Solveig Deason – symfonia sukcesu w zakresie A&R i marketingu w branży muzycznej

W rozległym świecie muzyki, gdzie talenty powstają i ewoluują, Solveig Deason wyróżnia się jako światło przewodnie dla wschodzących artystów. Współczesny przemysł muzyczny, napędzany dynamiką cyfrową i zaciętą konkurencją, wymaga czegoś więcej niż tylko dobrej melodii. To połączenie strategii, przewidywania i talentu do dostrzegania następnej wielkiej rzeczy. To tu historia Solveiga nabiera rytmu.

Podróż Solveiga w branży muzycznej naznaczona jest osiągnięciami, do których wielu dąży. Jako menedżer ds. marketingu Women Musicians Network (WMN) Solveig była siłą napędową integracji i wzmacniania pozycji muzyków, zarówno w Berklee, jak i poza nią. Jej zaangażowanie doprowadziło do sukcesu pokazu WMN 2019, słynącego z różnorodności muzycznej i wyjątkowej jakości.

Jej talent do dostrzegania potencjału i promowania wschodzących artystów był jeszcze bardziej widoczny, gdy pełniła funkcję wiceprezesa i szefa ds. mediów społecznościowych w Berklee A&R Group. Pod jej przewodnictwem obecność grupy w Internecie gwałtownie wzrosła. Nazwiska takie jak Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune i Aiida zostały wcześnie wykryte przez Solveig i umieszczone w różnych możliwościach kierowanych przez Grupę A&R. Ci artyści dokonali później niesamowitej pracy, jak Noah In The Open, którego najnowszy hit „Dial Drunk” z Noahem Kahanem zadebiutował na liście Billboard Hot 100, czy Tiny Habits, który niedawno wystąpił przed Gracie Abrams!

Umiejętność Solveig w przedstawianiu pomysłów i łączeniu wschodzących gwiazd Berklee z uznanymi nazwiskami w świecie muzycznym pokazuje jej wyjątkowy talent A&R. Mając zaledwie 20 lat, pomogła w podpisaniu pierwszego kontraktu po tym, jak zaprosiła artystę do wytwórni, w której odbywała staż. Zrobiła także postępy w Warner Chappell Nashville i Sony Music Canada, rozwijając potencjał nowych artystów i kształtując ich twórcze ścieżki.

Jednym z jej wyjątkowych osiągnięć była współpraca z uznaną artystką Laufey. Jako menadżerka trasy Solveig koordynowała trasy koncertowe po Ameryce Północnej, zapewniając Laufey obecność na scenach całego kontynentu. Swoją kreatywność pokazała także jako aranżer muzyczny śpiewnika Laufeya do albumu „Everything I Know About Love”.

W ekskluzywnym wywiadzie dla Solveig Deason omówiliśmy jej niezwykły wkład w rozwój talentów i A&R. Jej doświadczenia w światowych potęgach muzycznych, takich jak Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada i Handmade Records, podkreślają jej wrodzoną zdolność do odkrywania i rozwijania talentów. Artyści, których odkryła, kariery, które napędzała, oraz historie sukcesu, które napisała, naprawdę pokazują jej wyjątkową wiedzę w branży.

Podróż Solveiga Deasona w świecie muzyki jeszcze się nie skończyła. Ponieważ nadal kształtuje przyszłość wschodzących artystów, możemy spodziewać się wielu innych jej historii sukcesu.

Nie możemy się doczekać, aby dowiedzieć się więcej o Twojej pracy, Solveig! Po pierwsze, czy możesz opowiedzieć o swoich najbardziej pamiętnych chwilach związanych z pracą w A&R w Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada i Handmade Records?

Dla mnie najbardziej zapadający w pamięć moment to niesamowici ludzie, z którymi miałem okazję pracować! Zarówno w Warner, jak i Sony zespoły A&R były niezwykle ciepłe, serdeczne i celowe w tworzeniu zdrowego i szczęśliwego środowiska pracy. Ponieważ Sony Music Canada ma siedzibę w Toronto, a Warner Chappell w Nashville, bardzo interesujące było dla mnie także wyszukiwanie artystów i odkrywanie sceny muzycznej w różnych miastach! Od kanadyjskiego rapu i R&B po południowy country rock – moja praca w Sony i Warner pozwoliła mi drastycznie poszerzyć mój gust muzyczny, a także techniki wyszukiwania nowej muzyki.

Moja obecna rola w Handmade Records była naprawdę świetna. Jesteśmy niezależną wytwórnią z siedzibą w Los Angeles, kładącą nacisk na wczesny rozwój artystów. Zaczęliśmy tworzyć wytwórnię od zera, a możliwość zobaczenia każdego elementu składowego była świetną szkołą nauki! Nasz zespół składa się z kreatywnych pasjonatów, wszyscy z muzyczną przeszłością, co sprawia, że ​​proces A&R jest szczególnie produktywny i przyjemny.

To wspaniale! Co Twoim zdaniem wyróżnia Cię spośród innych, jeśli chodzi o wyszukiwanie i pielęgnowanie nowych talentów w branży muzycznej?

Dorastałem w Saskatoon, Saskatchewan w Kanadzie, w bardzo muzycznej rodzinie. Bycie muzykiem było raczej oczekiwaniem niż opcją, więc w wieku 3 lat moja mama zapytała mnie: „Na jakim instrumencie będziesz grać?” Niedługo potem zacząłem grać na skrzypcach. Nieustannie otaczała mnie muzyka i ostatecznie uczęszczałem do Berklee College of Music w Bostonie, gdzie spotkałem niezliczonych artystów obdarzonych ogromnym talentem.

Na studiach udało mi się zaprzyjaźnić i pracować z wieloma niesamowitymi muzykami, co pozwoliło mi zrozumieć proces muzyczny z perspektywy artysty. Wielu członków A&R sami nie jest muzykami, zatem posiadanie muzycznego wykształcenia i wbudowanej społeczności artystycznych przyjaciół naprawdę pomogło mi zrozumieć harcerstwo i rozwój artystów z perspektywy równej, a nie autorytatywnej.

Czy możesz opowiedzieć historię o tym, jak odkryłeś artystę, który odniósł znaczący sukces? Jakie były pierwsze oznaki, które sprawiły, że uwierzyłeś w ich potencjał?

Jedną z moich ulubionych grup jest obecnie Tiny Habits, trio składające się z Cinya Khan, Maya Rae i Judah Mayowa. Krótko po tym, jak połączyli siły i utworzyli Tiny Habits, umieściłem ich na wystawie A&R w Bostonie. Właśnie zaczęli publikować filmy na TikToku i Instagramie, zawierające przerobione covery z pierwszej dekady XXI wieku i oryginalne piosenki. Są absolutnie fenomenalni i uważam, że ten występ był ich pierwszym występem na żywo w historii! Sala była wypełniona po brzegi, a ich występ był tak szczery i wzruszający, że wiele osób zalało się łzami. To była wielka radość patrzeć, jak ich kunszt rozkwita, a oni dokonali tak niesamowitych rzeczy. Ostatnio występowali przed Gracie Abrams, moją kolejną ulubienicą! Są tak wyjątkowi, że nie mogę się doczekać, co zrobią dalej!

Z jakimi wyzwaniami się spotkałeś w procesie A&R i jak sobie z nimi poradziłeś?

Naprawdę łatwo jest znaleźć „dobrego” artystę, ale znacznie trudniej jest znaleźć „świetnego” artystę. W moim przypadku czuję, że znalazłem coś naprawdę wyjątkowego. Jestem typem osoby, która jeśli usłyszę piosenkę, którą kocham, będę ją powtarzać, aż całkowicie mi się znudzi. To niezwykle rzadkie zjawisko i zdecydowanie moje największe wyzwanie.

Z Twojego doświadczenia, jakie są najważniejsze czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy ocenie potencjalnego nowego artysty pod kątem rozwoju?

Bardzo ważne jest, aby położyć duży nacisk na ideę długowieczności. Oznacza to rozważenie znacznie więcej niż tylko jednej wirusowej piosenki. Wiele wytwórni ma tendencję do łapania artystów po 5 minutach sukcesu i po prostu dołączania do nich. Dużo bardziej interesuje mnie analiza pełnego obrazu artysty i rozważenie, czy za każdym razem może on tworzyć niesamowitą muzykę, która będzie miała znaczący wpływ!

Czy możesz opowiedzieć o tym, jak zmienił się krajobraz A&R od czasu rozpoczęcia Twojej działalności i jak przystosowałeś się do tych zmian?

Media społecznościowe stale się rozwijają, co z pewnością może być świetną rzeczą w poszukiwaniu nowych artystów! W ten sposób znalazłem niezliczoną ilość osób. Oznacza to jednak również, że pole działania jest znacznie większe i wiele osób ma możliwość natychmiastowego udostępnienia swojej pracy światu. Może to sprawić, że naprawdę wyjątkowych artystów będzie trudniej znaleźć. Odkryłem, że wszystko zależy od sposobu, w jaki podchodzisz do pewnych spraw. Na przykład uczenie algorytmu to świetny sposób na znalezienie określonych gatunków lub artystów o określonej wielkości.

Dla wielu byłeś tylko inspirującym światłem. W jaki sposób Twoje wykształcenie i pochodzenie wpłynęły na Twoje podejście do wyszukiwania i rozwijania nowych talentów?

W Berklee pomagałem kierować Grupą A&R jako jej wiceprezes i szef ds. mediów społecznościowych. Bycie częścią tej grupy miało ogromny wpływ na moje rozumienie A&R i rozwoju artystów. Często spotykaliśmy się z przedstawicielami A&R z głównych wytwórni i wydawców, aby promować artystów, a także organizowaliśmy pokazy, wydarzenia networkingowe i pytania i odpowiedzi z profesjonalistami z branży. Grupa wykonuje wspaniałą robotę, wyszukując najlepszych undergroundowych artystów i podnosząc ich kariery artystyczne!

I wreszcie, jak zachować równowagę między potrzebami biznesowymi a rzetelnością artystyczną podczas rozwijania nowych talentów? Czy możesz podać jakieś przykłady, w których ta równowaga była kluczowa dla sukcesu artysty?

Moim największym priorytetem w pracy z artystami jest rozwój ich kariery muzycznej na własnych zasadach. Obecnie jest znacznie więcej świadomości i rozmów na temat wytwórni zawierających złe umowy z artystami, dlatego absolutnie kluczowe jest, aby artysta znajdował się w centrum wszystkich decyzji. Oczywiście zdarzają się sytuacje, gdy wizja artysty nie jest idealnie zgodna z potrzebami biznesowymi. W takim przypadku gramy ze słuchu, zawsze upewniając się, że artysta jest zadowolony i odpowiada za swój dźwięk i wizję.