Głośne występy piosenkarza i autora tekstów Viraja Bahriego

Muzyka, często uważana za język uniwersalny, ma ogromny wpływ na nasze życie. Służy jako potężne narzędzie wyrażania emocji, promowania ruchów społecznych, a nawet kształtowania całych kultur. Przemysł muzyczny, zjawisko globalne i biznes wart wiele miliardów dolarów, nieustannie ewoluuje w odpowiedzi na postęp technologiczny, preferencje publiczności i innowacje artystyczne jego twórców.

W dzisiejszej erze cyfrowej branża jest bardziej dynamiczna niż kiedykolwiek. Muzyka nie ogranicza się już do formatów fizycznych ani granic geograficznych; jest przesyłany strumieniowo w czasie rzeczywistym, udostępniany na platformach społecznościowych i rozpowszechniany na całym świecie za pomocą jednego kliknięcia. Ten gwałtowny wzrost dostępności cyfrowej umożliwił usłyszenie większej liczby głosów, odkrycie większej liczby stylów i więcej historii do opowiedzenia.

Pośród różnorodnej mozaiki muzyki współczesnej jeden artysta wyróżnia się wszechstronnością, kreatywnością i zaangażowaniem w swoje rzemiosło: Viraj Bahri. Bahri, producent muzyczny, inżynier, reżyser wideo i piosenkarz i autor tekstów, to wszechstronnie utalentowana siła w branży. Urodzony i wychowany w Indiach, w swojej muzyce uosabia fuzję Wschodu i Zachodu, łącząc tradycyjne elementy ze współczesnymi pejzażami dźwiękowymi.

Karierę Viraja, trwającą prawie dekadę, charakteryzuje imponująca gama osiągnięć i kamieni milowych. Wykształcił się w prestiżowej Berklee College of Music, a jego wiedza obejmuje produkcję muzyczną, inżynierię i reżyserię wideo. Ten zróżnicowany zestaw umiejętności zapewnił mu sukces na różnych platformach i w różnych rolach. Od współpracy z wiodącą indyjską wytwórnią muzyczną, Sony Music India, po koordynację dubbingów dla światowych gigantów, takich jak Netflix i Disney, Bahri wykazał się rzadką umiejętnością przekraczania gatunków i mediów.

Dowodem jego talentu i wpływu jest niezwykłe osiągnięcie w kierowaniu projektem, który połączył jego podwójną pasję do muzyki i filmu. Viraj wyreżyserował i napisał promocyjny teledysk dla Berklee, który nie tylko uzyskał wsparcie rektora uczelni, Erici Muhl, ale także przykuł uwagę Sony Music India. Projekt zebrał ponad dwa miliony wyświetleń, zapewniając miejsce na różnych platformach medialnych w całych Indiach.

O umiejętnościach Viraja świadczy także jego praca nad nominowanym do nagrody Grammy albumem „Shuruaat” z Berklee Indian Ensemble oraz jego wkład w rolę asystenta reżysera lektora przy filmie Netflix „Takeover”. Jako artysta popowy zgromadził ponad 1,5 miliona wyświetleń na swoim osobistym kanale YouTube i występował na znaczących wydarzeniach, w tym jednym dla „Jego Świątobliwości Dalajlamy – Delhi, Indie”.

W niedawnym wywiadzie mieliśmy przyjemność zagłębić się w znakomitą karierę Viraja Bahriego. Od swoich doświadczeń muzycznych i filmowych po wizję przyszłych projektów – Bahri podzielił się cennymi spostrzeżeniami na temat swojej dotychczasowej podróży.

Przede wszystkim chcielibyśmy pogratulować Ci zaangażowania w nominowany do nagrody Grammy album, taki jak „Shuruaat”, we współpracy z Berklee Indian Ensemble. Czy mógłbyś podzielić się z nami więcej na temat swojej roli i wkładu w ten godny pochwały projekt?

„Shuruaat” reprezentuje monumentalne przedsięwzięcie Berklee Indian Ensemble, zrzeszającego konstelację wyjątkowych muzyków, producentów i inżynierów. Projekt rozwijał się w miarę postępów, wzbogacając się o talenty różnych artystów, którzy włączyli się i wnieśli do przedsięwzięcia dodatkowe warstwy bogactwa. Uważam, że główne wyzwanie w tak kompleksowym przedsięwzięciu leży w obszarach planowania i harmonogramowania. Po uwzględnieniu tych aspektów proces współpracy staje się ekscytującą podróżą wypełnioną nieoczekiwanymi odkryciami.

Na albumie pojawiają się wybitne osobistości, w tym wirtuoz tabli Zakir Hussain, wokaliści Shankar Mahadevan i Vijay Prakash oraz ikona Bollywood Shreya Ghoshal. Jest to obszerne przedstawienie zbiorowego dorobku zespołu na przestrzeni ostatniej dekady, będące prawdziwym świadectwem ich jedności, rodzinnej więzi.

Co ciekawe, był to pierwszy raz, kiedy album Berklee otrzymał nominację do prestiżowych nagród Grammy. To uznanie stanowi wyjątkowe wyróżnienie dla zbiorowych osiągnięć wszystkich osób zaangażowanych w ten niezapomniany projekt.

.

Jak zaangażowałeś się w reklamę Berklee i Sony Music India?

Reklama Berklee X Sony Music była dla mnie absolutnym projektem marzeń. Połączenie zróżnicowanej społeczności i kultury Berklee z Sony Music India, jedną z wiodących indyjskich wytwórni muzycznych, okazało się orzeźwiającym doświadczeniem. W ciągu ostatnich czterech lat zarówno Berklee, jak i Sony doceniły wiele moich projektów za ich wyjątkowy styl pisania i produkcji.

W ostatnim semestrze zaproponowałem scenariusz i koncepcję filmu promocyjnego Berklee, który głęboko przemówił do prezydenta Eriki Muhl. W związku z tym powierzyła mi poprowadzenie tego projektu i wykonanie go dokładnie tak, jak sobie wyobrażałem. Jej wsparcie i wiara we mnie były niezwykle motywujące i podnoszące na duchu.

Po zakończeniu projektu firma Sony Music India była pod takim wrażeniem, że zdecydowała się ponownie wydać i rozpowszechnić projekt na swojej platformie, która może pochwalić się ponad 50 milionami subskrybentów. Projekt zebrał ponad dwa miliony wyświetleń, pojawił się w wielu gazetach, a nawet otrzymał czas antenowy w stacjach radiowych w całym kraju.

Oprócz osiągnięć, o których już wspomnieliśmy, zyskałeś duże uznanie w Indiach dzięki wykonaniu narodowej piosenki, zapoczątkowanej przez dwie renomowane wytwórnie muzyczne. Czy mógłbyś opowiedzieć, jak rozwijał się ten projekt?

„Vande Mataram”, narodowa piosenka Indii, jest niezaprzeczalnie biciem serca narodu. Przekazane w starożytnym sanskrycie „Vande Mataram” lub „Kłaniam się tobie, matko”, ma swoje korzenie w szanowanej powieści „Anandamath”, napisanej w języku bengalskim i sanskrycie przez legendę literacką Bankima Chandrę Chattopadhyay w 1882 roku.

Ta melodia jest wyryta w sercu każdego Hindusa. Pomimo swojego uniwersalnego oddźwięku, historycznie symbolizował hołd złożony ojczyźnie. Jednak w 2014 r. straszny incydent z gwałtem, który miał miejsce w stolicy Indii, New Delhi, znany jako sprawa Nirbhaya, rzucił na kraj zasłonę smutku i szoku, pozostawiając jego ludność w stanie rozpaczy i słusznego gniewu.

W ramach inicjatywy „Vande Mataram Restrung” naszą misją było nawiązanie kontaktu z młodszymi pokoleniami Indii poprzez odnowioną wersję pieśni narodowej, oferującą nową perspektywę. Ta odnowiona interpretacja podkreśliła nadrzędną wagę okazywania czci kobietom jako prekursora czci ziemi. Pełnienie roli głównego wokalisty w tym przedsięwzięciu było ogromnym zaszczytem i odpowiedzialnością. Moje serce przepełnia wieczna wdzięczność za to, że zostałem wybrany na reprezentatywny głos młodzieży mojego narodu. Ze wszystkich moich przedsięwzięć ten projekt jest najbliższy mojemu sercu.

Czy mógłbyś porównać wyzwania stojące przed orkiestracją dużej grupy z sytuacją, gdy jesteś głównym wykonawcą podczas tak monumentalnych okazji, jak występ dla Dalajlamy?

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​zarówno kierowanie dużym zespołem, jak i występowanie w roli głównej niosą ze sobą szczególne i ekscytujące wyzwania.

Kiedy kierujesz dużą grupą, największe przeszkody często wiążą się z aspektami logistycznymi, takimi jak planowanie i harmonogram. Pomimo posiadania zespołu specjalnie przydzielonego do wykonywania tych obowiązków, nadal stanowi to spore wyzwanie. Jednak radość ze współpracy, która zawsze pojawia się jako najważniejszy punkt każdego przedsięwzięcia, z nawiązką rekompensuje te wymagania logistyczne.

Podobnie, wbrew temu, co mogłoby się wydawać, znalezienie się w centrum uwagi w roli głównego wykonawcy nie jest zajęciem w samotności. Wymaga synchronizacji z zespołem i ducha kolektywu. Prawdziwa magia rozwija się dopiero wtedy, gdy cały zespół doskonale się zgra, rozświetlając scenę oszałamiającym występem. Dlatego też, chociaż role mogą się różnić, podstawowa zasada pracy zespołowej pozostaje niezmiennie istotna w obu scenariuszach.