Por trás das lentes: a odisséia no cinema de Michele Bordon

O mundo em constante evolução do cinema e do entretenimento é uma prova do apetite insaciável da humanidade por histórias convincentes. Com os avanços tecnológicos levando a indústria a novos patamares e o ritmo implacável do consumo de conteúdo na era digital de hoje, o domínio do cinema nunca foi tão significativo. No coração desta indústria vibrante está uma legião de profissionais apaixonados, cada um trazendo sua visão e habilidade únicas para a tapeçaria cinematográfica. Entre estes luminares está Michele Bordon, uma artista magistral cujo profundo impacto no mundo do cinema deixou uma marca indelével.

A ilustre carreira de Michele Bordon no cinema é um farol para aspirantes a cineastas. Com uma base sólida nas nuances técnicas e criativas da edição, o trabalho de Bordon repercute tanto na crítica quanto no público. Como editora do aclamado curta-metragem “Moon”, a habilidade impecável de Michele em contar histórias ganhou destaque, ganhando elogios e estabelecendo-a como uma presença formidável na indústria cinematográfica.

Em 2019, “Moon” recebeu o título de Melhor Curta-Metragem no concurso AVM Accademia Video Making, em Itália, sendo posteriormente selecionado e distribuído pela Forme Web TV, uma iniciativa apoiada pela União Europeia e pelo governo italiano. Cimentando ainda mais suas proezas, “Moon” garantiu uma vaga de finalista no prestigiado CineFutura Fest e foi uma seleção oficial na Fabrique du Cinema Party n°25, ambas em 2019.

Em 2022, as conquistas cinematográficas de Michele atingiram um novo apogeu com vários prêmios no FuoriCampo FilmFest, incluindo os cobiçados títulos de Melhor Curta-Metragem e Melhor Fotografia. Este festival, financiado pelo ministério cultural italiano, contou com um júri liderado por lendas do cinema como Lino Banfi, um ator prolífico com mais de cem filmes em seu nome, e Neri Parenti, o diretor e roteirista pioneiro no gênero cinepanettone.

Além de seus elogios no cinema, Michele Bordon fez avanços significativos na esfera comercial. Como editor, autor e diretor de fotografia do comercial “Terminal Américo Vespúcio”, ele demonstrou um conjunto de habilidades multifacetadas que poucos conseguem igualar. Esta peça, encomendada por La Pegna Srl, foi transmitida para milhões de pessoas, sendo exibida na televisão nacional através dos três principais canais da RAI.

Numa conversa recente com Michele Bordon, tornou-se evidente que o seu sucesso não é apenas produto de talento bruto, mas também de uma compreensão profunda do processo de produção cinematográfica. A experiência prática de Michele abrange toda a amplitude do cinema. Sua proficiência em edição é complementada por um conhecimento abrangente de vários departamentos, desde o trabalho de câmera até a pós-produção. Esta visão holística do processo de filmagem foi um divisor de águas para Michele, permitindo-lhe navegar pelas complexidades de um projeto com uma visão incomparável. Ao antecipar desafios e empregar soluções proativas, Michele agiliza os fluxos de trabalho, garantindo que o produto final atenda aos mais altos padrões de excelência cinematográfica.

É ótimo ter você aqui, Michele. Você poderia compartilhar como sua experiência prática em vários aspectos da produção cinematográfica moldou sua abordagem à edição?

Minha experiência em vários aspectos do cinema foi fundamental para moldar minha abordagem de edição. Acredito que uma compreensão abrangente das diferentes fases da produção cinematográfica é essencial para que um editor transmita eficazmente a história e as emoções pretendidas. Tendo atuado em funções como gerente de dados e operador sênior de diários, adquiri informações valiosas sobre captura de tomadas, configuração de iluminação e coreografia de cena. Esta experiência em primeira mão aprofundou meu apreço pelas nuances de capturar a foto perfeita, influenciando posteriormente minhas decisões de edição.

Além disso, trabalhar em estreita colaboração com diretores e cineastas durante a pré-produção e a filmagem melhorou minha compreensão da visão e dos objetivos originais de um projeto. Essa compreensão me ajuda a alinhar minhas escolhas de edição com a narrativa e o estilo visual desejados, garantindo um produto final coeso e atraente. Essencialmente, meus diversos papéis no cinema me equiparam com uma perspectiva abrangente. Isso me permite ver a edição não apenas como um procedimento técnico, mas como um esforço artístico de contar histórias. Ao reconhecer e mesclar diversos elementos cinematográficos, consigo elevar o produto final, captando a essência de cada projeto que realizo.

Estas experiências reforçaram a minha crença de que um editor de sucesso não é apenas um técnico, mas um colaborador que harmoniza as diversas facetas da produção cinematográfica para criar uma obra-prima cinematográfica.

Você pode dar um exemplo de uma época em que seu conhecimento de outros departamentos de cinema lhe permitiu antecipar um problema de edição e resolvê-lo de forma proativa?

Durante a produção de “Moon”, tive o privilégio de trabalhar em estreita colaboração com o diretor e vários outros departamentos durante a fase de pré-produção. Nossas discussões sobre o tom visual e emocional do filme revelaram que uma cena crucial precisava de uma configuração de iluminação específica para evocar a atmosfera desejada. O cenário: uma sala mal iluminada com uma fonte de luz singular e potente, criando sombras profundas. Da minha experiência anterior com o gênero de curtas-metragens e de ter visto configurações de iluminação comparáveis, eu estava bem ciente dos desafios potenciais que isso poderia representar durante a edição. Embora o ambiente fosse inegavelmente atraente, as sombras podiam obscurecer certas expressões faciais, diminuindo potencialmente a clareza da jornada emocional dos personagens.

Para abordar preventivamente esta preocupação, sugeri um ângulo de câmera adicional para capturar as expressões dos atores de forma mais vívida. Posicionado para captar as nuances bem iluminadas de seus recursos, esse ângulo forneceria uma rede de segurança durante a fase de edição. Em colaboração com o Diretor, incorporamos suavemente esta solução no plano de filmagem. Durante a edição, esta previsão revelou-se crucial. A iluminação dramática foi visualmente cativante e o ângulo extra garantiu que pudéssemos amplificar a ressonância emocional da cena integrando perfeitamente tomadas que realçavam as expressões sutis dos atores.

Este esforço ressaltou o valor do conhecimento abrangente do cinema. Ao reconhecer potenciais desafios de edição e aproveitar insights de outros departamentos, contribuí com uma solução criativa que reforçou o impacto geral do filme.

Os elogios de Moon incluem o seguinte:

• Prêmio de Melhor Curta-Metragem no concurso AVM Accademia Video Making na Itália (2019).
• Distribuição pela Forme Web TV, patrocinada pela União Europeia e pelo governo italiano.
• Finalista do CineFutura Fest na Itália (2019).
• Seleção oficial na Fabrique du Cinema Party n°25 na Itália (2019).
• Vários prêmios no FuoriCampo FilmFest na Itália (2022), incluindo Melhor Curta-Metragem e Melhor Fotografia. O festival foi apoiado pelo ministério da cultura italiano, com um júri presidido por Lino Banfi, ator com um portfólio de mais de uma centena de filmes, e Neri Parenti, o aclamado diretor e roteirista pioneiro do gênero “cinepanettone”.

Como você acha que sua compreensão holística do cinema o diferencia de outros profissionais da área que se especializam em uma área?

Minha compreensão abrangente do cinema, enriquecida por um Master of Arts in Filmmaking, três anos de estudos acadêmicos e estágios imersivos em conceituadas sociedades de cinema como Panalight e Kiwii, me diferencia em uma indústria muitas vezes caracterizada pela especialização. Embora os especialistas prosperem em seus nichos, minha extensa experiência me permite integrar esses domínios especializados perfeitamente.

Na edição, minha perspectiva ampla é inestimável. Sou versado em trabalho de câmera, iluminação, design de som e muito mais, e reconheço seu papel coletivo na elaboração de uma narrativa convincente. Essa consciência me permite prever e enfrentar desafios de edição decorrentes de decisões de outros departamentos, garantindo que o produto final espelhe harmoniosamente a visão do diretor.

Além disso, a minha abordagem abrangente incentiva a colaboração dinâmica. Familiarizado com as nuances de várias disciplinas cinematográficas, posso agilizar a comunicação e promover um ambiente onde as ideias se fundem sem esforço numa narrativa coesa. Respeito os meandros de cada função, garantindo conversas produtivas que potencializam o processo criativo. Minha experiência multifacetada também alimenta a inovação. Extraindo insights de diferentes áreas, trago novas perspectivas e soluções criativas muitas vezes esquecidas dentro de uma especialização única. Essa adaptabilidade me permite contribuir de maneiras únicas, elevando a jornada de contar histórias.

Como seu conhecimento técnico em software e hardware utilizado na produção cinematográfica influenciou seu trabalho no departamento editorial?

Meu amplo conhecimento técnico em software e hardware de produção cinematográfica influenciou profundamente minhas contribuições para o departamento editorial. Essa experiência me proporciona uma vantagem distinta, facilitando fluxos de trabalho simplificados, solução de problemas eficiente e um produto final cinematográfico aprimorado. Em termos de software, minha habilidade com diversas plataformas de edição e ferramentas de gradação de cores me permite selecionar a aplicação ideal sob medida para cada projeto. Essa versatilidade garante adaptabilidade a diversas demandas de projetos e colaboração perfeita entre equipes. Além disso, minha proficiência em software me permite realizar tarefas complexas de edição com facilidade, otimizando o processo de pós-produção.

Você pode descrever um projeto em que sua capacidade de compreender e colaborar com outros departamentos contribuiu significativamente para o resultado do filme?

Quando a Palomar Production me contratou em 2020 para supervisionar o departamento digital da grande série “That Dirty Black Bag”, reconheci que era uma oportunidade ideal para mostrar meu conhecimento acumulado. A produção exigiu que eu ocupasse duas funções: Gerente de Dados e Chefe do Departamento Digital (Operador Sênior de Diários). Minhas responsabilidades incluíam descarregar todos os cartões de câmera, gerar diários, arquivar imagens nos LTOs e realizar verificações diárias de qualidade.

Na minha função como Gerente de Dados, a colaboração com os departamentos de câmeras foi crucial para garantir que eles fornecessem consistentemente todos os relatórios necessários. Além disso, coordenei com o DIT a verificação da aparência no set. Uma das minhas principais tarefas era garantir que todas as filmagens destinadas à pós-produção fossem armazenadas com segurança em um NAS antes que os cartões das câmeras fossem apagados.

Como Operador Sênior de Diários, fui encarregado de entregar todas as imagens processadas ao editor. Isso envolveu a atualização meticulosa dos metadados, a recalibração da cor e da exposição e o upload de diários para plataformas como Aspera e Moxion. Entendendo que a função de um Operador Sênior de Diários é inerentemente colaborativa, iniciei discussões sobre o fluxo de trabalho com o editor, o supervisor de roteiro e o departamento de câmera durante a pré-produção. Esta abordagem proativa harmonizou as operações entre o início e a pós-produção, otimizando a eficiência e reduzindo possíveis despesas.

Que conselho você daria para alguém que está começando na área, em termos da importância de compreender o processo geral de filmagem, e não apenas um aspecto?

Para aqueles que estão entrando no mundo multifacetado do cinema, recomendo que adotem uma apreciação holística de toda a jornada cinematográfica, em vez de se limitarem a uma única especialização. Essa perspectiva abrangente pode ser o seu bilhete dourado, abrindo caminho para uma carreira gratificante e influente.

No cinema, um campo inerentemente colaborativo e multidisciplinar, ter uma compreensão abrangente é semelhante a um artesão com um conjunto de ferramentas diversificado. Assim como esse artesão molda obras-primas com ferramentas variadas, seu conjunto diversificado de habilidades pode esculpir e realizar aspirações criativas. Um conhecimento abrangente facilita diálogos produtivos com colegas de todos os departamentos, promovendo trocas de ideias e esforços sinérgicos que elevam a obra-prima final.

Além disso, uma visão tão abrangente é fundamental para a resolução preventiva de problemas. Compreender cada engrenagem da máquina permite que você preveja possíveis desafios, permitindo resoluções ágeis e operações simplificadas. Esta compreensão mais ampla também proporciona uma visão mais clara da peça cinematográfica final desde o seu início. Tomar decisões em seu domínio torna-se então uma parte orgânica de uma narrativa mais grandiosa, melhorando a experiência imersiva do público.

Embora a especialização possa abrir caminho para o domínio em uma área escolhida, é o amálgama dessas habilidades de nicho dentro do panorama cinematográfico que o distingue. Aproveite todas as oportunidades para se aprofundar em diversos aspectos desta forma de arte, seja por meio de atividades acadêmicas, estágios ou buscas autônomas.

Em essência, para aqueles que estão no limiar do cinema, imagine-o como uma intrincada tapeçaria de disciplinas entrelaçadas. Aproveite a busca para compreender todo o espectro, desde a pré até a pós-produção. Ao fazer isso, você não apenas ampliará seu arsenal criativo, mas também será fundamental para o encanto colaborativo que é o cinema.

Você mencionou que compreender a velocidade da indústria é crucial no seu trabalho. Você poderia expandir isso e compartilhar uma experiência em que esse entendimento desempenhou um papel fundamental?

O ritmo implacável da indústria cinematográfica molda profundamente o meu papel como editor. Para além do desafio dos prazos rigorosos, reside o imperativo de uma adaptação rápida às dinâmicas em constante mudança, garantindo que a essência da visão criativa permanece intacta. Neste ambiente turbulento, as decisões, as revisões e o progresso ocorrem em velocidades vertiginosas, exigindo uma combinação de agilidade e conhecimento técnico.

Uma experiência particularmente comovente que resume isso foi durante a pós-produção do comercial “Terminal Américo Vespúcio”. Limitados por um cronograma de envio apertado e ainda mais prejudicados por atrasos inesperados na produção, recebemos as imagens brutas muito mais tarde do que o planejado. Isso nos deixou com uma tarefa difícil de edição, gradação de cores, design de som e retoques finais em uma janela drasticamente reduzida.

Nestas circunstâncias urgentes, a minha compreensão apurada do ritmo da indústria tornou-se a minha bússola. Implementei um fluxo de trabalho de edição eficiente, permitindo escolhas rápidas e decisivas sem descurar os meandros da história. Esta estratégia não visava apenas poupar tempo; tratava-se de sincronizar cada elemento. Tomei decisões de edição instantâneas, alinhando cada sequência para posterior trabalho de cor e som, garantindo assim uma integração fluida e harmoniosa de todos os componentes.

Esta abordagem estreitamente coordenada, impulsionada pela minha consciência do ritmo da indústria, foi fundamental. Facilitou o espírito colaborativo entre a equipe, permitindo-nos cumprir o prazo e, principalmente, produzir um produto final refinado. O ponto culminante dos nossos esforços foi a transmissão do projeto pelo principal canal de televisão nacional da Itália, a RAI.

Esta experiência sublinhou uma verdade saliente: na produção cinematográfica, instintos criativos rápidos mas perspicazes, aliados a um trabalho artesanal meticuloso, são indispensáveis. Estar em sintonia com o ritmo da indústria me permite lidar com projetos com precisão e flexibilidade, entregando resultados excelentes de forma consistente, mesmo sob as mais rigorosas restrições de tempo.

Você poderia falar sobre uma época em que seu amplo conhecimento do processo de filmagem o ajudou a agilizar o fluxo de trabalho e evitar custos adicionais para uma produção?

Houve um momento significativo em que meu conhecimento abrangente do processo de filmagem foi fundamental para melhorar o fluxo de trabalho e evitar possíveis custos excessivos durante a produção. Durante a pré-produção de “Ferrari”, colaborei intimamente com as equipes de pós-produção para criar um fluxo de trabalho adaptado para eficiência. Com a experiência que acumulei ao longo dos anos, selecionamos meticulosamente a estação de trabalho de hardware ideal para o nosso projeto.

Embora tivéssemos várias opções de hardware, optamos por arquivar nossas filmagens em fita magnética linear (LTO). O LTO não só era mais econômico do que os discos rígidos convencionais, mas também sua longevidade – impressionantes 30 anos em comparação com a vida útil típica de 10 anos dos discos rígidos padrão – o tornava uma escolha atraente. Esta decisão estratégica foi bem recebida pela equipe de produção. Não se tratava apenas de economizar custos; tratava-se de garantir que a solução de armazenamento que escolhemos melhorasse o nosso fluxo de trabalho e estivesse em harmonia com as necessidades criativas do editor.

A implementação desta abordagem renovada trouxe inúmeros benefícios: um processo de produção mais contínuo, atrasos minimizados e, principalmente, uma redução nos custos que poderiam ter resultado de práticas menos eficientes. Refletindo sobre isso, fica claro que possuir uma compreensão ampla do cinema pode moldar drasticamente a trajetória de uma produção. Aproveitar insights de diversos departamentos e focar no panorama geral me permitiu liderar um fluxo de trabalho mais econômico e eficiente, beneficiando tanto os estágios de produção quanto de pós-produção.