Najsłynniejsze obrazy przedstawiające uśmiech znanych artystów

Muzeum to uświęcona świątynia, która może być nieprzyjemna dla każdego, kto niechętnie przyjmuje szczerość, której wymaga oglądanie „wielkiej sztuki”. Dla wielu osób może to być przerażające doświadczenie. Być może ozdobne marmurowe schody i klasyczne kolumny dają atmosferę ostentacyjnej powagi. Rzadko widzisz uśmiechniętą twarz, gdy idziesz tymi wspaniałymi korytarzami otoczonymi dziełami sztuki sprzed setek lat.

Wielki uśmiech był postrzegany jako „głęboko niemodny” przez większość zapisanej historii ludzkości. Istnieje jednak wiele obrazów z uśmiechniętymi postaciami. Spójrz na niektóre z tych obrazów z uśmiechniętymi ludźmi.

Modersgladje autorstwa Andersa Zorn

Ten piękny akwarelowy obraz matki z synem jest trudny do zinterpretowania pod względem fabuły lub znaczenia kryjącego się za jego kolorami. Mimo to wyróżnia się bogactwem, które emanuje, radością, którą emanuje, i delikatnością, którą wyraża, wyrażając się w nieco konserwatywnym medium malarskim. Ponadto Andreas Zorn jest ekspertem od malarstwa królewskiego. W ten sposób to dzieło sztuki chętnie demonstruje jego talent.

Postawy, cechy twarzy i postawa fotograficzna postaci to jedne z najbardziej godnych uwagi cech tej słynnej sztuki ludzi. Trzeba założyć, że doskonałość jakości tego obrazu jest dość wysoka. Może być trudno wyobrazić sobie, jak wykwalifikowany fotograf uchwycił pewien moment, który dopiero niedawno stał się łatwy do zlokalizowania lub zaobserwowania dzięki mistrzom fotografów. Niesamowicie jest również zobaczyć malarzy kalibru Zorna, kiedy stosują swoje delikatne dotknięcia, jak w oczach dziecka.

Psotność dziecka jest widoczna w jego wyglądzie i męskich rysach, które ujawniają ducha, który cieszy się odrobiną zamieszania wokół niego. Ze względu na dbałość o szczegóły i tytuł, który oznacza „macierzyństwo”, ta wysoko ceniona akwarelowa praca ma uczciwą cenę rynkową.

Zgodnie z powszechnym przekonaniem para na tym słynnym obrazie ludowym należy do szwedzkiej dynastii królewskiej z końca XIX wieku.

Wesoły skrzypek Gerrita van Honthorsta, 1623

Jesteśmy zaskoczeni, widząc mężczyznę ubranego ekstrawagancko w coś, co wydaje się być włoskim strojem. Wychyla się przez okno i wyłania się zza gobelinu. Stara się wejść w interakcję z publicznością, podnosząc okulary.

Przedstawienie Honthorsta na jednym z najsłynniejszych obrazów przedstawiających ludzi jest tak realistyczne i przekonujące, że skrzypek wydaje się wymknąć z ramy obrazu, aby do nas dołączyć. Kolorowe arcydzieło Gerarda van Honthorsta z 1623 roku powstało pod wpływem włoskiego malarza barokowego Michelangelo da Caravaggio. Realizm, żywiołowość i światłocień są dowodami na wpływ Caravaggia (dramatyczne kontrasty światła i ciemności).

Wiedząc, że Van Honthorst wrócił po długim pobycie we Włoszech, gdzie zapoznał się z nowo wprowadzonym stylem rewolucyjnym, nie jest to zaskoczeniem. Obraz zawiera również silne dążenie do stworzenia iluzji głębi, która jest bardziej typowa dla tradycji północnoeuropejskiej.

Van Honthorst podejmował liczne próby przekroczenia granic dwuwymiarowej przestrzeni. Połowiczny obraz ukrył za oknem lub inną konstrukcją, by sugerować głębię. Wesoły muzyk wydaje się wyłaniać z zakamarka na dość zamglonym tle, pokazując się nam, odpychając gruby perski dywan.

Jego wyciągnięta ręka z kieliszkiem wydaje się opuszczać obszar obrazu i wchodzić w nasze, zapraszając nas do wspólnego świętowania i słuchania jego skrzypiec.

Święty Jan Chrzciciel Leonarda

W Louver w Paryżu znajduje się obraz olejny z okresu renesansu autorstwa Leonarda da Vinci, św. Jana Chrzciciela. Dzięki zastosowaniu techniki światłocienia utwór izoluje wizerunek Jana Chrzciciela, sprawiając wrażenie, jakby wyłaniał się z ciemnego tła.

Święta przypomina słynną Mona Lisę Leonarda, ponieważ nosi futra, ma długie, kręcone włosy i enigmatycznie się uśmiecha. Podobnie jak św. Anna z kreskówki Leonarda w Burlington House, ma w lewej ręce czerwony krzyż i uśmiecha się, unosząc prawą dłoń do nieba.

Kenneth Clark zauważył „poczucie niepokoju”, które wywołuje obraz i powiedział, że dla Da Vinci święty Jan oznacza „wieczny znak zapytania, osobliwość stworzenia”. Leonardo wyraźnie podkreśla zacieranie się granic między umysłem a ciałem. Niezwykle erotycznie naładowana elegancja postaci Leonarda niesie jednak duchową konotację, do której nawiązuje św. Jan, gdy mówi o obfitości łaski od Boga.

Kerry James Marshall Portret artysty – cień dawnego ja

W tej grafice jest naprawdę mrocznie, dosłownie. Jedyne cechy, które można wyraźnie zobaczyć z bliska, to para oczu, promienny uśmiech z wyszczerbionym zębem i fragment czegoś, co wydaje się być koszulą. W morzu czerni są to samotne białe kontrasty.

Biorąc to pod uwagę, jest nieco eteryczny. Moglibyśmy nie być w stanie zidentyfikować tego jako osoby, gdybyśmy nie mieli tytułu, który mógłby nas prowadzić. Możesz zacząć wszystko poprawiać, gdy będziesz się zbliżać coraz bliżej. Jak widać, są dwa różne kolory czerni. Mężczyzna w kapeluszu i marynarce na białej koszuli jest zarysowany w głębszej czerni.

Tło jest jaśniejsze, czarne. Można powiedzieć, że dziąsła mężczyzny są różowe jeszcze bliżej. Obraz przechodzi od abstrakcyjnego przedstawienia zamglonych ludzkich cech do echa osoby w pełni człowieka, w zależności od tego, jak daleko jesteś. W istocie jest to to, co Marshall próbuje przekazać poprzez ten autoportret.

Wniosek

Wielu wybitnych artystów rozwijało karierę dzięki przerysowanym autoportretom, które zawsze charakteryzują się maniakalnymi uśmiechami. Za tymi zastygłymi uśmiechami kryją się maski kryjące się za głębokimi wypowiedziami społecznymi i politycznymi. Mimo całej krytyki pod adresem wspaniałych obrazów uśmiechniętych ludzi, my miłośnicy sztuki wiemy, jak wyjątkowe są te uśmiechnięte obrazy.