Opanowanie smyczków: niezrównany kunszt Bingfana Ji i globalne występy muzyczne

Przemysł muzyczny to konkurencyjne, dynamiczne środowisko napędzane ciągłymi innowacjami oraz demokratyzacją tworzenia i dystrybucji muzyki dzięki mediom cyfrowym, sieciom społecznościowym i platformom do transmisji strumieniowej. Pośród zatłoczonego krajobrazu niewielu muzyków wyróżnia się tak dramatycznie jak Bingfan Ji, wyjątkowy australijski gitarzysta i piosenkarz wykonujący muzykę w stylu Fingerstyle oraz piosenkarz i autor tekstów.

Kariera Bingfana Ji jest zarówno różnorodna, jak i imponująca. Bingfan, absolwent Berklee College of Music, został wybrany jako jeden z wykonawców spośród setek kandydatów do prestiżowego cyklu Concert For One organizowanego przez Celebrity Series of Boston, prezentując swój talent muzyczny w takich miejscach jak Harvard’s Science Center Plaza i Park Cambridge Chin. Jego wyjątkowe występy zaowocowały zaproszeniem na imprezę zamykającą, w której uczestniczyli dyrektor generalny Celebrity Series, organizatorzy wydarzeń, inni artyści i prasa.

Świadectwem jego szerokiego zainteresowania jest fakt, że Bingfan pracował jako gitarzysta w Sofar Sounds, występując na wyprzedanych koncertach w Seaport District i Worcester, a także jest rezydentem w programie radiowym Gary Leavitt & Friends na częstotliwości 95,9 WATD. Jego urzekające występy na żywo przyczyniły się do ogólnego wrażenia słuchowego wielu słuchaczy radia.

Jego zaangażowanie w wykorzystywanie muzyki jako narzędzia wywierania pozytywnego wpływu społecznego jest widoczne w jego roli gitarzysty w Boston Home, instytucji znanej z wyjątkowej opieki klinicznej i innowacyjnych programów dla dorosłych chorych na zaawansowane stwardnienie rozsiane i inne zaburzenia neurologiczne. Zdolność Bingfana do organizowania i koordynowania produkcji muzycznej rozciąga się na jego rolę koordynatora muzycznego i wykonawcy wydarzeń organizowanych na Uniwersytecie Clark, w tym występów w prestiżowych miejscach, takich jak Harvard Art Museum i Museum of Fine Arts (MFA).

Doświadczenie i sukces Bingfan nie pozostały niezauważone. Zdobył uznanie wpływowych programów, takich jak Firework i Shoudify, plasując się na liście „Nowej aplikacji nr 1, którą kochamy” w App Store. Jego talent uczynił go szanowanym i poszukiwanym wpływowym muzykiem, szczególnie dzięki programowi Influencer z aplikacją Shoudify.

Być może jednym z najważniejszych momentów w karierze Bingfana był występ jako głównego gitarzysty akustycznego w Agganis Arena podczas koncertu inauguracyjnego. Ten słynny bostoński obiekt może pomieścić ponad 7 000 osób i słynie z najnowocześniejszych obiektów i doskonałej akustyki.

W niedawnym wywiadzie Bingfan omówił swoje doświadczenia i wpływ wsparcia ze strony wiodących marek, takich jak Seagull & Godin Guitars i G7th Capo. Te wyróżnienia, w połączeniu z jego występami w prestiżowych miejscach, takich jak Agganis Arena i Fenway Park, stanowią świadectwo jego wyjątkowego talentu i umiejętności jako muzyka. Bądź na bieżąco, gdy będziemy odkrywać inspirującą podróż tego niezwykłego artysty, którego pasja do muzyki i oddanie swojemu rzemiosłu na nowo definiują współczesną scenę muzyczną.

Cieszymy się, że tu jesteś! Powiedz nam, jaki wpływ na Twoją karierę miało Twoje wsparcie ze strony wiodących w branży marek, takich jak Seagull & Godin Guitars i G7th Capo?

Bycie wspieranym przez Seagull & Godin Guitars i G7th Capo, liderów branży instrumentów muzycznych i akcesoriów, to nie tylko oznaka honoru i jakości; symbolizuje międzynarodowe uznanie mojej wyjątkowej muzykalności i stylu gry. Jako gitarzysta dostęp do ich światowej klasy sprzętu umożliwił mi przesuwanie granic moich występów, wzbogacając moją zdolność do docierania do publiczności na całym świecie. To partnerstwo ma korzystny wpływ na wszystkie zaangażowane strony. Wszystkie trzy firmy regularnie publikują moje treści na swoich kontach na Instagramie, co zapewnia fantastyczny zasięg.

Czy możesz opisać swoje doświadczenia z występów we słynnej Agganis Arena i kultowym Fenway Park?

Występ w Agganis Arena podczas koncertu Berklee Commencement Concert był kamieniem milowym w mojej karierze. W tym miejscu, które może pomieścić 7 000 osób, wystąpili tacy wykonawcy, jak U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber i Fleetwood Mac, a stanie tam, gdzie stali, było ekscytującym przeżyciem. Dzielenie sceny z laureatem nagród Grammy i Emmy, Jamesem Newtonem Howardem i słuchanie, jak określił mój hołd jako „oszałamiający”, było niezwykłym potwierdzeniem mojej pracy. W końcu napisał muzykę do niektórych moich ulubionych filmów, w tym serialu Igrzyska Śmierci, Batman: Mroczny rycerz i Ścigany.

Występy w Fenway Park, zabytkowym obiekcie znanym z wydarzeń na dużą skalę i siedzibie drużyny Boston Red Sox, wiązały się z wyjątkowymi wyzwaniami akustycznymi ze względu na same rozmiary. W parku było niezwykle głośno, a dźwięk zespołu grającego pod nami potrzebował czasu, aby dotrzeć do naszej lokalizacji, a wszystko to pogarszał brak monitorów dousznych. Aby sobie z tym poradzić, połączyłem siły z innymi muzykami pod wodzą Emi McSwain, współpracując z zespołem sekcji rytmicznej i utrzymując synchronizację wśród eksplodujących fajerwerków. Pokonanie tych przeszkód i pomyślne występowanie przed tak ogromną publicznością w trudnych warunkach oznaczało znaczące osiągnięcia w mojej karierze i było niezwykle satysfakcjonującym doświadczeniem jako wykonawcy.

W jaki sposób Twoja charakterystyczna technika gry na gitarze palcowej odróżnia Cię od innych muzyków?

Moja charakterystyczna technika Fingerstyle jest mieszanką różnorodnych wpływów kulturowych i muzycznych. Oparty na amerykańskim bluesie, tradycjach gry na fortepianie Stride i stylu akustycznym spopularyzowanym przez Cheta Atkinsa, mój styl gry jest wzmocniony elementami mojego chińskiego dziedzictwa i australijskiego wychowania. Ta wielokulturowa fuzja w połączeniu z moim ekspansywnym repertuarem starannie dobranych i dopracowanych aranżacji odróżnia mnie od innych muzyków i przemawia do publiczności na całym świecie.

Ja również uważam się za dynamicznego wykonawcę. Ponieważ styl Fingerstyle jest stosunkowo młodym gatunkiem i niewiele konserwatoriów uczy tego stylu, dążę do ukazania mojego występu i kunsztu szerszej publiczności jako mojego wkładu w ewolucję stylu Fingerstyle.

Czy mógłbyś opowiedzieć o swoich najbardziej zapadających w pamięć i wpływowych występach?

Wśród wielu wyjątkowych występów szczególne wrażenie wywarł występ Celebrity Series w ramach bostońskiego Concert for One. Jako jeden z 50 artystów wybranych spośród 150 kandydatów, miałem niepowtarzalną okazję stworzyć dla słuchaczy intymne, indywidualne doświadczenia muzyczne. Celebrity Series to wysoko ceniona organizacja, która gościła takich muzyków jak Yo-Yo Ma i Emanuel Axe, przyciągając w ten sposób znaczną uwagę mediów i chętną publiczność. Słuchacze pojedynczo wchodzili do kontenera, aby przez minutę cieszyć się muzyką w wykonaniu solowego muzyka. Seria koncertów odniosła ogromny sukces, przyciągając ponad 4000 słuchaczy, a dyrektor generalny Celebrity Series osobiście pogratulował wszystkim artystom na imprezie zamykającej.

Kolejny niezapomniany występ miał miejsce w Perth Concert Hall w Australii Zachodniej, gdzie grałem na gitarze akustycznej w stylu Fingerstyle z towarzyszeniem 40-osobowej orkiestry smyczkowej. Miejsce to szczyci się jedną z najlepszych akustyki w Australii, a możliwość wykonania partytur pochodzących od Tommy'ego Emmanuela (jednego z najwybitniejszych gitarzystów akustycznych wszechczasów) i zaaranżowanych przez Seana O'Boyle'a dla ponad 1500-osobowej publiczności była wyjątkowym przeżyciem.

Ponadto ceniłam sobie rolę dyrektora muzycznego i wykonawcy różnych wydarzeń organizowanych na Uniwersytecie Clark, organizowanych w prestiżowych galeriach sztuki o światowej renomie, takich jak Museum of Fine Arts w Bostonie i Harvard Art Museum. Występy wśród instalacji artystycznych z całego świata pozwoliły na połączenie form sztuki wizualnej i dźwiękowej, tworząc wciągające doświadczenia, które sprzyjały powiązaniu uczestników z atmosferą i sztuką. Te doświadczenia jeszcze bardziej ugruntowały moją pozycję w środowisku artystycznym.

Jak twoje powiązania z Cover Story Entertainment, Speechless Music i Kahootz Entertainment wpłynęły na twój styl muzyczny?

Współpraca z tymi cenionymi firmami umożliwiła mi kontakt z różnymi stylami muzycznymi, doskonaląc moją wszechstronność jako muzyka. Bycie rozpoznawalnym jako główny gitarzysta akustyczny dzięki moim unikalnym aranżacjom popularnych utworów w stylu palcowym nie tylko udoskonaliło moje umiejętności, ale także pomogło wypracować mój charakterystyczny styl w zróżnicowanym krajobrazie sceny muzycznej Nowej Anglii.

Czy mógłbyś omówić swój proces twórczy i podejście do czerpania inspiracji z różnych gatunków muzycznych?

Do tworzenia muzyki podchodzę jako do formy eksploracji, nieustannie przesuwając granice gitary akustycznej. Mój utwór „Guitar Pickers Stand-off” jest przykładem tego podejścia, łącząc elementy tradycyjnego stylu Fingerstyle, metalu, bluegrass i jazzu. Inspirację czerpię także z australijskiego instrumentu dętego, didgeridoo. Grając na perkusji i naginając gryf do rytmu, a także stosując pewne efekty cyfrowe, mogę naśladować występ ulicznego artysty didgeridoo, jednocześnie nadając mu osobiste brzmienie.

Jest to coś, czego jeszcze nie widziałem u nikogo innego na gitarze akustycznej i nie mogę się doczekać wydania tej kompozycji. To gatunkowe podejście podkreśla moje szerokie możliwości muzyczne i talent do tworzenia unikalnych kompozycji, które zaznaczają swoje piętno na międzynarodowej scenie muzycznej.

Jak ewoluowała Twoja muzyka i jaka jest Twoja wizja przyszłości Twojej kariery?

Z biegiem lat moja muzyka ewoluowała, obejmując coraz bardziej zróżnicowany zakres gatunków i wpływów kulturowych. Nie boję się zintegrować bebopowego solo z kostkami w stylu country Travisa z piosenką Motown. Ta eklektyczna fuzja pozwoliła mi trafić do słuchaczy na całym świecie. Patrząc w przyszłość, moim celem jest wydawanie bardziej oryginalnych kompozycji w stylu Fingerstyle, dalsze przesuwanie granic gatunku i wywarcie trwałego wpływu na światowy przemysł muzyczny.

Zbliżający się udział w Międzynarodowych Mistrzostwach Fingerstyle stanowi kolejny kamień milowy w mojej podróży, zapewniając platformę do nawiązania kontaktu z innymi muzykami i zaprezentowania mojej twórczości szerszej publiczności. We wrześniu tego roku wystąpię z głównym zespołem, Renee and the Renegades, na Soulfest, a przy spodziewanej publiczności liczącej do 10 000 osób na pewno będę doskonalić swoje umiejętności kostkowania podczas tego występu.