycyjne techniki z awangardową technologią. Jej prace, będące żywym połączeniem dzieł sztuki i najnowocześniejszych metod cyfrowych, tchną nowe życie w ceramikę, grafikę i sztukę książkową.

Wykształcony na Uniwersytecie Hongik w Seulu, Kim opanował tradycyjne techniki artystyczne, szczególnie grafikę. Jej artystyczna podróż zaprowadziła ją następnie do Stanów Zjednoczonych, gdzie zgłębiała zagadnienia mediów cyfrowych i mieszanych na Indiana University Bloomington i Carnegie Mellon University. Tutaj rozwinęła biegłość w animacji eksperymentalnej, rzeczywistości mieszanej i modelowaniu 3D, czyli elementach wyraźnie widocznych w jej instalacjach, które rzucają wyzwanie konwencjonalnym normom artystycznym i oferują wielowymiarowe doświadczenia.

Instalacje Kim są świadectwem jej wyjątkowej zdolności do misternego łączenia elementów tradycyjnej sztuki z cyfrowymi innowacjami, tworząc inspirującą i pionierską nową formę sztuki. Wejdź z nami w innowacyjny świat Haran Kim, gdzie tradycja i przyszłość zbiegają się w niezwykłej uczcie zmysłów.

Łączenie tradycji: od ceramiki po cyfrowe płótno

Artystyczna ewolucja Harana Kima to opowieść o integracji i zdolności adaptacji. Jej podstawowe umiejętności w zakresie grafiki odegrały kluczową rolę w kształtowaniu jej ścieżki w kierunku sztuki cyfrowej. Jej wczesne przygody z mediami mieszanymi i bukmacherstwem rozbudziły w niej pasję do świata cyfrowego, zwłaszcza technik poklatkowych. Ta mieszanka podkreśla jej wyjątkowe podejście do sztuki, umiejętnie wplatając elementy z jej doświadczenia w ceramice, tekstyliach i sztukach pięknych w wciągające projekty.

Wykorzystanie przez Kim mapowania projekcyjnego do animowania przestrzeni jest doskonałym przykładem jej zdolności do nadawania cyfrowego płótna dotykowego, ludzkiego charakteru. Jej prace ukazują płynne połączenie tradycyjnych mediów z narracjami cyfrowymi, tworząc harmonijną syntezę form sztuki.

Zastanawiając się nad swoją podróżą, Haran używa analogii: „Tak jak muzycy używają siedmiu skal muzycznych do komponowania pięknych utworów, tak mój wczesny kontakt z takimi elementami, jak kolor, linia, ton i głośność, stał się moim zestawem narzędzi do poruszania się w dowolnym wybranym medium”.

Fuzja w sztuce: Tworzenie eksperymentalnych instalacji animacyjnych

Obecne poszukiwania Haran w projektowaniu doświadczeń immersyjnych skupiają się wokół mapowania projekcji połączonego z animacją – techniki, która ożywia jej rzeźby i przedmioty. „Dążę do włączenia do moich prac elementów angażujących wszystkie pięć ludzkich zmysłów — wzrok, słuch, mowę, dotyk i węch” — wyjaśnia Haran.

Wspominając kluczowy projekt dotyczący książki na akordeonie utworzonej przy użyciu animacji poklatkowej, Haran opowiada, jak to doświadczenie popchnęło ją do zdobycia drugiego stopnia magistra w dziedzinie sztuki cyfrowej, skupiając się na tworzeniu ruchomych obrazów za pomocą mapowania projekcyjnego. Jej zamiłowanie do tworzenia małych rzeźb, zakorzenione w dzieciństwie, znajduje wyraz w jej obecnej twórczości, gdzie animacje projektuje na ceramiczne elementy ozdobione zdjęciami z dzieciństwa. Ten głęboko osobisty akcent dodaje intymności jej pracom i zachęca widzów do głębszego nawiązania kontaktu.

Wejście do rzeczywistości mieszanej: podróż artystycznych odkryć

Spotkanie Haran Kim z rzeczywistością mieszaną oznaczało znaczący zwrot w jej artystycznej trajektorii. Na Indiana University Bloomington zapoznała się z budowaniem świata w rzeczywistości wirtualnej i mapowaniem projekcji, odkrywając dreszczyk emocji związany z ożywianiem swoich pomysłowych stworzeń i środowisk. „W chwili, gdy zacząłem pracować z VR i mapowaniem projekcyjnym, zdałem sobie sprawę, że znalazłem potężne medium, które pozwala zmaterializować światy, o których tylko marzyłem” – wspomina Haran.

Ta podróż do rzeczywistości mieszanej była dodatkowo napędzana studiami na Carnegie Mellon University, gdzie jej zainteresowania rozszerzyły się na projektowanie doświadczeń i gier w rzeczywistości mieszanej. Haran obserwuje szerokie spektrum zastosowań rzeczywistości mieszanej, wykraczające poza gry, a także sztukę, edukację, terapię i nie tylko.

Dla Harana rzeczywistość mieszana przekształca sztukę w formę bardziej wiarygodną i rezonującą emocjonalnie, przynosząc radość i indywidualną ekspresję na pierwszy plan procesu twórczego.

Balansowanie: nowoczesny kunszt spotyka się z tradycyjnymi technikami

Jako artystka cyfrowa Haran postrzega siebie jako podróżniczkę w świecie sztuki, nieustannie poszukującą wizualnych inspiracji. Jej podróż przez różne formy sztuki znacząco ukształtowała jej podejście do tworzenia sztuki. Pomimo zwrotu w kierunku technologii, utrzymuje silną więź ze swoją twórczością, zakorzenioną w jej podstawowym doświadczeniu artystycznym, które zdobywała od 25 lat. „Nawet gdy korzystam z narzędzi cyfrowych, każdy tworzony przeze mnie pociąg, kształt i tekstura jest pod głębokim wpływem tradycyjnych zasad sztuki, które praktykuję od ponad dwudziestu lat” – zastanawia się Haran.

Wizja Harana jako artysty wykracza poza stworzenie; postrzega siebie jako przewodnika prowadzącego swoją publiczność przez wyjątkowe doświadczenia powstałe w wyniku połączenia nowych technologii i tradycyjnych technik. „Moja sztuka to dialog przeszłości z teraźniejszością, taniec starych umiejętności z nowymi możliwościami” – wyjaśnia.

Jej zaangażowanie w ciągłe poszukiwania i innowacje w swojej artystycznej podróży pozycjonuje Haran Kim jako nowoczesną artystkę, która nie tylko zachowuje tradycyjne techniki, ale także przesuwa granice dzięki awangardowym technologiom. „Chodzi o uhonorowanie miejsca, z którego pochodzimy i odważne wkroczenie w przyszłość” – dodaje.

Od Seulu do krzemu: cyfrowa ewolucja grafika

Artystyczna podróż Haran Kim pokazuje jej zdolność adaptacji i twórczą wizję. Wspominając kluczowy moment w swojej karierze, mówi: „Projekt książki o akordeonie był objawieniem. To był mój pierwszy kontakt z animacją i całkowicie mnie zachwycił. Zdałem sobie wtedy sprawę, że moja ekspresja artystyczna może ewoluować w coś znacznie wykraczającego poza tradycyjną grafikę”.

To początkowe przedsięwzięcie w dziedzinie grafiki ruchomej i animacji zapoczątkowało głęboką zmianę w jej kierunku artystycznym. „Ten projekt był pomostem prowadzącym mnie z namacalnego świata grafiki do nieograniczonych możliwości sfery cyfrowej” – wyjaśnia Haran. To odkrycie skłoniło ją do dalszej edukacji w zakresie sztuki cyfrowej, wyznaczając jej przejście od tradycyjnej grafiki do świata cyfrowego.

Jej obecne skupienie się na projektowaniu doświadczeń immersyjnych stanowi znaczącą ewolucję w jej repertuarze artystycznym. Haran pragnie zanurzyć publiczność w swojej sztuce, stwierdzając: „Poprzez moje instalacje staram się stworzyć coś więcej niż tylko atrakcyjność wizualną; Chcę wywołać symfonię zmysłów. Moim celem jest zapewnienie wielowymiarowego spotkania, które pozostawi trwałe wrażenie.” Wywołując doświadczenia zmysłowe, Haran zamierza w ramach swoich instalacji zaoferować widzom wszechstronne i wciągające spotkanie.

Wciągający kunszt: połączenie UX/UI i projektowania gier w doświadczeniach cyfrowych

Praca Harana Kima nad doświadczeniami immersyjnymi umiejętnie integruje elementy UX/UI i projektowania gier, koncentrując się na tworzeniu przyjaznych dla użytkownika i angażujących interfejsów. „Dobry projekt to coś więcej niż tylko wygląd; chodzi o stworzenie intuicyjnego, płynnego doświadczenia dla użytkownika” – stwierdza Haran. Podkreśla znaczenie łatwej nawigacji i przyjemności w swoich dziełach, zapewniając, że jej sztuka jest dostępna i wciągająca.

Jej proces twórczy, głęboko zakorzeniony w doświadczeniach zmysłowych i ożywieniu wspomnień z dzieciństwa, tchnie życie w jej cyfrowe światy. „Każdy projekt to podróż do tych cudownych chwil z dzieciństwa, wymyślonych na nowo i ożywionych dzięki technologii” – zastanawia się. Zwiększając głębię narracyjną swojej sztuki, Haran zagłębia się w elementy opowieści i budowanie świata, zwłaszcza w historie swoich wirtualnych stworzeń i środowisk. „Uwielbiam tworzyć światy, które mają własną historię, postacie i tajemnice, zapraszając widzów do eksploracji i odkrywania” – wyjaśnia.

Jej zaangażowanie w innowacje i eksplorację napędza jej pracę, której celem jest wywarcie trwałego wpływu na odbiorców.

Kształtowanie przyszłości: wizje rzeczywistości mieszanej i sztuki cyfrowej

Celem Haran Kim jest wywarcie znaczącego wpływu na rzeczywistość mieszaną i sztukę cyfrową, koncentrując się na tworzeniu etycznie odpowiedzialnych i głęboko angażujących doświadczeń VR/AR. „Moim celem jest wykorzystanie VR i AR nie tylko jako narzędzi do eskapizmu, ale także jako platform empatii, edukacji i oświecenia” – twierdzi Haran. Zależy jej na tworzeniu treści, które szanują prawa człowieka i unikają promowania przemocy lub materiałów wulgarnych.

Rozumiejąc wpływową siłę doświadczeń VR/AR, Haran stara się wnosić pozytywny wkład w społeczność i przemysł. „Postrzegam rzeczywistość mieszaną jako płótno nowej ery, sposób na połączenie sztuki, opowiadania historii i technologii w celu stworzenia niezapomnianych wrażeń” – wyobraża sobie.

Jej celem jest tworzenie wyjątkowych, wpływowych doświadczeń, które nie tylko przesuwają granice technologiczne, ale także rezonują emocjonalnie z odbiorcami, wytyczając nowe ścieżki w dziedzinie artyzmu cyfrowego.