Od ukrytego klejnotu Los Angeles po sensację Spotify: meteoryczny wybuch fanki Deborah

W dzisiejszym przemyśle muzycznym miara sukcesu ewoluowała. Platformy streamingowe, takie jak Spotify i Apple Music, zastąpiły tradycyjne źródła przychodów i obecnie pełnią rolę znaczących wskaźników zasięgu i wpływu artysty. Chociaż naziemne radio i sprzedaż albumów nadal mają swoje miejsce, zostały w dużej mierze wyparte przez krajobraz cyfrowy, w którym odpowiednia playlista lub funkcja może zapewnić artyście globalne uznanie.

Deborah Fan to fascynujące studium przypadku współczesnej multidyscyplinarności. Jako główna projektantka dźwięku w Fisker Inc. pomogła stworzyć dźwiękowy świat debiutanckiego pojazdu firmy, Fisker Ocean. Jest także pomysłodawcą oprawy dźwiękowej filmu inaugurującego działalność firmy, który obejrzało w serwisie YouTube ponad 25 000 osób. Jej wspólny projekt filmowy „Fisker x Geoff McFetridge” był prezentowany na platformach takich jak Retrospective of Jupiter i Film Shortage, ukazując jej głębię i wszechstronność.

Równolegle z osiągnięciami w dziedzinie projektowania dźwięku w samochodach, jej projekt artystyczny Deb Fan wzniósł się na imponujące wyżyny. Ponad 350 000 odtworzeń na wszystkich platformach sprawia, że ​​jej muzyka wyraźnie trafia w sedno. Jej piosenka „Run My Mind” stała się hitem nie tylko w serwisach streamingowych, ale znalazła się także na liście Billboardu. Utwór zatytułowany „Pull My Hair” znalazł się na stronie internetowej MTV, ugruntowując jej status wśród zawodników wagi ciężkiej w branży. W Spotify jej utwory z EP „Gemini Moon” i inne single, takie jak „@me”, znalazły się na wpływowych redakcyjnych playlistach, a ona zyskała miliony fanów. Listy przebojów Deb Fan w kategorii Audiomack oraz uznanie ze strony Lyrical Lemonade i A1234 dodatkowo potwierdzają jej szeroką atrakcyjność i pozycję w branży.

Mieliśmy zaszczyt omówić zdumiewający sukces Deborah w streamingu i uznanie w branży w ekskluzywnym wywiadzie. Dzięki ponad 800 000 odtworzeń na różnych platformach przyciągnęła szeroką publiczność. Przypisuje to autentyczności swojej sztuki, mówiąc: „Koncentruję się na tworzeniu sztuki, która pozostaje wierna mojej wizji i przemawia do tych, którzy naprawdę się z nią łączą”. Ta szczerość w jej rzemiośle została potwierdzona wzmiankami w znaczących publikacjach, takich jak Billboard i MTV.

Historia Deborah obejmuje także środowisko akademickie i stypendia. Brała udział jako wokalistka w ćwierćfinale ICCA Central 2017 z Vocal Point, gdzie zajęła drugie miejsce. W 2019 roku otrzymała także stypendium Wachter Fellowship – prestiżowe wyróżnienie, które dodatkowo wsparło jej rozwój kariery w labiryncie branży muzycznej.

Od tworzenia wciągających wrażeń z jazdy po komponowanie utworów, które rezonują na różnych kontynentach, Deborah Fan jest prawdziwą kobietą współczesnego renesansu.

Jesteśmy bardzo podekscytowani, że tu jesteś i możesz dowiedzieć się więcej o swojej pracy, Deb! Czy mając ponad 800 000 transmisji na różnych platformach, możesz wskazać moment lub utwór, który Twoim zdaniem był punktem zwrotnym w Twoim sukcesie w transmisji strumieniowej?

Punktem zwrotnym w moim sukcesie w streamingu był niewątpliwie mój projekt „Headlights”, zwłaszcza gdy pojawił się on w Lyrical Lemonade. To znaczące wydarzenie przygotowało grunt pod moją współpracę z Aisu przy utworze „Like Me (Walla)”, który w samym Spotify zgromadził prawie 200 000 odtworzeń. Te kamienie milowe odegrały kluczową rolę w zwiększeniu liczby moich transmisji strumieniowych do ponad 800 000 na różnych platformach.

Chociaż odniosłeś sukces na różnych platformach, w tym Spotify i Apple Music, czy uważasz, że jedna platforma bardziej rezonuje z Twoją muzyką? Jeśli tak, to dlaczego tak myślisz?

Chociaż miałem szczęście, że odniosłem sukces na wielu platformach, Spotify wywarło szczególny wpływ na moją muzykę. Przez lata redakcyjne playlisty platformy odegrały kluczową rolę w promowaniu mojej twórczości. Spotify oferuje różnorodną gamę playlist specjalnie dobranych, aby pomóc niezależnym artystom takim jak ja nawiązać kontakt z publicznością. Chociaż cenię wsparcie na wszystkich platformach, skupienie się Spotify na pomaganiu niezależnym artystom w zdobywaniu widoczności było szczególnie korzystne dla mojej muzyki.

Osiągnięcie tak imponujących wyników transmisji strumieniowej nie jest łatwym zadaniem. Co według Ciebie wyróżnia Waszą muzykę, pozwalając jej dotrzeć do tak szerokiej publiczności?

Osiągnięcie znaczącej liczby transmisji strumieniowych było podróżą, którą przypisuję autentyczności mojej muzyki. Moje podejście nie polega na pogoni za wirusowymi momentami ani na docieraniu do masowej publiczności tylko po to, by to osiągnąć. Zamiast tego skupiam się na tworzeniu sztuki, która pozostaje wierna mojej wizji i przemawia do tych, którzy naprawdę się z nią łączą. Celem jest zbudowanie oddanej bazy fanów wokół sztuki, którą tworzę, a nie próba tworzenia sztuki, która spodoba się każdemu.

Zostałeś doceniony przez tak znane platformy jak Billboard i MTV. Jak ci i inni giganci branży wywarli wpływ na twoją muzykę na przestrzeni lat?

Uznanie przez wpływowe platformy, takie jak Billboard i MTV, wywarło ogromny wpływ na moją muzyczną podróż. Jako dziecko doskonale pamiętam oglądanie MTV, szczególnie w dniach, gdy pojawiały się nowe teledyski. Te doświadczenia – obserwowanie, jak artyści wyrażają się tak żywo – ogromnie mnie zainspirowały i wzbudziły we mnie pragnienie tworzenia muzyki, która mogłaby budować swój własny, wciągający świat.

Kontynuując edukację muzyczną, pochłonąłem także wykresy i dane, czerpiąc inspiracje i spostrzeżenia od gigantów branży, takich jak Billboard. Ta ekspozycja nie tylko napędzała mój rozwój artystyczny, ale także odegrała rolę w ukształtowaniu mojego podejścia do przemysłu muzycznego. Zasadniczo uznanie i wpływ tych renomowanych platform odegrały kluczową rolę w kształtowaniu mojej artystycznej wizji i przyczyniły się do mojego rozwoju jako muzyka.

Pojawienie się na wpływowych redakcyjnych playlistach Spotify stawia Cię obok najważniejszych artystów w branży. W jaki sposób waszym zdaniem wasza muzyka uzupełnia lub wyróżnia się na tle tak uznanych nazwisk?

Pojawienie się na wpływowych redakcyjnych playlistach Spotify oznacza dzielenie przestrzeni z największymi nazwiskami w branży. Wierzę, że moja muzyka zarówno uzupełnia, jak i wyróżnia się na tych playlistach. Kiedy przeglądam redakcyjną playlistę Spotify, często przyciągają mnie nieznane nazwiska i piosenki w nadziei, że odkryję ukryte perełki. Lubię myśleć, że inni entuzjaści muzyki podzielają tę ciekawość i również będą eksplorować moje utwory.

Większość moich playlist dotyczy gatunku R&B, co dobrze pasuje do mojego własnego stylu muzycznego. Zapewnia to płynny przepływ na liście odtwarzania, dzięki czemu moja muzyka zarówno uzupełnia istniejące utwory, jak i wyróżnia się jako charakterystyczny dodatek. Oferuje słuchaczom świeżą perspektywę i niepowtarzalny dźwięk, którym można się cieszyć.

Jak się czułeś, gdy po raz pierwszy zobaczyłeś wzmiankę o Twojej muzyce w tak znaczących publikacjach, jak Billboard i MTV? Jak myślisz, jak to uznanie ukształtowało twoją ścieżkę kariery?

To było zarówno surrealistyczne, jak i poniżające. To było jak potwierdzenie całej ciężkiej pracy i poświęcenia, jakie włożyłem w moją muzykę. Zobaczenie mojego nazwiska obok uznanych artystów w tych sklepach było spełnieniem marzeń. To uznanie znacząco ukształtowało moją karierę zawodową, zapewniając mi większą widoczność i wiarygodność w branży. Otworzyło to drzwi do nowych możliwości i współpracy oraz poszerzyło moją bazę fanów. Doświadczenie to wzmocniło moją motywację do dalszego przesuwania granic mojego kunsztu i dążenia do doskonałości w swoim rzemiośle. Ogólnie rzecz biorąc, był to kamień milowy, który wyniósł moją karierę na nowy poziom.

Biorąc pod uwagę szybki wzrost liczby Twoich transmisji strumieniowych i stałe uznanie w branży, gdzie widzisz swoją muzykę i karierę w ciągu najbliższych 5 lat?

Wyobrażam sobie, że moja muzyka i kariera będą się rozwijać przez następne pięć lat. Planuję kontynuować wydawanie projektów, jednocześnie przesuwając granice mojej kreatywności. Dla mnie kluczowa jest konsekwencja i kreatywność; moim celem jest przyciągnięcie i utrzymanie oddanej rzeszy fanów poprzez pozostawanie wiernym mojej artystycznej wizji.

Patrząc w przyszłość, widzę siebie ciągłego rozwoju jako artysta, odkrywania nowych muzycznych horyzontów i współpracy z innymi utalentowanymi muzykami. Moim nadrzędnym celem jest utrzymanie nieustannej pasji tworzenia muzyki i utrzymanie jej dynamiki w dającej się przewidzieć przyszłości.

Jak planujesz utrzymać autentyczny i osobisty kontakt ze słuchaczami, biorąc pod uwagę rosnącą liczbę transmisji i rosnącą bazę fanów?

W miarę jak moje transmisje i baza fanów stale rosną, moje zaangażowanie w utrzymywanie autentycznych i osobistych relacji z moimi słuchaczami pozostaje niezachwiane. Kluczem do tej autentyczności jest tworzenie muzyki, która autentycznie odzwierciedla moją tożsamość i doświadczenia. Głęboko wierzę, że słuchacze łączą się z moją twórczością, ponieważ jest ona prawdziwym wyrazem tego, kim jestem, a nie próbą zaspokojenia zewnętrznych oczekiwań. Powiększająca się baza fanów oznacza po prostu więcej osób, z którymi mogę się skontaktować, więcej osób, które rezonują z moją muzyką i więcej możliwości dzielenia się moją historią. Podstawą naszej więzi zawsze będzie wspólne uznanie dla sztuki i autentyczności, która ją napędza.