Mistrz wielu płócien: pionierska podróż Duca Trunga Ho w światowym kinie i multidyscyplinarnym artyzmie

W erze, w której często liczy się specjalizacja, Duc Trung Ho – lepiej znany w niektórych kręgach jako Jacob Ho – stanowi wzór polimatycznej sprawności. Jego historia wymyka się schematom, maluje obraz twórcy, którego artystyczny arsenał nie zna granic.

Dzisiejsza branża filmowa i rozrywkowa to globalny gigant, zatrudniający różnorodnych profesjonalistów i docierający do odbiorców w każdym zakątku świata. Wraz z pojawieniem się technologii cyfrowych i rosnącym zapotrzebowaniem na wysokiej jakości treści rezonujące emocjonalnie, znaczenie tej branży we współczesnej kulturze jest niekwestionowane. Jest to jednak dziedzina, która zazwyczaj sprzyja specjalizacji, w której jednostki często wyróżniają się w jednym aspekcie i pozostają na tej ścieżce kariery.

Wchodzi Duc Trung Ho. Mając imponujące CV, w którym można znaleźć takie tytuły, jak multiinstrumentalista, artysta zajmujący się efektami wizualnymi, modelarz 3D i grafik, Jacob nie pasuje do typowej formy branżowej. Jego najbardziej godnym uwagi osiągnięciem w dotychczasowej historii jest praca jako montażysta przy „Nietrwałości” – filmie, który zdobył nagrodę Gold Remi na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WorldFest w Houston – jednym z najstarszych i najbardziej niezależnych festiwali filmowych w Ameryce Północnej. Ponadto zdobył nominację dla najlepszego młodego filmowca na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pradze i zapewnił sobie oficjalne selekcje na cenionych festiwalach, w tym na Los Angeles Short Film Fest, Brisbane International Film Fest, Norwich International Film Fest, San Jose International Film Fest oraz Oscarów. Kwalifikacyjny Festiwal Filmowy HollyShorts. Te wyróżnienia nie tylko podkreślają wyjątkowy talent i potencjał pana Ho jako wschodzącej gwiazdy, ale także podkreślają jego wysokie standardy i wiedzę w zakresie montażu filmów.

Jego umiejętności operatorskie są równie godne pochwały, czego dowodem jest praca nad filmem „Maayanagri”, projektem, który zapewnił mu wybór półfinalisty na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Flicker Rhode Island. Jego wyjątkowe umiejętności operatorskie umożliwiły mu tworzenie wizualnych opowieści na arenie międzynarodowej.

Nasz niedawny wywiad z Duc Trung Ho pozwolił nam głębiej poznać jego różnorodne talenty. Jacob nie jest jedynie filmowcem; jest mistrzem wielu dyscyplin twórczych, wnoszącym wyjątkową głębię i teksturę do każdego projektu, którego się dotknie. Jego biegła znajomość języka wietnamskiego i angielskiego, w połączeniu z umiejętnością dostosowania się do różnych kultur filmowych, czyni go twórcą prawdziwie globalnym. Jak sam mówi Jacob, jego wachlarz umiejętności działa jak „potężny katalizator” w jego i tak już rozwijającej się karierze filmowej, wyróżniając go jako uosobienie nowoczesnego, wszechstronnego kreatywnego profesjonalisty.

Podsumowując, Duc Trung Ho to siła, z którą należy się liczyć — wszechstronnie utalentowany, wielokulturowy luminarz w branży, który może jedynie zyskać na jego różnorodnych umiejętnościach i innowacyjnym sposobie myślenia. Ponieważ świat rozrywki stale ewoluuje, można się jedynie spodziewać przełomowych wkładów, które niewątpliwie wniesie pan Ho.

Dziękujemy, że nas gościsz, Jacob. Jesteś nie tylko filmowcem, ale także multiinstrumentalistą, twórcą efektów wizualnych i nie tylko. Czy możesz udostępnić projekt, w którym te różnorodne talenty połączyły się, aby stworzyć coś wyjątkowego?

Nagrywam i montuję większość teledysków mojego zespołu – Cham Trang. Często działamy z ograniczonym budżetem, bez dostępu do wymyślnego sprzętu i doświadczonej załogi. Te ograniczenia zmuszają mnie do stosowania umiejętności, które doskonaliłem przez lata. Ponieważ współtworzyłem te piosenki z kolegami z zespołu, znam każdy utwór dokładnie, w każdym takcie. To głębokie zrozumienie stanowi podstawę naszych sesji burzy mózgów, co pozwala mi wizualizować zmiany dopasowane do konkretnych rytmów.

Tworząc listę ujęć dla tych projektów, skupiam się na wykorzystaniu interesujących wizualnie elementów, które przyciągają uwagę. Ponieważ mam doświadczenie w efektach wizualnych, wiem, jak tworzyć efektowne wizualizacje nawet przy ograniczonych zasobach. Techniki tak proste, jak klonowanie głównego wokalisty lub synchronizacja przejścia do rytmu, mogą tchnąć życie w teledysk. Wierzę, że właśnie w tych momentach, kiedy mogę zintegrować wszystkie swoje umiejętności, tworzę moje najbardziej wyjątkowe dzieło.

W jaki sposób Twoje wykształcenie z zakresu teorii muzyki wpływa na sposób, w jaki podchodzisz do dźwięku i muzyki w swoich filmach?

Zwykle partyturą i dźwiękiem zajmuje się oddzielny dział i dodawane są dopiero po zakończeniu montażu. Jednakże zrozumienie kontekstu historii i wiedza, gdzie zostanie wstawiona muzyka, pozwala mi w pewnym stopniu dostosować tempo edycji. który uzupełnia pracę projektanta dźwięku i kompozytora. Odnajduję wewnętrzny rytm w dialogach i działaniach bohaterów, dopasowując je tak, aby stworzyć nieświadomy rytm.

Moja znajomość teorii muzyki jest również nieoceniona, gdy muszę sam pozyskać muzykę. Znajomość elementów strukturalnych muzyki pomaga w płynnych przejściach w różnych fragmentach utworu, zwłaszcza gdy muszę dostosować długość utworu do fragmentów utworu.

Jak te umiejętności wpływają na Twoje opowiadanie historii, szczególnie jeśli chodzi o ustawienie sceny i tworzenie atmosfery?

Efekty wizualne są dziś integralną częścią przemysłu filmowego i rozrywkowego. Efekty wizualne postrzegam zarówno jako kreatywne ujście dla artyzmu, jak i cenne narzędzie umożliwiające rozszerzenie mojego opowiadania historii poza to, co jest możliwe do osiągnięcia dzięki praktycznym efektom. Ponieważ branże kreatywne dostosowują się do postępu technologicznego, niezwykle istotna jest dla nas ewolucja i nasze umiejętności. Efekty wizualne oferują nieograniczone możliwości, od korygowania niedoskonałości na planie po wyczarowywanie zupełnie nowych światów, których wcześniej nie można było uchwycić na ruchomych obrazach.

W jaki sposób Twoja wiedza z zakresu projektowania graficznego pomaga Ci w fazie przedprodukcji i postprodukcji filmu?

Możliwość wizualizacji projektu przed wykonaniem zdjęcia lub edycją znacznie pomaga w skrystalizowaniu jego wizji. Ta przejrzystość pomaga mi również w skuteczniejszej komunikacji z dyrektorem i moim zespołem. Posiadając doświadczenie w projektowaniu graficznym i rysunku, mogę tworzyć dokładne wstępne wizualizacje i scenorysy. Umiejętność ta jest szczególnie przydatna podczas przekazywania pracy różnym działam postprodukcji, np. efektów wizualnych i korekcji kolorów. Potrafię tworzyć moodboardy i elementy projektu, które zwięźle oddają to, co reżyser i ja chcemy osiągnąć w finalnym filmie.

Mówisz biegle po wietnamsku i angielsku. W jaki sposób Twoje zdolności językowe pomagają Ci w globalnej branży rozrywkowej, szczególnie w pisaniu scenariuszy i reżyserii?

Miałem szczęście dorastać w środowisku, w którym angielski był łatwo dostępny. Od najmłodszych lat stałem się dwujęzyczny, na co dzień posługując się zarówno angielskim, jak i wietnamskim. Ta podwójna biegłość nie tylko zapewniła mi więcej możliwości, ale także ułatwiła mi adaptację po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych.

Latem 2019 roku miałam okazję współpracować przy ambitnym projekcie filmowym pt. „Nietrwałość”. Wyreżyserowany przez Pham Gia Quy, wietnamskiego przyjaciela mieszkającego w USA, film miał na celu przybliżenie naszym amerykańskim kolegom kultury wietnamskiej. Scenariusz był w całości w języku wietnamskim i wypełniony był akrobacjami i choreografią. Do moich obowiązków na planie należało pełnienie roli tłumacza, ułatwiając komunikację między anglojęzycznymi i wietnamskojęzycznymi członkami obsady i ekipy. Wymagało to dużej dbałości o szczegóły i umiejętności szybkiego myślenia w obu językach.

Po zakończeniu zdjęć wróciłem do Stanów Zjednoczonych, aby objąć stanowisko montażysty. Jako jedyny wietnamski mówca w zespole postprodukcyjnym ponosiłem odpowiedzialność za to, aby w ostatecznej wersji została zachowana esencja scenariusza. Kluczowe było dla mnie skuteczne przekazanie niuansów fabuły innym działom postprodukcji. Ostatecznie „Nietrwałość” została pomyślnie ukończona przez naszą wielojęzyczną ekipę i zdobyła Złotą Nagrodę Remi na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WorldFest w Houston. Film zdobył także nominację dla najlepszego młodego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pradze.

Umiejętność dostosowania się do różnych kultur filmowych to rzadka cecha. Czy możesz opowiedzieć o doświadczeniu, w którym Twoja zdolność adaptacji była kluczowa dla powodzenia projektu?

W grudniu 2021 roku pojechałem do Indii, aby nakręcić krótki thriller akcji zatytułowany „Maayanagri”. Po przybyciu na miejsce napotkałam barierę językową: nie mówiłam w języku hindi, miałam tylko trzy dni na przygotowania, a większość obsady i ekipy mówiła po hindi i nie znała angielskiego w stopniu minimalnym lub żadnym. Scenariusz również był w całości w języku hindi. Wymagało to innego podejścia do projektu.

Zamiast polegać na dialogach i tradycyjnych wskazówkach, musiałem nakręcić film w oparciu o emocje, intuicyjnie wychwytując uczucia aktorów i ton sceny. Wyzwanie okazało się satysfakcjonujące; „Maayanagri” zdobył nagrodę jury za doskonałość artystyczną na festiwalu filmowym SCAD Savannah w 2022 r., a także został półfinalistą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Flickers w Rhode Island w 2022 r.

Bez wątpienia jesteś specjalistą od wszystkiego w dziedzinie kreatywności. Jak udaje Ci się zachować biegłość w tak wielu różnych obszarach i jakie korzyści przynosi to multidyscyplinarne podejście w Twojej pracy?

Uważam się za osobę z natury ciekawą świata, a ta cecha skłoniła mnie do odkrywania wielu kreatywnych ścieżek. Te poszukiwania często zaczynają się od hobby, ale szybko przekształcają się w aspekty mojej kariery. Kiedy natrafiam na nowe twórcze zainteresowanie, rzucam się w wir pracy i zanim się zorientuję, jestem całkowicie zanurzony w tej formie sztuki. Wierzę, że biorąc pod uwagę szybko zmieniający się krajobraz dzisiejszych przemysłów kreatywnych, niezwykle ważna jest wszechstronność. Na szczęście dla mnie te różne „dyscypliny” to nie tylko wymagania zawodowe; to moje hobby i pasja. Moje dążenie do tworzenia ma fundamentalne znaczenie dla tego, kim jestem i napędza wszystkie moje artystyczne wysiłki.

W dzisiejszym zglobalizowanym świecie zrozumienie wielu perspektyw kulturowych jest bezcenne. Czy możesz podać konkretny przypadek, w którym Twoja świadomość kulturowa znacząco wpłynęła na projekt?

Jednym z projektów, w którym kluczowa była moja wielokulturowa perspektywa, jest „Ziemia obiecana”. Chociaż akcja filmu rozgrywa się zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Tajlandii, ograniczenia budżetowe oznaczały, że cały projekt musieliśmy nakręcić w Savannah w stanie Georgia. Zarówno reżyser, który pochodzi z Tajlandii, jak i ja rozumieliśmy, jak ważne jest przekonujące rozróżnienie tych dwóch scenerii, nawet podczas kręcenia w tym samym mieście.

Podczas procesu produkcyjnego ekipa pozyskiwała tajskie pamiątki do dekoracji scenografii i przeprowadziła szeroko zakrojone poszukiwania lokalizacji, aby znaleźć lokalną roślinność, która mogłaby naśladować florę Azji Południowo-Wschodniej. Jako operator i montażysta musiałem zwrócić szczególną uwagę na te szczegóły, aby zachować wyraźne rozróżnienie między tymi dwoma miejscami, zarówno podczas produkcji, jak i postprodukcji.