Opanowanie skrzyżowania sztuki i technologii z Tirumalaimuttu Shanmugamem

Przemysł filmowy i rozrywkowy zawsze urzekał widzów swoją zdolnością do przenoszenia ludzi do różnych światów i wywoływania szerokiej gamy emocji. Dziś branża ta nadal się rozwija i ewoluuje, napędzana postępem technologicznym i kreatywnym geniuszem jednostek, które przesuwają granice wizualnego opowiadania historii. W tym dynamicznym krajobrazie jedno nazwisko wyróżnia się wyjątkowym talentem i wiedzą – Tirumalaimuttu Shanmugam.

Podróż Tiru w branży rozpoczęła się podczas studiów w Indiach, kiedy był zahipnotyzowany fantastycznym światem efektów wizualnych prezentowanych w filmach. To wzbudziło jego zainteresowanie zarówno technologicznymi, jak i artystycznymi aspektami animacji 3D, co skierowało go na ścieżkę twórczych poszukiwań i rozwoju zawodowego.

Zaangażowanie Tiru w doskonalenie swojego rzemiosła doprowadziło go do podjęcia studiów podyplomowych w zakresie filmu/animacji w prestiżowym Rochester Institute of Technology w Nowym Jorku. Uzbrojony w głębokie zrozumienie skrzyżowania sztuki i technologii, Tiru rozpoczął karierę, która miała wykazać jego wszechstronność i zdolność adaptacji w różnych dziedzinach branży.

Dzięki ponad 13-letniemu doświadczeniu Tiru wniósł znaczący wkład w przemysł filmowy i rozrywkowy, wyróżniając się jako artysta techniczny 3D, specjalista i instruktor. Jego wiedza obejmuje wiele projektów, od filmów i gier po branżę technologiczną i grafikę ruchomą. Tak szerokie doświadczenie pokazuje jego zdolność do płynnego przechodzenia między różnymi dziedzinami i zapewniania wyjątkowych wyników.

Podczas naszego wywiadu z Tiru mieliśmy okazję głębiej zagłębić się w jego wiedzę jako artysty technologicznego. Podzielił się swoimi doświadczeniami w opracowywaniu zautomatyzowanych rozwiązań i narzędzi, opisując, w jaki sposób te innowacje usprawniły procesy produkcyjne i poprawiły ogólną wydajność. Ponadto Tiru omówił swoje zaangażowanie w tworzenie treści proceduralnych dla danych syntetycznych, podkreślając znaczenie solidnych podstaw technicznych w tworzeniu naprawdę wyjątkowych i organicznych środowisk.

Hej, Tiru! Czy możesz podać przykłady zautomatyzowanych rozwiązań lub narzędzi, które opracowałeś jako artysta technologiczny? W jaki sposób te rozwiązania zwiększyły efektywność przepływu pracy lub usprawniły cały proces produkcyjny?

Niedawno opracowałem narzędzie do pozowania postaci na potrzeby projektu dotyczącego danych syntetycznych. Zadanie polegało na podzieleniu biblioteki zeskanowanych modeli 3D na odrębne części ciała i przestawieniu ich w celu utworzenia nowego awatara w unikalnej pozie. Moje narzędzie skutecznie łączyło modelowanie, automatyczne ustawianie, szybkie skórowanie i możliwość pozowania od zera lub korzystania z gotowych ustawień, ostatecznie eksportując pozowane awatary w wybranym formacie. Ta innowacja usprawniła proces tworzenia postaci, dostarczając unikalne postacie 3D w znacznie skróconym czasie.

Tworzenie treści proceduralnych dla danych syntetycznych wymaga silnej wiedzy technicznej. Czy możesz opisać swoje doświadczenie w opracowywaniu systemów proceduralnych i sposób, w jaki zostały one zastosowane w Twoich projektach?

Miałem zaszczyt tworzyć syntetyczne dane zarówno do symulatora pojazdów autonomicznych, jak i projektu opartego na wizji komputerowej dla algorytmów uczenia maszynowego. Moim zadaniem było opracowanie unikalnych odmian zasobów 3D, w tym awatarów i rekwizytów środowiskowych. Urzekło mnie wyzwanie, jakim było stworzenie naprawdę wyróżniających się odmian, ponieważ sama zmiana kolorów nie czyni zasobu wyjątkowym.

W rezultacie zbadałem i opracowałem nieniszczące, czyli proceduralne, szablony zasobów 3D. Każdy etap procesu tworzenia zasobów 3D w tych szablonach jest szczegółowo opisany, co umożliwia artystom losowy wybór atrybutów, tworząc w ten sposób organiczne środowiska 3D.

Jako artysta technologiczny wypełniasz lukę między sztuką a technologią. Czy możesz omówić konkretny projekt, w którym stałeś przed poważnym wyzwaniem technicznym i jak sobie z nim poradziłeś, aby osiągnąć pożądany efekt artystyczny?

Dla mnie, artysty technicznego w branży gier mobilnych, osiągnięcie wydajności w czasie rzeczywistym stanowi wyjątkowe wyzwanie. Konieczność znalezienia równowagi pomiędzy włączeniem dzieła sztuki a przestrzeganiem ograniczeń technicznych jest niezwykle istotna.

Przydzielono mi zadanie stworzenia szablonu platformy, który mógłby być używany przez różne awatary postaci w grze mobilnej „Food Conga” na Androida/iOS. Postacie te miały różnorodny zasięg i były wyposażone w różne rekwizyty i broń. Aby ułatwić szybsze iteracje, usprawniłem potok, jednocześnie przeprowadzając eksperymenty techniczne.

W dziedzinie narzędzi i silników działających w czasie rzeczywistym, takich jak Unreal, jakie innowacyjne techniki lub funkcje wdrożyłeś, aby poprawić jakość wizualną lub interaktywność projektów, nad którymi pracowałeś?

Obecnie jestem zatrudniony w Telltale, gdzie jestem zaangażowany w projekt gry kinowej, który wymaga wspólnego wysiłku artystów filmowych przy produkcji animacji 3D. Ta szansa zapewnia artystom technicznym, takim jak ja, świeże spojrzenie na sztukę techniczną, postrzeganą przez pryzmat języka filmowego.

Moje obecne obowiązki obejmują olinowanie w czasie rzeczywistym, specjalnie dostosowane do wyjątkowych wymagań artystów filmowych. Moim zadaniem jest upewnienie się, że sprzęt może pomieścić wszystko, od podstawowego pozowania przez wstępną wizualizację po złożoną animację mocapów. Kolejnym kluczowym aspektem mojej roli jest znalezienie równowagi pomiędzy wydajnością a interaktywnością użytkownika. Projekt ten oferuje artystom technicznym intrygujące możliwości odkrywania, eksperymentowania i zdobywania nowej wiedzy.

Czy możesz wyjaśnić swoją rolę w procesie przetwarzania danych związanych z przechwytywaniem ruchu? W jaki sposób zapewniacie dokładność i jakość przechwytywanych danych oraz jakich technik lub narzędzi używacie, aby usprawnić przepływ pracy?

Od ponad 15 lat sporadycznie korzystam z technologii przechwytywania ruchu. Jego zastosowanie wykracza poza gry i tworzenie filmów. Twórcy treści mają różne możliwości planowania sesji przechwytywania, biorąc pod uwagę takie czynniki, jak złożoność akcji, budżet i dostępność miejsca w porównaniu z jakością przechwytywania.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​systemy optyczne wykorzystujące znaczniki zazwyczaj dają lepsze ujęcia. Jednak jakość zależy od wielu czynników, w tym od rozmieszczenia znaczników, zgodności proporcji ciała postaci cyfrowej z aktorem na żywo, liczby kamer i złożoności akcji. Do przetwarzania wsadowego używam przede wszystkim Motionbuildera i Pythona, co znacznie usprawniło pracę potrzebną do uzyskania końcowego wyniku.

Jak być na bieżąco z najnowszymi technologiami i technikami z zakresu wizji komputerowej i uczenia maszynowego?

Dzięki zaangażowaniu w kilka projektów zdobyłem wiedzę z różnych dziedzin technicznych i konsekwentnie staram się być na bieżąco. Rozumiem jednak, jak ważne jest bycie również użytkownikiem końcowym i jestem zaangażowany w dalszy rozwój swoich umiejętności w tym zakresie. Byłem pod szczególnym wrażeniem wyszukiwarek opartych na sztucznej inteligencji, narzędzi do edycji obrazów i demonstracji projektów wizji komputerowej.

Współpraca jest niezbędna w dziedzinie sztuki technologicznej. Czy możesz omówić czas, kiedy blisko współpracowałeś z innymi członkami zespołu, takimi jak animatorzy lub programiści, aby znaleźć rozwiązania techniczne zgodne z artystyczną wizją projektu?

Skuteczna komunikacja ma ogromne znaczenie w roli artysty technicznego, ponieważ służy jako pomost między działami w produkcji. Współpraca z naukowcami i programistami zajmującymi się sztuczną inteligencją wprowadza dodatkowy wymiar do tej roli. Nieniszcząca konstrukcja zasobów 3D jest niezbędna w proceduralnym przepływie pracy, który wiąże się ze stosowaniem przedmiotów matematycznych, takich jak algebra liniowa, w sztuce technicznej. Obserwowanie, jak te koncepcje pomagają w tworzeniu 3D, jest naprawdę ekscytujące. Dla mnie te koncepcje były wcześniej jedynie teoretyczne, więc obserwowanie ich praktycznego zastosowania było pouczające.

W jaki sposób wykorzystałeś swoją wiedzę techniczną, aby wspierać artystów w odkrywaniu różnych stylów wizualnych? Czy możesz podać przykład wspólnego projektu, w ramach którego osiągnięto określoną estetykę wizualną?

Mam głęboką pasję do stylizowanych wizualizacji i praca nad projektami, które je wykorzystują, jest dla mnie ekscytująca. Chociaż eksperymentowałem z tworzeniem takich wizualizacji w moich niezależnych filmach, robienie tego w ramach wspólnego projektu jako artysta techniczny wykracza poza moją konwencjonalną rolę.

Niedawno brałam udział w tworzeniu „Moich Boskich Przyjaciół”, planszowej książeczki dla dzieci, którą można dotykać i dotykać, zawierającej stylizowane ilustracje. Moim zadaniem było stworzenie filmu objaśniającego produkt, wykorzystując ilustracje z książki. Najbardziej wymagającą częścią tego projektu była animacja postaci, której brakowało warstw. Mimo to udało mi się stworzyć wciągające, poruszające ilustracje, trzymając się stylu wizualnego autora i granic technicznych.