TOP 5 gier typu survival horror z bohaterkami | Jak programiści tworzą postacie kobiece z horroru

Gry typu survival horror od dawna stanowią ważną część naszej społeczności graczy, oferując graczom mieszankę napięcia, strachu i adrenaliny.

Jednak w ostatnich latach zauważalny jest wzrost liczby gier, w których głównymi bohaterkami są kobiety.

Takie postacie wnoszą nową perspektywę do gatunku horroru, a twórcy przyjmują unikalne podejście do tworzenia swoich historii i postaci.

W tym artykule przyjrzymy się 5 najlepszym survival horrorom z kobiecymi bohaterkami i dowiemy się, jak programiści i studia outsourcingowe zajmujące się grafiką gier tworzą te przekonujące postacie.

Zacznijmy od podstaw. Historycznie rzecz biorąc, postaciom kobiecym w grach wideo często przypisywano rolę „dam w tarapatach” . Jednak wraz z ewolucją branży gier ewoluowała reprezentacja kobiet.

Dziś bohaterki stoją w czołówce najbardziej kultowych gier typu survival horror, demonstrując siłę, intelekt i odporność.

Twórcy gier często skupiają się na tworzeniu historii, która przemawia do graczy. Wiąże się to z nadaniem postaci głębi, emocji i motywacji.

Postać może szukać utraconej ukochanej osoby lub szukać zemsty na przestępcach. To emocjonalne połączenie sprawia, że ​​gracze są zainteresowani podróżą postaci.

1. ) Ellie: Symbol nadziei w postapokaliptycznym świecie (The Last of Us)

W The Last of Us gracze widzą przemianę Ellie z młodej, naiwnej dziewczyny w odporną survivalistkę. Twórcy Naughty Dog sprawili, że jej postać jest łatwo rozpoznawalna, pokazując w równym stopniu jej słabe i mocne strony. Podróż Ellie jest świadectwem zdolności ludzkiego ducha do adaptacji i pokonywania wyzwań.

Współreżyser i scenarzysta gry, Neil Druckmann, podkreślił pełną wyzwań drogę rozwoju postaci Ellie podczas tytułów The Last Last of Us. Chciał, aby gracze zmierzyli się z moralnymi zawiłościami działań Ellie, podkreślając, że jej dążenie do zemsty niekoniecznie czyni ją złą osobą.

W sequelu (The Last of Us 2) optymizm Ellie znacznie maleje. Wydarzenia z pierwszej części gry i wybory dokonane przez otaczających ją ludzi, zwłaszcza Joela, pozostawiły ją rozczarowaną. Jej wygląd i zachowanie odzwierciedlają traumę i stres, którego doświadczyła.

Pomimo przeważających tematów zemsty i nienawiści, miłość odgrywa kluczową rolę w narracji. Związek Ellie z Diną, jej dziewczyną, oferuje chwile beztroski i nadziei. Dina służy jako latarnia świetlna, przypominając Ellie o jej dawnym sobie i możliwości lepszej przyszłości.

Wzrost liczby bohaterek w grach typu survival horror oznacza zmianę w branży gier. Deweloperzy dostrzegają potrzebę różnorodnych postaci i historii, co prowadzi do bogatszych i bardziej zróżnicowanych wrażeń z gry.

2. Claire: Zdeterminowana wojowniczka w świecie chaosu (Resident Evil)

Claire Redfield, jedna z kultowych postaci z serii „Resident Evil”, wykazuje się odwagą i determinacją. Twórca gry Capcom zadbał o to, aby Claire nie była tylko dziewczyną w tarapatach , ale bohaterką samą w sobie, walczącą z zombie i odkrywającą spiski.

Postać Claire była początkowo wyobrażana jako „Elza Walker”, studentka college'u i motocyklistka. Aby jednak stworzyć silniejsze połączenie między dwiema pierwszymi grami, ponownie wyobrażono ją sobie jako siostrę Chrisa Redfielda, Claire.

Przejście z Elzy do Claire wiązało się nie tylko ze zmianą imienia, ale także zmianą historii. Powodem przyjazdu Claire do Raccoon City była chęć odnalezienia swojego brata Chrisa.

W miarę rozwoju serii postać Claire uległa znacznemu rozwojowi. Do czasu „Resident Evil – Code: Veronica” stała się twardsza, ponieważ przetrwała horror Raccoon City. Ta ewolucja była zamierzona, odzwierciedlała jej doświadczenia i czyniła ją potężniejszą postacią.

Producentowi Shinji Mikami zależało na ukazaniu Claire jako niezależnej kobiety, unikającej powszechnego, uległego lub erotyzowanego przedstawiania kobiet w grach wideo tamtej epoki.

Droga rozwoju RE2 to osobna historia. Od nieporozumień między Mikami i Kamiyą po wyrzucenie początkowej wersji ukończonej w 70% (znanej jako „Resident Evil 1.5”), gra przeszła znaczące zmiany. Godnym uwagi dodatkiem było wprowadzenie systemu przełączania, który umożliwiał wpływ działań w jednym scenariuszu na inny.

Gdyby twórcy Resident Evil nie opracowali go bezpośrednio, ale skorzystali z usług outsourcingu tworzenia gier, sytuacja mogłaby wyglądać zupełnie inaczej. Profesjonalny outsourcing grafiki do gier jest ważny dla pomyślnego rozwoju Twojej gry.

3.) Heather: Koszmarna przygoda (Silent Hill 3)

Gra „Silent Hill 3” przedstawia graczom Heather , młodą kobietę szukającą odpowiedzi w przerażającym miasteczku Silent Hill.

Zespół programistów uznał, że początkowy projekt był zbyt „ładny” dla przerażającego świata Silent Hill. Aby dodać głębi i złożoności, zwrócili się po inspirację do Sophie Marceau i Gainsbourga, chcąc nadać Heather mieszankę cech męskich i kobiecych.

Pierwsze szkice Heather były inspirowane twórczością francuskiej aktorki Charlotte Gainsbourg. Te projekty przedstawiały ją jako niewinną postać, ucieleśniającą poczucie czystości i naiwności.

Praktyczność odegrała rolę w projektowaniu włosów Heather. Chociaż początkowy projekt przewidywał dłuższe, bardziej naturalne włosy, ograniczenia przetwarzania PlayStation 2 doprowadziły do ​​wyboru krótszych, kręconych włosów. Pozwoliło to nie tylko zaoszczędzić na mocy obliczeniowej (którą następnie wykorzystano do ulepszenia potworów w grze), ale także było zgodne z wizją zespołu dotyczącą młodej, kobiecej bohaterki.

Shingo Yuri, projektant postaci, początkowo wyobraził sobie Heather w dżinsach, co symbolizowało jej chłopięcą naturę. Jednak członkinie Team Silent opowiadały się za bardziej kobiecym wyglądem, co doprowadziło do decyzji o pokazaniu nóg Heather. Ta zmiana była czymś więcej niż tylko estetyką; chodziło o znalezienie równowagi pomiędzy jej wytrzymałością a kobiecością.

4.) Amanda Ripley: Stawiając czoła nieznanemu w głębokim kosmosie (Obcy: Izolacja)

W „Alien: Isolation” gracze wcielają się w Amandę Ripley, córkę słynnej Ellen Ripley. Gra stworzona przez Creative Assembly skupia się na dążeniu Amandy do znalezienia odpowiedzi na temat zniknięcia matki, a wszystko to w czasie, gdy ściga ją bezlitosny kosmita. Postać Amandy to połączenie inteligencji i wytrwałości, co czyni ją wyjątkową w gatunku horroru. Koncepcja gry jest kameralna i skupia się na konfrontacji Amandy Ripley z pojedynczym Obcym. Twórcy chcieli przenieść graczy w korzenie serii Alien, przypominające kosmiczny nawiedzony dom Ridleya Scotta.

Gra ma na celu uchwycenie esencji oryginalnego filmu, wprowadzając jednocześnie nową postać, która jest słabsza i nieprzygotowana, stawiająca czoła przytłaczającym przeciwnościom losu.

Obcy w grze został zaprojektowany tak, aby był dynamiczny, reaktywny i nie był ograniczony z góry określonymi ścieżkami ani skryptami. Używa zmysłów, aby polować na gracza i reaguje na jego działania.

Dźwięk odgrywa znaczącą rolę w horrorze w grze. Muzyka w grze zdekonstruowała oryginalną partyturę, tworząc nowe utwory zawierające fragmenty i motywy oryginalnej partytury Jerry'ego Goldsmitha. Kompozycje są dynamicznie dostosowywane w czasie rzeczywistym, aby wspierać wydarzenia na ekranie.

5.) Postacie kobiece z Until Dawn

Until Dawn od Supermassive Games oferuje graczom wiele bohaterek, z których każda ma swoje lęki i sekrety. Rozgałęziona fabuła gry pozwala graczom kształtować losy tych postaci, dokonując wyborów, które mogą doprowadzić do ich przetrwania lub śmierci.

Twórcy zadbali o to, aby każda postać, od odważnego Sama po niepewną Ashley, miała głębię i była wiarygodna

• Zespół współpracował z Cubic Motion i 3Lateral, aby uchwycić występy aktorów, zwiększając realizm gry.
• W grze zastosowano statyczny kąt kamery, przypominający wczesne tytuły Resident Evil. Początkowo spotkało się to z oporem, ale ostatecznie zostało wdrożone, aby zapewnić, że każdy kąt kamery miał motywację narracyjną.
• Fabuła i atmosfera gry zostały stworzone na wzór typowego horroru dla nastolatków. Czerpał inspirację z klasycznych horrorów, takich jak Psycho, Nawiedzony i Egzorcysta.

Z perspektywy dewelopera „Until Dawn” było podróżą pełną ewolucji, eksperymentów i innowacji. Postacie kobiece, podobnie jak wszystkie postacie w grze, zostały stworzone z głębią i niuansami, dzięki czemu gracze mogą połączyć się z nimi na poziomie emocjonalnym. Rozwój gry ukazuje wyzwania i nagrody związane ze stworzeniem horroru opartego na narracji, który rezonuje z graczami.

Tworzenie głównych dam horroru: perspektywa dewelopera

Tworzenie kobiecej bohaterki w horrorze to coś więcej niż tylko opracowanie modelu postaci. Twórcy zwracają szczególną uwagę na historię, osobowość i rozwój postaci.

Ich celem jest uczynienie tych postaci zrozumiałymi dla graczy, tak aby ich lęki, nadzieje i obawy odbiły się echem wśród publiczności. W ten sposób nie tylko poprawiają wrażenia z gry, ale także przyczyniają się do szerszej reprezentacji silnych postaci kobiecych w mediach.

W miarę ewolucji branży gracze mogą spodziewać się jeszcze bardziej fascynujących głównych bohaterek, z których każda wnosi swoje unikalne spojrzenie na gatunek horroru.