Jak zrobić postać do gry?

Chcesz stworzyć postać do gry ? Tworzenie postaci z gry wideo to sztuka, która wymaga kreatywności, umiejętności technicznych i zrozumienia tego, co ludzie lubią.

Po pierwsze, musisz wiedzieć, co postać zrobi w fabule gry . Myśleć o:

• Cel: Jaka jest funkcja postaci w grze? Czy są bohaterami, antagonistami lub postaciami drugoplanowymi?
• Osobowość: Co sprawia, że ​​postać jest wyjątkowa? Czy są odważni, sprytni, a może tajemniczy?
• Historia: Co stało się wcześniej z postacią? Znajomość ich przeszłości może uczynić ich bardziej interesującymi.

Czasami lepiej jest skorzystać z usług outsourcingu , aby stworzyć wymarzoną postać gry .

https://retrostylegames.com/outsourcing/3d-characters

Znaczenie postaci w grach

Dobre gry wymagają dobrych postaci. Postacie takie jak Super Mario, Tomb Raider i Sonic the Hedgehog stały się ikonami i nadal urzekają graczy na całym świecie. Postacie mogą stać się bardziej rozpoznawalne niż popularni sportowcy i muzycy i pojawić się w filmach.

Dlaczego postacie mają znaczenie:

• Zabawne doświadczenie: wspaniałe postacie sprawiają, że gra jest przyjemniejsza i sprawia, że ​​ludzie chcą ponownie zagrać.
• Połączenie: Gracze często czują więź z postaciami w grze, co sprawia, że ​​gra jest bardziej udana.
• Inspiracja: Postacie takie jak Link z The Legend Of Zelda mogą inspirować graczy i wywrzeć silne wrażenie.

Jak zrobić postać z gry

Faza projektowania to czas, w którym możesz wykazać się kreatywnością. Oto jak to zrobić:

Szkicowanie pomysłów – Szkicowanie to podstawowy etap projektowania postaci, w którym rodzą się i rozwijają pomysły. Jest to proces, który pozwala projektantom eksperymentować z różnymi wyglądami, stylami i koncepcjami.

Zanim przeniesiesz ołówek na papier, zbierz inspirację z różnych źródeł:

• Gry i multimedia: przyjrzyj się postaciom z innych gier, filmów lub komiksów, które Ci odpowiadają.
• Przyroda i prawdziwe życie: obserwuj ludzi, zwierzęta i przedmioty wokół siebie. Obserwacje z życia wzięte mogą dodać Twojemu projektowi autentyczności.
• Sztuka i kultura: poznaj różne style artystyczne i wpływy kulturowe, które mogą pasować do motywu Twojej gry.

Zacznij od podstawowych kształtów – Rozpocznij proces szkicowania od użycia podstawowych kształtów do zdefiniowania struktury postaci:

• Głowa: Okrąg lub owal może reprezentować głowę.
• Ciało: Użyj prostokątów lub owali dla tułowia i kończyn.
• Szczegóły: Dodaj trójkąty lub inne kształty geometryczne dla funkcji, takich jak uszy, nosy lub broń.

Na przykład: jeśli tworzysz wygląd silnego wojownika, zacznij od szerokich prostokątów klatki piersiowej i ramion oraz kwadratowej szczęki.

Spójrz na kartę postaci wojownika z RetroStyle Games:

Dodaj szczegóły i funkcje – Gdy masz już podstawową strukturę, zacznij dodawać szczegóły:

• Rysy twarzy: Naszkicuj oczy, nos, usta i mimikę, które pasują do osobowości postaci.
• Odzież i akcesoria: Dodaj odzież, zbroję lub akcesoria pasujące do roli postaci.
• Tekstury i wzory: Eksperymentuj z różnymi teksturami, takimi jak futro, łuski lub tkanina.

Przykład: dla postaci mistycznego czarodzieja możesz dodać powiewającą brodę, laskę ozdobioną kryształami i misterne wzory szat.

Możesz też dodać do czarodzieja książkę i magiczne zaklęcie, którego chce użyć:

Nie bój się próbować różnych stylów artystycznych:

• Kreskówkowy kontra realistyczny: Eksperymentuj z przesadnymi funkcjami, aby uzyskać kreskówkowy wygląd, lub subtelnymi szczegółami, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
• Kolor i ton: Graj różnymi schematami kolorów i tonami, aby oddać nastrój lub charakter postaci (np. ciemne kolory dla złoczyńcy).

Wyzwania techniczne i rozwiązania

Projektowanie postaci do gry wymaga pokonania różnych wyzwań technicznych:

• Ruch: Zastanów się, jak postać będzie się poruszać w grze. Obejmuje to chodzenie, bieganie, skakanie i inne czynności.
• Ekspresja: Pomyśl o tym, jak postać będzie wyrażać emocje i reakcje. Można to osiągnąć poprzez mimikę, język ciała i aktorstwo głosowe.

Pamiętaj o platformie gry i ograniczeniach technicznych .

Projektowanie postaci w grze to nie tylko kreatywność i estetyka; obejmuje również zrozumienie i pracę w ramach technicznych ograniczeń platformy gry.

Ograniczenia te mogą wpływać na poziom szczegółowości, złożoności i funkcjonalności postaci. Oto praktyczny przewodnik, który pomoże Ci poradzić sobie z tymi wyzwaniami.

Różne platformy gier mają różne możliwości i ograniczenia :

• Konsole a urządzenia mobilne: konsole generalnie pozwalają na większą szczegółowość i złożoność, podczas gdy platformy mobilne mogą wymagać większej optymalizacji ze względu na ograniczoną moc obliczeniową.
• VR a tradycyjne gry: Rzeczywistość wirtualna (VR) może mieć specyficzne wymagania dotyczące ruchu i interakcji, które różnią się od tradycyjnych platform do gier.

Przykład: jeśli projektujesz grę mobilną, może być konieczne zmniejszenie liczby wielokątów i rozmiaru tekstury, aby zapewnić płynne działanie.

Właściwa równowaga między szczegółami wizualnymi a wydajnością jest bardzo ważna:

• Liczba wielokątów : więcej wielokątów oznacza więcej szczegółów, ale może obniżyć wydajność. Znajdź najlepszą opcję, która utrzymuje jakość obrazu bez wpływu na rozgrywkę.
• Rozdzielczość tekstur : Tekstury w wysokiej rozdzielczości wyglądają świetnie, ale mogą wymagać dużej ilości pamięci. Rozważ użycie niższych rozdzielczości, jeśli drobne szczegóły nie są niezbędne.

Przykład: W przypadku postaci w tle, z którą gracze nie będą wchodzić w bliskie interakcje, możesz zmniejszyć zarówno liczbę wielokątów, jak i rozdzielczość tekstur.

Finalizacja projektu

Po zajęciu się aspektami technicznymi nadszedł czas, aby sfinalizować projekt:

• Dopracowywanie szczegółów: Dodaj ostatnie poprawki do wyglądu postaci, takie jak tekstury, kolory i akcesoria.
• Testowanie: Przetestuj postać w grze, aby upewnić się, że wszystko działa zgodnie z przeznaczeniem.
• Informacje zwrotne: Rozważ zasięgnięcie opinii innych projektantów lub graczy, aby wprowadzić niezbędne poprawki.

Wniosek

Tworzenie postaci w grze to złożony, ale satysfakcjonujący proces. Rozumiejąc rolę postaci, konceptualizując projekt, podejmując wyzwania techniczne i koncentrując się na ruchu i ekspresji, możesz stworzyć fascynującą i zapadającą w pamięć postać.

Pamiętaj, że dobrze zaprojektowana postać jest nie tylko atrakcyjna wizualnie, ale także rezonuje z graczami, dodając głębi i bogactwa doznaniom z gry.