Wyzwania i możliwości rynku sztuki NFT

Świat sztuki jest podekscytowany NFT, znanymi również jako niezamienne tokeny. Bezpiecznie przechowywane w łańcuchu bloków i posiadające ogromny potencjał, znacząco zmieniły krajobraz pozyskiwania, sprzedaży i kolekcjonowania dzieł sztuki. Zarówno niszowe, jak i dobrze ugruntowane instytucje kultury wykorzystały tę technologię, aby zaangażować swoich odbiorców za pomocą unikalnych zasobów cyfrowych z pomocą wyspecjalizowanych organizacji, takich jak Digital Basel.

Jednak pomimo spadku zainteresowania opinii publicznej i mediów od czasu ich powstania, tokeny stopniowo przezwyciężyły początkowy sprzeciw i zapewniły sobie miejsce w społeczności artystycznej. Dziś społeczność artystyczna nie kojarzy już NFT wyłącznie z obrazami niskiej jakości, ale dostrzega ich prawdziwy potencjał jako cennych narzędzi.

Ponieważ instytucje artystyczne na wszystkich poziomach integrują technologię NFT w swojej działalności biznesowej, rynek stoi przed nowymi wyzwaniami i możliwościami. W niniejszym artykule omówimy, na czym polegają te zmiany, jak instytucje sztuki powinny się do nich dostosować oraz czy są perspektywy dla galerii i kolekcjonerów.

Przełamywanie nowych gruntów: wyzwania związane z przyjęciem NFT na rynku sztuki

Pomimo rosnącej popularności tego nowego zasobu cyfrowego na rynku sztuki, istnieje kilka wyzwań, które mogą stanowić poważne przeszkody w integracji NFT

Wdrażanie NFT do istniejącego ekosystemu. Podobnie jak w przypadku każdej nowej technologii, instytucje sztuki muszą być biegłe technicznie, aby skutecznie bić, sprzedawać i wdrażać NFT w swoim ekosystemie. Poza tym, dużym plusem byłoby, gdyby osoby odpowiedzialne za prowadzenie instytucji artystycznych w nowym cyfrowym świecie znały temat i miały powiązania w NFT i społeczności. W ten sposób galerie mogą efektywnie wykorzystać swoje wysiłki i zasoby, zapewniając, że ich starania NFT przyniosą największe korzyści.

Brak regulacji prawnych dotyczących NFT. Świat sztuki był głównym motorem innowacji i wzbudził duże zainteresowanie NFT. Gdy ten tradycyjnie offline świat rozszerza się na areny online, pojawiają się wyzwania prawne, szczególnie w obszarach takich jak własność, własność intelektualna i kwestie regulacyjne.

Oszukańcze działania. Tradycyjnie dla wszelkich powstających przedsięwzięć, od czasu powstania NFT pojawiło się wiele schematów i przestępstw. Na przykład doszło do incydentu, w którym kolekcjoner kupił fałszywego Banksy'ego NFT za 244 000 funtów. Dlatego też, w miarę rozwoju infrastruktury w przestrzeni NFT, galerie i inni marszandowie powinni być zaznajomieni z tradycyjnymi zagadnieniami w świecie sztuki. Ponadto kluczowe znaczenie ma zrozumienie i bycie na bieżąco z rozwojem praktyk wyceny, bezpieczeństwa, przechowywania i ubezpieczenia istotnych dla NFT.

Fałszywy NFT Banksy'ego, który został sprzedany za 244 000 funtów.

Jednak bez względu na to, jak znaczące mogą się wydawać, wyzwania te mogą jedynie opóźnić przyjęcie NFT na rynku sztuki. Gdy początkowy szum opadł, a społeczność artystyczna zaczęła podchodzić do NFT w bardziej konstruktywny sposób, zainteresowanie wyraziły nawet najbardziej znane instytucje artystyczne. Wśród nich Art Basel stwierdził w swoich badaniach, że nacisk przesunął się na długoterminowy wpływ aplikacji blockchain na rynek sztuki.

Malowanie świetlanej przyszłości: perspektywy rynku sztuki rosną dzięki NFT

Wśród wszystkich długoterminowych zastosowań NFT istnieje kilka możliwości, które mogą być szczególnie korzystne dla organizacji na rynku sztuki. Ponieważ nawet najwięksi gracze sugerują zainteresowanie nowym zasobem cyfrowym, każda instytucja artystyczna powinna przynajmniej ocenić z pierwszej ręki, czy korzyści płynące z NFT są warte ich czasu i wysiłków.

Współpraca między ekosystemem blockchain o nazwie Tezos i wiodącą instytucją artystyczną Art Basel jest uznaniem NFT za cenne narzędzie dla rynku sztuki.

Zróżnicowany zakres monetyzacji. Na tradycyjnym rynku sztuki galerie i artyści polegają na współpracy z innymi instytucjami artystycznymi, wystawami i zleceniami w celu generowania strumieni przychodów. Jednak w obliczu kryzysu często uciekają się do sprzedaży cennych arcydzieł prywatnym kolekcjonerom, co może być korzystne na krótką metę, ale zmniejsza zainteresowanie wystawami opinii publicznej. Z drugiej strony, wykorzystując NFT, instytucje artystyczne mogą nie tylko generować dochody z handlu o wysokiej płynności lub ekskluzywnych usług, ale także zachować wszystkie tradycyjne formy monetyzacji sztuki.

Nowe sposoby angażowania kolekcjonerów. NFT można wykorzystać do tworzenia dzieł sztuki w limitowanych edycjach lub w celu zapewnienia kolekcjonerom dostępu do ekskluzywnych treści. Mogą pomagać instytucjom artystycznym w nawiązywaniu bardziej osobistych i znaczących kontaktów z kolekcjonerami, jednocześnie angażując media poprzez niekonwencjonalne treści w celu promowania prawdziwych wystaw. Na przykład Galeria Uffizi, znane muzeum sztuki we Florencji, przekształciła swój cenny obraz Michała Anioła przedstawiający świętą rodzinę, Doni Tondo, w NFT i sprzedała go za 170 000 dolarów. Dzięki temu galerii udało się poprawić swoją sytuację finansową po roku 2021, w którym brakuje gotówki.

Doni Tondo, obraz Michała Anioła, który został tokenizowany i sprzedany za 170 000 $

Demokratyzacja rynku sztuki. W tradycyjnym świecie sztuki artystom często może być trudno zyskać widoczność i sprawić, by ich prace były widoczne dla kolekcjonerów. Jednak tokenizacja może pomóc wyrównać szanse, ułatwiając galeriom sprzedaż swoich dzieł sztuki. Krążąc w sferze cyfrowej, NFT umożliwiają instytucjom artystycznym bezpośrednie zaangażowanie globalnej puli kolekcjonerów, umożliwiając im udział w przetargach niezależnie od ich statusu, możliwości finansowych czy lokalizacji.

Zwiększona przejrzystość i pochodzenie. Ponieważ naruszenia własności intelektualnej były stosunkowo powszechne w dziedzinie sztuki cyfrowej, artyści szukali bardziej wyrafinowanych rozwiązań niż umieszczanie swoich prac za płatną ścianą lub dodawanie znaków wodnych. Łącząc sztukę z NFT, galerie mogą integrować dowody własności, które można śledzić, uzyskiwać do nich dostęp i weryfikować w dowolnym momencie. Umożliwia to zarówno pierwotnym, jak i wtórnym właścicielom zasobów cyfrowych ochronę ich własności intelektualnej bez ograniczeń dostępu lub zmian wizualnych.

Pośrednicy współczesnej epoki NFT. Jak wspomnieliśmy wcześniej, aby poruszać się po fascynującym królestwie NFT, instytucje sztuki muszą być biegłe technicznie i posiadać odpowiednią wiedzę. Istnieje jednak inna opcja — wszechstronne wsparcie ze strony wyspecjalizowanych organizacji. Na przykład firmy takie jak Digital Basel pomagają galeriom łączyć się z kolekcjonerami, ułatwiają komunikację między nimi i usprawniają tokenizację zasobów sztuki. Ponadto ci wyspecjalizowani asystenci prowadzą swoich klientów przez nowy krajobraz cyfrowy, oferując najbardziej odpowiednie praktyki i promując NFT w mediach. W ten sposób instytucje artystyczne dowolnej skali mogą skutecznie integrować nowe zasoby cyfrowe ze swoim ekosystemem i wykorzystywać je bez konieczności szkolenia personelu.

Cyfrowa Bazylea — rynek sztuki jutra

Digital Basel jest jedną z wyspecjalizowanych organizacji, które zwiększają dostępność NFT dla instytucji artystycznych.

Dla niektórych przyszłość NFT na rynku sztuki może wydawać się niepewna i pełna wyzwań i ryzyka. Jednak ważne jest, aby artyści, kolekcjonerzy i inni interesariusze dostrzegali niezliczone możliwości i korzyści, jakie przynoszą NFT, ostatecznie zmieniając rynek sztuki na lepsze.

Zachęcamy do odkrywania rewolucyjnego potencjału NFT i szukania spostrzeżeń od profesjonalistów rynku sztuki, takich jak Digital Basel, którzy mogą udzielić odpowiedzi na najbardziej zawiłe pytania. W ten sposób Twoja galeria będzie dobrze przygotowana do wejścia w nowy cyfrowy świat z łatwością i pewnością.