Beat za hitami: rytmiczna podróż Michaeli „Mikee” Colet

W pulsującym sercu przemysłu muzycznego Michaela Colet, ujmująco nazywana „Mikee”, tańczy na linii łączącej rytm i wiedzę. Jej wysiłki w zakresie produkcji muzycznej i występów na żywo wykraczają poza normy, posługując się uniwersalnym językiem poświęcenia i doskonałości.

Kiedy szepty o niesamowitym występie Anilee List wypełniły Tiny Room w Los Angeles, wtajemniczeni rozpoznali znajome rytmy Mikee towarzyszącego piosenkarce, świętującej jej wejście do pierwszej dwudziestki w 19. sezonie American Idol. Jednak przytulne zakątki kameralnych koncertów to tylko jeden aspekt jej wszechstronnego repertuaru. Ogromny obszar toru Michigan International Speedway ożył dzięki jej umiejętnościom, gdy grała dla CHARLEYA na festiwalu Faster Horses w 2022 r., elektryzując 40-tysięczną publiczność.

Wykraczając poza scenę, finezja Mikee w studiu jest połączeniem intuicji i sprawności technicznej. Jej praca jako inżyniera i specjalisty ds. produkcji przy filmie Cynthii Erivo „Ch. 1 vs. 1” zaprezentował tę symfonię, a utwory takie jak „I Might Be In Love With You” zgromadziły 2,9 miliona odtworzeń w Spotify. Poza zawiłościami studyjnymi Mikee odegrał kluczową rolę w dynamice produkcji albumu na żywo. Była odpowiedzialna za tworzenie ścieżek do odtwarzania i nagrań z monitorów dousznych dla zespołu grającego na żywo przy użyciu Pro Tools i Elastic Audio. Jej praca wymagała od niej dbania o to, aby elementy audio były bezbłędne i idealnie zsynchronizowane z występem na żywo. Musiała także dopilnować, aby wykonawcy otrzymywali dokładny sygnał z monitora dousznego.

Cynthia Erivo „Ch. 1 vs. 1” było czymś więcej niż tylko albumem; było to połączenie elitarnych występów, z których wiele gościło na prestiżowych scenach, takich jak Hollywood Bowl, z towarzyszeniem Filharmonii Los Angeles. Wiedza Mikee odegrała kluczową rolę w powodzeniu tych przedstawień, co stanowi świadectwo jej wspólnych wysiłków z Will Wells Productions. W rezultacie muzyka z albumu była odtwarzana w znanych programach telewizyjnych, takich jak PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show i The Tonight Show, docierając do ekranów w całym kraju. Liczba odtworzeń wszystkich utworów przekroczyła 11 milionów dzięki starannemu zarządzaniu przez artystę i sprawdzaniu ścieżek dźwiękowych w celu zapewnienia ich nieskazitelnego stanu.

Ale magia Mikee nie ogranicza się do kabiny nagraniowej. W 2021 roku stanęła na czele house bandu nagrywającego dla prestiżowej nagrody ESPY Awards w Berklee NYC. Korzystając z najnowocześniejszych narzędzi, takich jak Pro Tools i konsola Solid State Logic, stworzyła nienaganne wskazówki muzyczne dla cenionych producentów ESPN, wzmacniając majestat ESPN Sports Humanitarian Awards.

Po powrocie do trasy rytmy Mikee’a stanowiły tło dla Lindsey Lomis podczas trasy koncertowej Joshua Bassett US Headline Tour w 2023 r. i nadały ton Genevieve Stokes podczas trasy Charlie Burg US Headline Tour w 2022 r.

Jednak pośród tych wszystkich osiągnięć, jej związek z Klubem Producentów Antyspołecznych stanowi świadectwo jej pozycji w branży. Współpracując z tytanami takimi jak Beyonce, Kanye West i Anderson Paak, doświadczenie Mikee znajduje oddźwięk wśród najlepszych.

Od aren po kameralne miejsca, od studia nagraniowego po wspólne przedsięwzięcia – podróż Michaeli „Mikee” Colet splata gobelin nieustannej pasji i niezrównanych umiejętności. W świecie muzyki nie jest tylko współtwórcą; ona jest decydującą siłą.

Nie możemy się doczekać, aby usłyszeć więcej o Twojej pracy, Mikee. Czy możesz opisać swoje doświadczenia z pracy nad debiutanckim albumem ESPYs i Cynthii Erivo i jak wpłynęło to na twoją karierę?

W 2021 roku miałem zaszczyt współpracować ze znanym producentem, autorem tekstów, muzykiem, liderem zespołu i inżynierem nagrań Willem Wellsem przy dwóch wyjątkowych projektach: debiutanckim albumie Cynthii Erivo „Ch. 1 vs. 1” oraz nagrody ESPN Sports Humanitarian Awards wyemitowane na antenie ABC. Pełniąc funkcję głównego specjalisty ds. produkcji, nauka była zarówno stroma, jak i ekscytująca.

Projekt ESPN zabrał mnie do Nowego Jorku, gdzie wraz z Willem zagłębiłem się w proces tworzenia muzyki. Poświęciliśmy niezliczone godziny w studiu, nagrywając house'owy zespół, z którym Will często współpracuje. Do moich zadań należało uchwycenie surowej esencji ich występów na żywo, opracowywanie wskazówek muzycznych dla producentów ESPN i poprawianie różnych elementów, aby melodie płynnie pasowały do ​​dynamiki rozdania nagród. Gdy wydarzenie ożyło, zanurzyłem się w najdrobniejszych szczegółach, od konfiguracji sprzętu po spełnianie wymagań w czasie rzeczywistym.

Mój wkład w „Ch. 1 vs. 1” koncentrowały się na doskonaleniu występów na żywo. Przejąłem ster produkcji ścieżek do odtwarzania i sygnałów z monitorów dousznych dla zespołu grającego na żywo. Ta dźwiękowa doskonałość została później uwydatniona na wielkich scenach, takich jak Hollywood Bowl i Filharmonia Los Angeles. Cynthia i jej zespół wystąpili w różnych popularnych programach telewizyjnych, takich jak Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show i The Tonight Show. W ramach projektu ich twórczość prezentowana była także na ekranach telewizorów. Udział w tak znaczącym projekcie był dla nich spełnieniem marzeń.

Czas, który spędziłem z Willem, był pouczający i zmienił moje rozumienie produkcji muzycznej. Podróż od zwykłej myśli do symfonii wymaga skrupulatnego planowania, głębokiej dbałości o szczegóły i ducha współpracy. Jedną z kluczowych lekcji, jaką przyswoiłem, była istota przywództwa. Nie chodzi tylko o kierowanie zespołem, ale także o zapewnienie mu dobrego samopoczucia, zarówno w miejscu pracy, jak i poza nim. Radzenie sobie z wyzwaniami, utrzymywanie równowagi pod presją i pokonywanie niespodziewanych przeszkód z wdziękiem to niuanse przywódcze, które podziwiałem u Willa.

Nawet teraz, gdy mijają lata, często zwracam się do Willa, szukając wskazówek, gdy kroczę po dynamicznych terenach mojej muzycznej podróży.

Z jakimi wyjątkowymi wyzwaniami musiałeś się zmierzyć podczas pracy nad tak ważnymi projektami i jak sobie z nimi poradziłeś?

Pamiętam jedną sytuację podczas nagrywania ESPN w Nowym Jorku, gdzie po kilku dniach siedzenia za biurkiem konsoli i obsługiwania Pro Tools, pewnego ranka obudziłem się i nie mogłem się poruszać. Zauważyłem, że moja szyja utknęła w pozycji, która utrudniała mi nawet siedzenie. W tym momencie zacząłem czuć się bardziej komfortowo w studiu i podczas pracy z zespołem i naprawdę nie mogłem się doczekać powrotu na kolejny produktywny dzień w pracy, ale tego konkretnego dnia nie mogłem poruszać się bez bólu. Zadzwoniłam do lekarza i fizjoterapeuty, który pomógł mi przez telefon, wyjaśniając, jak pójść na kompromis, jak się poruszać i rozciągać, a także wyjaśnił, co się dzieje. Okazuje się, że po podniesieniu sprzętu podczas rozładunku studia Willa i załadowaniu go do studia nagraniowego, a następnie kilku dniach do 9 godzin siedzenia przy biurku i obsłudze Pro Tools, poczułem skurcz mięśni w plecach. Musiałam zadzwonić do Willa i powiedzieć mu, co się dzieje, i choć bardzo chciałam przyjść tego dnia, fizycznie nie mogłam. Jego odpowiedź była niezwykle empatyczna i wyrozumiała. Powiedział mi, żebym skupiła się na swoim zdrowiu i zapewnił, że w ten sposób nie zawiodę jego ani nikogo innego. To zrobiło na mnie wrażenie, bo wiedziałem, jak wysoka jest stawka w tym projekcie, a każdy dzień w tym studiu był niezwykle cenny.

Podczas mojej pracy nad występami na żywo Cynthii Erivo z Ch. 1 vs. 1, wyprodukowałem kilka utworów do odtwarzania dla zespołu i zorganizowałem podkłady muzyczne na próby. W trakcie tego procesu miałem wiele pytań i musiałem być szczery wobec siebie i Willa oraz wiedzieć, że w najlepszym interesie wszystkich będzie zapytać, kiedy potrzebuję pomocy, zamiast przedłużać proces, udając, że wiem coś, czego nie wiem wiedzieć. Z drugiej strony, sesje ESPN były właściwie moim pierwszym spotkaniem z sesjami nagraniowymi w prawdziwym życiu, ponieważ większość mojej specjalizacji z produkcji i inżynierii muzycznej spędziłem online za pośrednictwem Zoom. Jest to coś, o czym powiedziałem Willowi dopiero pod koniec pierwszego dnia, ponieważ większość rzeczy w studiu udało mi się wymyślić – za każdym razem, gdy Will podawał mi skrót klawiaturowy lub metodę, zapisywałem to na notatnik, który miałem obok siebie, aby móc z niego łatwo skorzystać, gdy następnym razem poprosi mnie o zrobienie czegoś.

Chciałem poradzić sobie z presją, wziąć na siebie tyle, ile się da i rozwiązać problemy najlepiej jak potrafię. Myślę, że wiele się nauczyłem, jak pogodzić to z byciem uczciwym, jak prosić o pomoc, a także kiedy próbować odnaleźć się w nowej sytuacji, nie obciążając zbytnio innych ani moich kolegów. Will nawet poprosił mnie o przepisanie zawartości moich notatek w dokumencie za niego, co było świetne!

Czym różniła się Twoja rola w tych znaczących projektach od Twojej poprzedniej pracy i czego nauczyłeś się z tych doświadczeń?

Przed tymi projektami współpracowałam w bardziej swobodnych i swobodnych warunkach, głównie pracując z ludźmi, których znałam z bardziej osobistego życia lub poprzez wspólnych współpracowników. Tym razem, pracując nad większymi i bardziej profesjonalnymi projektami, poczułem się wrzucony w środowisko o znacznie szybszym tempie i stawce, w którym bardzo oczekiwano, że wytrzymam i będę pracował z pewnością. Nauczyłam się być bardzo zorganizowana i zwracać szczególną uwagę na szczegóły. Za każdym razem, gdy wydawało się, że coś nie działa, spoglądałem wstecz i stwierdzałem, że przeoczyłem małą, ale niezbędną rzecz, za każdym razem ucząc się, że muszę zwracać większą uwagę na szczegóły, jednocześnie pracując wydajnie.

Czy możesz podzielić się jakimiś niezapomnianymi momentami lub przełomowymi momentami podczas tworzenia debiutanckiego albumu Cynthii Erivo?

Wyprodukowałem materiał na występy Cynthii na żywo, aby wesprzeć jej prezentacje albumów. Nigdy nie grałem na żywo z playbackiem, więc był to wgląd w ten proces. Doskonaliłem swoje umiejętności w Pro Tools, w szczególności opanowując elastyczny dźwięk i inne specjalistyczne techniki tworzenia materiałów do odtwarzania i prób. Dodatkowo opracowałem solidny system zarządzania dużą liczbą łodyg, zapewniający jasną komunikację na temat moich wymagań i usprawniający proces dostawy. Nie miałem wcześniej do czynienia z playbackiem i był to świetny wgląd w to, czego wymaga profesjonalny występ, zarówno pod względem technicznym, jak i muzycznym. Mam lepszy obraz szerszego obrazu.

Jak podszedłeś do pracy produkcyjnej przy tak prestiżowych projektach i jaka była Twoja strategia, aby zapewnić najlepszy wynik?

Projekty te pomogły mi znacznie lepiej się zorganizować – śledzić wiele plików audio, pamiętać, jak poradzić sobie z każdą częścią procesu i wydajnie pracować. Stałem się też bardziej świadomy czasu i szybko nauczyłem się pracować. Podszedłem do pracy gotowy do rozwiązywania problemów i dopasowywałem się do szybkiego tempa mojego otoczenia, pamiętając jednocześnie o szczegółach. Zacząłem konsolidować swoje obserwacje i powszechnie stosowane techniki w spersonalizowany zestaw standardowych procedur operacyjnych. Takie podejście nie tylko usprawniło mój proces, ale także pozwoliło mi bardziej skoncentrować się na niuansach muzyki i produkcji, eliminując potrzebę rozpoczynania każdego nowego projektu od zera.

Z jakich aspektów swojej pracy nad tymi projektami jesteś najbardziej dumny i dlaczego?

Jestem najbardziej dumny z jakości i muzykalności, z jaką te projekty zostały wyprodukowane, oraz z zasięgu, jaki osiągnęły wśród odbiorców. Udział w tak monumentalnych projektach stał się kamieniem probierczym dla późniejszej pracy, której się podjąłem. Wyznaczyli punkt odniesienia dla jakości, do której dążyłem, kierując moimi wysiłkami poza tylko te dwa przedsięwzięcia z Willem.

W jaki sposób te prestiżowe projekty wpłynęły na Twoją reputację w branży?

Oba te projekty cieszą się dużym szacunkiem – nagrody ESPN Sports Humanitarian Awards zostały wyemitowane w sieci ABC i oczywiście reprezentują ESPN oraz cenionych laureatów i sportowców związanych z ceremonią. Jeśli chodzi o moją pracę nad spektaklami z Ch. 1 vs. 1, wspaniale było wziąć udział w tym projekcie, ponieważ Cynthia Erivo sama jest cenioną artystką, występującą we wznowieniu na Broadwayu The Color Purple i filmie Harriet. Praca z cenionymi producentami i pisarzami zaangażowanymi w te projekty była wielkim zaszczytem i doskonałym wprowadzeniem do takich projektów w branży muzycznej. Mogłem odejść od mojej pracy jako muzyk i wnieść cenny wkład do świata produkcji, co było wspaniałe.

Jakiej rady udzieliłbyś innym muzykom lub producentom, którzy przygotowują się do pracy nad podobnymi projektami o wysoką stawkę, w oparciu o Twoje doświadczenia z albumem ESPY i Cynthii Erivo?

Pracując z innymi muzykami i producentami nad takimi projektami o wysokiej stawce, nauczyłem się być zorganizowanym i dobrze przygotowanym przed projektem pod względem praktyki i umiejętności. Podczas samego projektu lub produkcji nauczyłem się także, jak ważna jest obecność umysłu, dbałość o szczegóły i jasna komunikacja, szczególnie podczas pracy nad umiejętnościami technicznymi w muzyce.

Ważne jest również, aby nadal słuchać muzycznym uchem, zwracać uwagę na szczegóły i rozumieć, co się dzieje, ponieważ muzykalność jest w samym centrum każdego projektu, a cała praca techniczna otacza muzykę i ją wspiera. W takich środowiskach często współpracuje się z wysoko wykwalifikowanymi profesjonalistami, którzy są zarówno wyjątkowo przygotowani, jak i niezwykle zajęci. Zrozumiałem, jak ważne jest poświęcenie czasu osobistego na doskonalenie swoich umiejętności w ramach przygotowań do projektów. Co więcej, równie istotne było bycie skutecznym graczem zespołowym i uważnym słuchaczem.