Capturando excelência: como Peeradon Ariyanukooltorn está redefinindo a fotografia e a cinematografia com gigantes globais

A indústria da fotografia e do cinema encontra-se hoje numa fascinante intersecção entre tecnologia e criatividade. Com o advento dos meios digitais, estes campos expandiram-se para além das fronteiras tradicionais, abrangendo novas plataformas, técnicas e públicos. A rápida evolução da tecnologia de câmeras, o surgimento das mídias sociais e a crescente demanda por conteúdo visual de alta qualidade em vários setores fazem deste um momento emocionante para os profissionais da área. A relevância da fotografia e da cinematografia na era digital de hoje é inegável, uma vez que estas artes visuais desempenham um papel crítico na comunicação, na narração de histórias e na expressão artística.

A formação de Peeradon Ariyanukooltorn é tão diversa quanto impressionante. Sua jornada pela fotografia começou durante seus tempos de universidade na Universidade Chulalongkorn, onde se formou em Arquitetura. Esta base acadêmica lançou as bases para uma carreira onde os elementos arquitetônicos se entrelaçam lindamente com as habilidades fotográficas. Pós-graduado, Ariyanukooltorn expandiu seus horizontes, mudando-se para os Estados Unidos para se aprofundar no mundo da cinematografia na UCLA Extension. Sua trajetória profissional tem sido notável, vendo-o evoluir para um profissional multifacetado que se destaca como fotógrafo, retocador e colorista. Suas conquistas incluem colaborações de alto nível, participação em eventos significativos e elogios como o 3º prêmio na categoria evento profissional/causa social do 2022 International Photography Awards (IPA).

Nossa recente entrevista com Peeradon Ariyanukooltorn esclareceu suas colaborações e projetos de alto nível, destacando a confiança e a credibilidade que ele conquistou de marcas líderes globais como Nikon e Apple. A narrativa de Ariyanukooltorn é uma prova de sua adaptabilidade, visão criativa e conhecimento técnico.

É ótimo ter você aqui, Peeradon. Vamos mergulhar de cabeça! Você pode compartilhar seus pensamentos e emoções iniciais quando a Nikon entrou em contato para trabalhar com você e como essa oportunidade influenciou sua carreira?

Ser abordado pela Nikon para uma colaboração marcou um momento crucial na minha carreira. Inicialmente, como estudante e presidente do clube de fotografia da minha universidade, contactei a Nikon Tailândia em busca de patrocínio para as nossas atividades. Naquela época, eu era apenas mais um aluno para eles. No entanto, mais tarde encontraram um álbum de fotos viral das minhas viagens, o que deu início à nossa colaboração. A Nikon convidou-me como orador convidado no evento Nikon Day para partilhar as histórias por detrás das minhas fotografias virais, o que me tornou o orador mais jovem na altura.

Este evento deixou uma impressão duradoura na Nikon, especialmente nas minhas capacidades de apresentação. Posteriormente, eles me convidaram para vários outros eventos. Essas oportunidades ajudaram a me estabelecer como um fotógrafo promissor na comunidade fotográfica da Tailândia e entre os entusiastas, levando a um aumento no número de clientes e abrindo caminho para o sucesso da minha carreira.

Trabalhar com a Nikon não só impulsionou a minha carreira, mas também expandiu significativamente a minha rede. Interagindo com fotógrafos profissionais de diversas origens, tive a oportunidade de discutir, compartilhar e aprender diferentes habilidades e técnicas fotográficas. Esta colaboração tem sido um factor chave para melhorar as minhas competências e contribuir para o meu crescimento como fotógrafo profissional.

Durante o seu tempo como embaixador da marca Nikon, quais foram alguns dos principais desafios que enfrentou e como os superou?

Sendo o mais jovem entre os instrutores, encontrei ceticismo quanto à minha credibilidade. Alguns me viam como um jovem excessivamente confiante, duvidando da minha experiência devido à minha idade e comparando-me a fotógrafos mais experientes. Para superar isso, concentrei-me em comprovar minhas habilidades por meio da qualidade do meu trabalho. Gradualmente, esta abordagem ajudou-me a ganhar a confiança e o reconhecimento dos meus colegas mais experientes.

Outro desafio foi navegar no cenário competitivo do marketing, onde os rivais frequentemente geravam polêmica. Isto por vezes levou a debates acalorados sobre características-chave e transformou-se em discussões dramáticas, incluindo discurso de ódio, potencialmente prejudicando a credibilidade da nossa marca. Para promover conteúdo de marca de forma eficaz neste ambiente, tomei muito cuidado para evitar o drama. Ao manter uma posição neutra e confiar em argumentos e evidências racionais durante as discussões, fui capaz de proteger a minha própria credibilidade e a da marca, ao mesmo tempo que naveguei com sucesso pelos desafios das controversas táticas de marketing.

Você poderia compartilhar uma história interessante dos bastidores do seu envolvimento na campanha da Nikon Youth Team? Você encontrou algum desafio durante esta campanha e como você os superou?

Esta iniciativa foi concebida para renovar a imagem da marca Nikon, passando de ser percebida como uma marca para fotógrafos mais velhos e geeks para uma marca atraente para uma nova geração. A minha colaboração com a Nikon começou nesta altura e eles viram em mim o potencial para contribuir para esta campanha transformadora.

Apesar de ter sido selecionado, enfrentei o enorme desafio de estar ao lado de fotógrafos de alto nível na Equipa Juvenil da Nikon. Sentindo-me ultrapassado, estava sob imensa pressão para melhorar continuamente e garantir que não era o elo mais fraco. Esta situação fomentou em mim um espírito competitivo, levando-me a corresponder às elevadas expectativas estabelecidas para um membro da Equipa Juvenil da Nikon.

Um desafio consistente ao longo dos anos foi manter um estilo fotográfico fresco e criativo. Estar sob os holofotes intensificou a necessidade de evitar a produção de trabalhos comuns ou repetitivos. Essa busca muitas vezes me levou à frustração e às lágrimas enquanto eu me esforçava para superar minhas próprias expectativas. Um exemplo notável foi quando, sem querer, tirei uma foto de Bangkok semelhante a uma tirada pelo embaixador da marca de um concorrente. Apesar de entender que os spots fotográficos populares muitas vezes levam a imagens comuns, não fiquei satisfeito com a semelhança. Esse incidente afetou profundamente meu supervisor e aumentou a pressão que senti durante meses. Foram necessários oito meses de prática dedicada, estudo e viagens antes que eu fosse capaz de produzir um trabalho que impressionasse tanto meu supervisor quanto a mim mesmo, marcando um marco significativo na superação dos obstáculos criativos da campanha.

Qual foi a sua abordagem ao representar e contribuir para a visão da Nikon, especialmente quando se dirigia a uma geração mais jovem de fotógrafos?

Exigia uma abordagem estratégica que enfatizasse as experiências reais do usuário em detrimento das especificações técnicas. Embora a Nikon possa não ter se destacado quantitativamente em especificações técnicas em comparação com seus concorrentes, sua dedicação em oferecer uma experiência de usuário excepcional foi sua característica distintiva. A estratégia da Nikon foi além da mera competição em fichas de especificações, visando, em vez disso, oferecer uma combinação perfeita para a arte da fotografia.

Em linha com o compromisso da Nikon com a excelência, o meu estilo de trabalho harmonizou-se com a identidade da marca. A flexibilidade na qualidade de imagem, as lentes sem distorção e a construção robusta do equipamento Nikon foram fatores-chave para atingir os meus objetivos fotográficos e alimentaram a minha preferência pela Nikon.

Como Embaixador da Marca, um dos meus desafios foi destacar estas características menos óbvias e apresentá-las de uma forma que se conectasse com a perspectiva do público. Muitas pessoas tendem a concentrar-se em características quantitativas e não na experiência geral do utilizador, tornando essencial comunicar eficazmente as vantagens únicas da abordagem da Nikon.

Ser um jovem fotógrafo me ajudou a me relacionar e interagir com meu grupo de colegas com mais facilidade. No entanto, o desafio consistia em ganhar confiança numa época em que as provas e provas concretas eram fundamentais. Felizmente, a minha força em fornecer evidências e provas estava bem alinhada com esta necessidade, ajudando-me a estabelecer confiança dentro da nova geração de entusiastas da fotografia.

Ser selecionado para o Apple Fall Event é uma conquista notável. Você pode falar sobre o processo de seleção e como você se preparou para este prestigiado evento?

Foi um marco surpreendente e emocionante para mim. Para ser sincero, não tenho muita certeza dos critérios específicos que consideraram na hora de me escolher, haha.

Aqui está meu palpite:

Pode ter começado com o conteúdo do meu iPhone 13 Pro, que atraiu atenção significativa nas redes sociais. Houve até um debate no Pantip (equivalente ao Reddit na Tailândia) sobre se eu usei uma câmera profissional e afirmei falsamente que ela foi filmada em um iPhone. Para esclarecer, forneci os arquivos brutos e os dados de filmagem e até compartilhei minhas técnicas de filmagem e edição. Esse esforço inverteu o roteiro, ganhando um reconhecimento positivo por elevar a fotografia móvel a um nível comparável ao das câmeras profissionais.

Outro fator pode ser minha paixão genuína pela Apple e profundo conhecimento de seus dispositivos, graças ao meu fascínio por eles. Tornei-me uma autoridade dentro do meu círculo no ecossistema da Apple.

Em preparação para o evento, investiguei os rumores sobre o próximo telefone carro-chefe. Isso me ajudou a compreender rapidamente quaisquer novos recursos anunciados durante o evento, permitindo-me revisar e compartilhar meus insights instantaneamente. Estar presente no evento significou que fui uma das primeiras pessoas no mundo a ter experiência prática com o novo iPhone, por isso estava determinado a maximizar esta oportunidade.

Apesar do conhecido sigilo da Apple, meu convite como fotógrafo sugeria melhorias significativas na câmera. Portanto, pesquisei e planejei vários locais potenciais para o conteúdo “Shot On iPhone” com bastante antecedência, culminando no que considero o conjunto de fotos para iPhone de maior sucesso e orgulho que já criei.

E sim, até pesquisei como me vestir para o evento, haha! A mistura de emoção e preparação meticulosa tornou toda a experiência inesquecível.

Como sua experiência no Evento da Apple foi diferente de seus projetos anteriores e que insights exclusivos você obteve ao participar de um evento tão importante?

A participação no Evento da Apple marcou uma mudança significativa em relação às minhas experiências anteriores, principalmente devido à sua escala sem precedentes.

Este evento colocou meu trabalho e experiência em destaque, com pessoas acompanhando de perto meus próximos passos. Embora tenha oferecido uma oportunidade fantástica de construir minha reputação, também trouxe o desafio de atender à maior escala de expectativas do público.

O envolvimento com vários influenciadores de gadgets, membros da imprensa, fotógrafos e figuras influentes durante o evento provou ser um recurso inestimável para minha carreira. A troca de pensamentos e experiências ampliou minha perspectiva, proporcionando uma visão de um mundo mais amplo. Testemunhar as conquistas dos outros serviu de inspiração para estabelecer metas mais elevadas e lutar pelo autoaperfeiçoamento.

As interações não se limitaram a indivíduos do meu país ou região. Tive a oportunidade de interagir com pessoas de diversas culturas. Isso me permitiu incorporar suas perspectivas em minha vida e considerar novas maneiras de melhorar meu crescimento pessoal e profissional. No geral, o Evento da Apple proporcionou uma experiência única e enriquecedora que contribuiu significativamente para a minha carreira e para o meu desenvolvimento pessoal.

Considerando o seu estilo fotográfico único e a reconhecida ênfase da Apple no design e na estética, como você pessoalmente sente que sua abordagem à fotografia se alinha com os princípios estéticos de uma marca como a Apple?

O mantra “menos é mais”, arraigado em mim desde meus tempos de estudante, ressoa perfeitamente com a identidade da marca Apple. Não se trata apenas de fazer menos; trata-se de maximizar pensamentos e processos para alcançar os resultados mais simples. Esta filosofia constitui a essência do meu trabalho, ecoando o compromisso da Apple com a simplicidade e a elegância em todos os aspectos dos seus produtos e serviços.

Meu foco na precisão e nos detalhes está alinhado aos princípios estéticos da Apple. Lembro-me de uma postagem nas redes sociais sobre o feedback da Apple a um fotógrafo que capturou uma foto de paisagem para um novo papel de parede do Mac. Este incidente mudou minha perspectiva sobre a edição de fotos. Eu costumava aceitar certos erros ópticos e físicos em fotos como comuns, mas a atenção meticulosa da Apple aos detalhes desafiava essa noção. Desde então, tenho me perguntado constantemente: “Se a Apple fizesse isso, o que faria?” ou “Este trabalho se qualifica como papel de parede que eu poderia ver todos os dias?” Estas questões levaram-me a considerar a composição, o equilíbrio de cores, a qualidade óptica e se a imagem parece harmoniosa, suave e confortável para visualização a longo prazo. Aderir a esses critérios aproxima meu trabalho da perfeição, em linha com o compromisso da Apple de oferecer experiências visualmente agradáveis ​​e perfeitas.

Em termos de estilo de apresentação, inspiro-me na abordagem da Apple para designs simples, mas eficazes. Minhas apresentações apoiam meus discursos, apresentando conteúdo suficiente para melhorar a compreensão, um princípio que adotei desde o ensino médio. Essa abordagem moldou todos os esforços de apresentação e narrativa que empreendo. No geral, meu estilo fotográfico está alinhado aos princípios estéticos da Apple, enfatizando simplicidade, precisão e apresentação eficaz.

Para encerrar e refletir sobre suas experiências com essas grandes marcas, como elas influenciaram sua abordagem à fotografia e à cinematografia?

Em primeiro lugar, estas oportunidades expuseram-me a uma gama diversificada de indivíduos, fomentando a troca de pensamentos e técnicas. Esta interação interpessoal tem sido um fator chave para o meu sucesso, com as pessoas que encontrei desempenhando papéis fundamentais na orientação, apoio, aconselhamento e contribuição para o meu crescimento pessoal e profissional.

Essas experiências também incutiram uma profunda compreensão da responsabilidade que acompanha a representação de uma marca. Cada ação que realizo está intimamente ligada à reputação da marca, principalmente quando ela me proporcionou inúmeras oportunidades. Esta consciência lembra-me constantemente de agir com cautela, garantindo que as minhas ações defendem a boa vontade daqueles que me apoiam.

A parceria com essas marcas transformou minha percepção de apreciação pela fotografia. Passei a reconhecer que a arte é subjetiva, sem certo ou errado absoluto. Isso ampliou minha perspectiva e encorajou uma abordagem de mente mais aberta à interpretação artística.

Além disso, estar exposto ao imenso talento nesta área serve como um lembrete contínuo para nunca parar de melhorar. Ele destaca a importância do apreço e da gratidão a todos que me apoiam e oferecem oportunidades valiosas ao longo de minha jornada. No geral, estas parcerias foram cruciais para moldar não só a minha abordagem profissional, mas também a minha mentalidade e valores no domínio das artes criativas.

Peeradon Ariyanukooltorn é um exemplo luminoso do que significa ser um fotógrafo e diretor de fotografia moderno. Sua história é de busca incansável, pensamento inovador e uma profunda compreensão da arte e da ciência da narrativa visual. À medida que a indústria da fotografia e do cinema continua a evoluir, profissionais como Ariyanukooltorn estarão, sem dúvida, na vanguarda, liderando o caminho com a sua visão, habilidade e paixão.